绪 论
一、选题研究现状述评
清代书法史研究重心长期以来处于偏重状态，一直以嘉道之间出现的碑学为重点，研究多集中于碑学兴起阶段。大部分研究集中于清代碑学名家及其代表作，这是传统书法史写作中存在已久的固定模式，这使清代书法史研究囿于固定的研究对象。近三十年来在专业期刊上发表的有关清代书法的文章较多，据统计，《书法研究》、《中国书法》、《书法》、《书法丛刊》、《书谱》等期刊，以及历届全国书学讨论会、国际研讨会等共发表清代书法史文章三百余篇，其中绝大部分是清代书家个案研究，而且热点集中于刘墉、阮元、邓石如、何绍基、赵之谦、康有为等代表书家。显然清代书法史坐标上的这几个名家不能全面反映清代书法发展的真实状态，研究结论不具有普遍性。只有在一些硕博毕业论文中才出现新的研究动向，即清代书法研究中学者逐渐认识到以碑学概括清代书法史是一个误区。在碑学之外，清代帖学研究逐渐受到重视。如曹建《晚清帖学研究》（南京艺术学院，2004 年）、冯广贺《端雅正宜书制诰——清代馆阁体书法官方实用性研究》（首都师范大学，2003 年）、张函《明遗民书家研究》（吉林大学，2002 年）、张多强《御制<三希堂法帖>研究》（吉林大学，2011 年）等，把目光放在清代碑学兴盛之前清代书法史的发展状态上。但清代书法史中，针对清代朝廷书法的研究还不够全面、深入。
清代书法史研究多着眼于艺术层面的研究，这是因为目前清代书法史研究中过于关注创新观念，总是夸大历史中个性书家及其书风，热衷于挖掘适用于艺术创作的历史经验。这是仅从艺术的层面关注书法史容易出现的误区。近十年来，学术界开始关注清代朝廷书法的标准字样“馆阁体”，相关论文有朱文《古代文书书法的要求》、沙孟海《近三百年的书学》、刘夜烽《馆阁体浅议》、郑广荣《“台阁体”和“馆阁体”书法》、徐建融《馆阁体辩》、徐文达《馆阁体探源》、高远树《馆阁体刍议》、孙学峰《清代书法的取法与风格演变》、荣宝斋编辑部《清代馆阁体的社会依据》、张佃新《从馆阁体看书法的继承与创新》、邸永君《浅论翰林官对清代书法风格之影响》、潘永耀《清代馆阁楷书源流考》等。可见清代官方楷书的发展渐渐受到重视，清代书法史的研究正在接近清代书法发展的本来面目。但以上这些文章主要关注馆阁体的历史地位、艺术特征及书家，针对清代馆阁体发展的研究仍然停留在艺术层面。
清代书法史中制度层面存在的具体书法史问题长期以来未受到重视。清代书法史研究还没有快速借鉴思想史、社会史、制度史等人文学科的研究成果。从制度层面研究清代书法史仍然是个学术空白。如曹建博士论文《晚清帖学研究》指出晚清书坛并不是“碑学笼罩”，而是逐步介入的碑学意识与始终存在的传统帖学并行发展。其观点与清代朝廷书法一以贯之地居于主流地位的事实一致，与清代书法发展的现实接近了一步。其论文主要研究清末坚持从帖学中取法的书家，不涉及清代书法史中制度层面的问题。又如孙学峰《清代书法的取法与风格演变》提到：“晚清书法取法北朝碑版是部分书家对于严格的正体化倾向的反拨” ，肯定了朝廷书法对在野书家的影响，但结论只归于艺术层面，认为“清代书法取法和风格演变是士人审美变化的结果”。可见从社会政治制度的角度深入研究清代朝廷书法发展历程，才能澄清清代书法史中一系列关键性问题。清代是皇权高度集中的时代，在这种背景下，文化也具有浓重的政治色彩，政治统治渗透到文化的各个方面，书法也不例外，要求社会书法审美与朝廷审美一致。清代朝廷书法发展与清代政治制度有着密切联系是不可回避的事实。清代朝廷书法在当时社会中处于引导社会书法发展的主流地位，许多社会书法的变化都源于朝廷书法这一主线。只有制度层面与艺术层面相结合研究，才能更接近历史的真实。
本论文主要对清代朝廷书法的发展背景、善书群体、审美核心、主要表现形式及其制度保障等方面进行全面深入的考察，研究重点是揭示朝廷书法与制度的密切关系，从而还原清代书法史发展的本来面目。目前这一方面的研究成果较 沙孟海：《沙孟海论书丛稿》，上海书画出版社，1987 年，第 25 页。 孙学峰：《清代书法的取法与风格演变》，《文艺研究》，2008 年，第 3 期，第 125 页。 少出现。刘恒《中国书法——清代卷》第二章第三节论述了馆阁体的发展与帝王好尚的密切联系，介绍了馆阁体在科举中的重要影响。何文涛《清朝的面孔》注意到“康熙以书用人”的书法用人观。刘俊起硕士论文《清代中晚期科举考试偏重书法风气之考察研究》研究清代中晚期科举考试偏重书法风气的表现。
冯广贺硕士论文《端雅正宜书制诰——清代馆阁体书法官方实用性研究》第三章“馆阁体的官方实用状况”揭示馆阁体的文化内涵，挖掘馆阁体官方实用的具体事例。
从本课题的研究现状及现有成果的整体状态来看，当前书法史研究中缺乏对清代朝廷书法与政治制度关系的深入系统研究，这是本课题研究的价值所在。
清代馆阁体的存在、发展与清代政治文化有着多重联系。历代都曾为了统一规范地使用汉字而推行标准的书写字样。馆阁体是清代朝廷书法发展到一定阶段的产物。馆阁体固定字样的形成有一个由中央到地方、自上而下的过程，大体经过三个阶段。或者说馆阁体程式化以三次明显的审美定格为标志。第一阶段朝廷书法审美定格在“中和美”的范畴内，以董其昌的书风为代表；第二阶段朝廷书法发展至成熟阶段，馆阁体呈现自身面貌，以“雍容厚重”为尚，以崇尚赵孟頫的书风为代表；第三阶段馆阁体趋于程式化，以御制《四库全书》缮录标准字样的出现及社会化传播为标志。具体看来，清代馆阁体的程式化历程与帝王的政治举措密切联系。
第三章 清代朝廷书法教育传承 .............................79
第一节 清代皇子书法教育............................... 79
第二节 清代官方书法教育的审美定位 ..................... 97
第三节 以科举为核心的官学书法教育 ..................... 99
第四章 清代科举考试书法................................121
第一节 清代科举重书法的具体状况研究 .................. 122
第二节 清代科举重书法原因比较分析 .................... 146
第三节 清代科举重书法的深远影响及后果 ................ 156
第五章 清代朝廷书法代表书家群体 ........................165
第一节 清代中书群体研究.............................. 165
第二节 清代翰林官群体研究............................ 189
第三节 清代笔帖式群体研究............................ 205
余 论
清初康熙崇董书，打压明末遗民书家个性书风。此举措首先将清代朝廷书法审美定格在“中和美”的审美层次，确立了馆阁体的审美基调。
而后南书房建立，帝王习书上升至帝王经筵的政治高度。南书房多由翰林官入值，在清代帝王周围聚集着出类拔萃的翰林善书群体，这些书家以书邀宠、以书受知，有些被委以重任、倚为亲信，成为朝野上下追随的对象。在书艺交流中，帝王通过树立书家楷模标榜自己的书学观念，发挥皇权书法审美的效力，这些翰林官成为皇权书法审美的代言人，他们成为朝廷书法发展中的核心群体。人们把翰林院流行书法字样称为馆阁体。由于翰林官充当考差、学差以及修书馆官员，借助教育、科举、修书等途径，翰苑书风扩大影响。又由于清代宰辅多出身翰林，内阁大学士、军机大臣等多由翰林官起家，作为修书总裁、科举主考、吏部铨选官，他们位高权重进一步扩大翰苑书风的社会化影响，使之成为朝野所宗。
随着政治文化的发展社会出现繁荣局面，朝廷文化活动增多促进馆阁体发展，乾隆提倡彰显盛世气象的赵书，树立张照、汪由敦、于敏中等书家楷模，此举措再次将朝廷书法审美定格在“雍容厚重”官样的审美层次。经过两次定格，清代朝廷书法呈现独特面貌。为馆阁体字样的定型奠定基础。
特别是乾隆中后期编纂《四库全书》，朝廷从全国征召近四千誊录集中缮录卷帙浩繁的《四库全书》。四库馆官员多为翰林官出身，他们奉行的书法审美标准为《四库全书》誊录字样划定了固定模式，使得缮录效果字字千手雷同，强化了朝廷书法字样的程式化。御制修书誊录强制性形成馆阁体标准字样，加速馆阁体定型。并借助《四库全书》权威性影响，成为时尚楷书。
从政治导向看，清统治者热衷于朝廷上下形成统一规范，以利于统治。致力于给文化设立官定的标准，在此大的政治导向下，朝廷书法推行统一规范的字样是统治需要。从具体政治制度看，清朝廷规范文字制度，细至译音用字；官文书制度从题本、奏本、印信到缮写本章，都要求端楷；职官管理制度中，翰林官、中书、笔帖式等文职官员选拔、升迁都体现出善书者的优势；教育制度、科举制度、修书制度都以朝廷书法审美为标准。在朝廷选官途径中，监生、举人、进士
中善书者有着明显优势。在政治制度的保障作用下，清代朝廷书法出现程式化是必然。社会需求促进馆阁体的发展及传播。前述“往时官场承平之际，上下皆重文字，凡贺禀贺启，皆骈丽绝工，一记室，修有千金者。即才学之士，得以遨游公卿，得高价。其好声气者，则书札遍天下，幕客率数十人，各司一技。又蓄善书少年一二十辈”。由于朝廷提倡，善书者入仕途径较多，可入仕途，又可充书
