本文是一篇艺术论文，本文以晋剧优秀传承人中的代表人物谢涛、刘建平为调研对象，从晋剧概况、晋剧传承人走访调查、两位传承人的经典剧目唱段唱演分析、两位传承人各项具体的传承工作四个层面开展研究，着重回答传承人的舞台唱演工作如何传承与发展晋剧的，分析他们在具体的带徒传艺的传承工作中存在哪些问题。
第一章晋剧院团历史发展追述
第一节晋剧的发展与流变
一、发展概况
晋剧，也叫山西梆子，是山西四大梆子中的一种，起源于太原，晋中，孝义，汾阳等地，由于其演出区域多集中于山西中部，特别是靠近太原和吕梁、晋中等地，故称“中路梆子”，也叫“中路戏”，新中国成立后，改为晋剧。2006年5月20日，被国务院正式公布为首批国家非物质文化遗产。③有关于晋剧的形成与发展主要有以下几方面原因，其一，受蒲州梆子的影响，在山西四大梆子中，历史最悠久的是蒲州梆子，形成时间大体与秦腔相同，因为两者形成范围都隶属于山、陕、蒙三角地带，故并称为山陕梆子④。全国各地的梆子戏都是由山陕梆子演变而来的。据王永年先生《晋剧百年史话》中所述早年的晋剧以“学蒲”为尚，源于山陕梆子，受蒲州梆子影响逐渐成为大剧种。所演剧目不少是由蒲剧引进的，并从蒲州请来大批名角演唱。①从嘉庆年间的云升班一直到同治年间上下聚梨园等戏班/科班，除了咸丰末年的三庆班等少量戏班外，艺人多为“蒲籍”。直到光绪年间，榆次人杨青承办二保和、三保和两个娃娃班始，打破了晋中戏班一般只招收蒲籍童伶学艺的传统，开创了中路人唱中路戏的先河。由此可见，蒲州艺人为中路梆子的形成与发展拥有着举足轻重的历史意义。
其二，受地区方言影响。戏曲是以方言为基础的表演艺术，不同方言会孕育出不同的唱腔风格。山西的方言系统较为复杂，20世纪50年代末田希诚先生执笔的《山西方言概况》中将山西方言分成4区（1）晋南区（2）晋北区（3）晋东南区（4）晋中、西区（以下简称晋中区）。通过对山西戏曲剧种和山西方言的区域分布对比分析，笔者发现，戏曲的地域分布与晋语的地域分布是相一致的。其演出地域以太原市与晋中地区为核心，囊括了“府十县”（太原，晋源，榆次，太谷，清徐，祁县，交城，文水，岚县，兴县），“汾八县”（汾阳，平遥，介休，孝义，宁武，石楼，临县，离石），东四县（寿阳，盂县，平定，昔阳）。②有关晋剧唱腔特点与方言之间的关系问题，山西省戏剧研究所的荆晶老师、上海师范大学张燕丽老师，江西财经大学樊凤龙老师均通过腔词音调分析法、图表分析法对晋中方言调性和晋剧片段唱腔旋律做对比进行研究，通过对比曲线图发现统一规律，晋中区方言字调以平调型为主，晋剧的声腔特点也在这样的地区方言特点中逐渐定性，一般情况下，晋剧一般以“徽调式”为主，以定调演唱。晋剧的调性线条较为柔和，与晋中方言中“平调”吻合。晋剧的旋律走向有小幅度的跳进旋法，与字调的音调浮动相呼应。调值决定唱腔旋法，旋法体现调值特点。
第二节山西省晋剧院历史追述
山西省晋剧院是山西省唯一一家省直属院团，成立于1959年。目前剧团内设有三个分团，分别是演出一团、青年团和演出团。2006年，经由山西省晋剧院申报，晋剧被正式设为国家级非物质文化遗产名录，目前在剧团工作的是第三代传承人。
一、山西省晋剧院前身及发展初期阶段
1953年，中央文化部在计划经济管理体制下发出有关于整顿加强剧团工作的指示，山西省政府也按照上级要求发出相应的《关于剧团工作的补充指示》，按照上述文件的要求，在当年八月，正式组建起全省首家所有制晋剧团，即“山西人民晋剧团”。同时，在原华北行政委员会文化局艺术处负责人张国楚、郭汉城的带领下，由冀美连带领的“新化晋剧团”更名为“华北人民晋剧团”，属华北文化部门领导。1954年，撤销华北政府，华北人民晋剧团归属于山西省文化局，名称改为“山西人民晋剧一团”，而原来的“山西人民晋剧团”改名为“山西人民晋剧二团”，统属省文化局领导。一九五七年，山西人晋剧第一团和第二团合并，重新命名为“山西人民晋剧总团”，这就是山西省晋剧院的前身。
1959年，在山西人民赴福建前线慰问演出团演出结束后，将丁果仙、郭凤英等组成的太原市晋剧一团合并到了山西人民晋剧总团，将省歌舞剧团、省戏曲学校、省戏剧研究室等单位归属于山西戏曲剧院并改名为山西省实验剧院，由张一然担任院长。1960年2月，在“打好晋剧翻身仗”组建起了山西省晋剧青年演出团，直属省文化局领导，由山西省戏曲剧院代管。青年团的成立除抽调了中路梆子刘仙玲、冀萍、马玉楼等一批优秀青年晋剧人才之外，还抽调了来自全省24个县部分优秀青年晋剧人才。后带着改编新排的剧目进京汇报演出，剧目《含嫣》《杀宫》《算粮》一炮而红，“九进中南海”，标志着山西“打翻身仗”取得了阶段性的成效。1961年初，为贯彻中央关于“紧缩编制，精简人员”的指示精神，将实验剧院两个团合一，同时省歌舞剧团退出剧院，复名为山西省戏曲剧院，1962年定名为山西省晋剧院，设院部和两个演出团。一直沿用至今。
第二章晋剧传承人调查
第一节刘建平
一、从艺经历
刘建平（1966年——），女，山西临县人，晋剧“爱爱腔”传承人。山西省非物质文化遗产（晋剧）传承人，山西省晋剧院国家二级演员。师承著名晋剧艺术表演家王爱爱老师，曾荣获“广播杯”晋剧首届卡拉OK大奖赛专业组一等奖、山西省庆祝中华人民共和国建国50周年献礼演出表演奖、山西省首届艺术新秀选拔赛一等奖、山西省戏剧二度“杏花奖”得主、第九届全国戏剧文化奖表演金奖、中国戏曲红梅奖金奖等奖项，荣获山西省非物质文化遗产（晋剧）传承人，山西省学术技术带头人，山西省“三晋英才”骨干人才等荣誉称号，代表剧目有《打金枝》《乾坤带》《算粮》《明公断》《春江月》《教子》《金水桥》等。
在采访刘建平老师时，她回忆道自己的学戏经历：“我开始学戏是一个很偶然的机会，从小家里比较贫困，喜欢听戏、唱戏，十里八乡都知道有个小姑娘唱得好。在那个年代，临县农村在六一儿童节我就是村里的活跃分子，给大家带来过不少的节目。人人都知道临县有一个刘建平嗓子好。”①在1980年的时候刘建平正值14岁，同年三四月份，临县道情剧团重新恢复建制，要在全县各小学、初中招募学员，刘老师凭借自己得天独厚的嗓音条件考进了道情剧团，不仅走上了自己一直喜欢的戏曲道路，而且解决了自己的的吃喝问题，同时也是人生的一个转折点。
第二节谢涛
一、从艺经历
谢涛（1967——），女，山西太原人，国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目“晋剧”代表性传承人，国务院优秀专家，享受国务院特殊津贴。太原市晋剧艺术研究院名誉院长，主工老生。曾二度获得中国戏剧“梅花奖”，二度获中国上海“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”文化部颁发的中国文化艺术政府奖”文华奖“等。
谢涛生在梨园世家，父亲是从事戏曲教育工作，母亲在剧团主唱青衣。我打小模仿能力强，谢涛从小生活在戏曲大院里，天天听大人们唱戏，耳濡目染学会了许多剧目，在院里经常被父母亲的同事指定唱戏，在这样的环境熏陶下，孩童时代的谢涛深深爱上了晋剧。小时候的谢涛成绩优异，父母对谢涛寄予厚望。因为谢涛父母都从事戏曲行业，所以知道这一行业的苦，希望谢涛能通过自己的学业考取大学。到了小学毕业时，谢涛把想上艺校的想法告诉了家里人，家里人强烈反对，谢涛自己知道拗不过父母于是自己偷了家里的户口本去艺校报了名。那年，太原十二中和太原艺校的通知书同时到了谢涛的手中，谢涛毫不犹豫的将十二中的录取通知书撕碎，把艺校的通知书偷偷藏了起来。后来老师去家访母亲才知道我偷偷报考了太原艺校，谢涛母亲知道后轮着练功马鞭朝着谢涛身上一下、两下...谢涛没有服软，谢涛家里人拗不过他，只能随了谢涛的意。
1878年—1983年，谢涛就读于太原艺校，主工青衣，毕业之后分配到了太原市实验剧团青年团，在艺校的五年的学习，再加上天赋异禀，使得谢涛学习能力极强。从实习开始，谢涛就跟着团天天下乡，看着舞台上女扮男站立着的范儿，谢涛萌生了弃旦从生的想法，于是天天跟着李月仙老师，看老师演戏，久而久之谢涛慢慢学会了一些生角的皮毛，也得偿如愿的跟着李月仙老师正式学习须生。从旦角到社生角，不论是从动作神态还是唱腔技艺都有一个很大的变化。谢涛刚开始学习须生时，被李月仙老师一次次地退回去，还有很多人评论说谢涛并不适合学习须生，，但谢涛凭借着自己的“钻劲儿”，咬牙坚持，不断去揣摩角色的心理，最终终于通过自己的努力证明自己的选择是对的。在不断历练的同时，谢涛发现自己的声线与晋剧大师丁果仙相似，于是又向丁派传承人武忠请教，加强了谢涛唱腔的角色感，为谢涛之后的艺术生涯产生了很大的影响。
第三章刘建平经典剧目唱演分析.........................32
第一节刘建平经典剧目《打金枝》.......................32
一、剧目简介...........................33
二、“劝宫”唱段唱词............................34
第三章刘建平经典剧目唱演分析...............................32
第一节刘建平经典剧目《打金枝》......................32
一、剧目简介.............................33
二、“劝宫”唱段唱词............................34
第五章传承人的艺术传承与发展................................63
第一节刘建平的艺术传承与发展..........................63
一、传承工作.................................63
二、多形式传承晋剧..........................63
第五章传承人的艺术传承与发展
第一节刘
