一、传承工作
刘建平老师自1998年进入山西省晋剧院，至今已经是第26个年头，作为一名晋剧传承人，塑造出了很多晋剧中令人难忘的角色，如今的刘老师已经57岁，依然在晋剧传承的舞台上发光发热，作为晋剧院里的当家青衣还在不断地学学习新剧本。不仅如此，作为晋剧院的“老戏骨”也是经由王爱爱老师的许可在岗位上培养下一批晋剧传承人。如今，刘老师的学生遍布山西各地，在山西的许多晋剧院团都能看到刘老师学生的身影。刘老师对于学生极其严厉，“严师出高徒”在这样的教育思想下，刘老师谈到自己的学生说道：“山西晋剧博大精深，我在其中还在不断努力，所以我教育我的学生，一定要不断的学习，多去观摩优秀的演员和优秀剧目，增长见识，提高能力。”
二、多形式传承晋剧
刘建平老师跟着团里，每年要下剧场演出近100多场，经常去到田间地头下乡演出，一般都去的是偏远地区乡镇村落，老百姓们爱听刘老师“小王爱爱”唱戏，这也给刘建平送戏下乡带来了很多鼓励。现在乡下听戏的观众基本都是老年人，所以在下乡演出的剧目上刘建平也经常选择一些传统剧目《打金枝》《算粮》《教子》等剧目，每次演出完后，都会受到观众的热烈回应。
除了送戏下乡外，省晋剧院近些年与太原市内的高校、中小学校企合作，为了让更多的青年人了解戏曲，热爱晋剧，刘建平及其同事们还会进校园、进社区、进福利院、重阳节进养老院。根据所去的场地不同，选择不同的剧目进行演出。在进校园时，除了要选择具有教育意义、正能量的剧目，而且因为面向的是中小学生，所选唱段时间不宜过长，一般控制在5、6分钟时长。除了要演出剧目之外，他们还会给学生们讲一些戏曲知识，带着学生一起学习简单的戏曲唱腔和基本功，深得学生们的喜爱。
结语
晋剧作为山西四大梆子之一，作为一种地方戏曲艺术，它伴着战火硝烟与祥和升平的历史，走过了两百多年的岁月风雨与麦浪千畴，经历了繁荣期、停滞期、恢复期，它是三晋大地上孕育出来的文化结晶，一代又一代晋剧传承人为晋剧的发展贡献自己的力量，但新世纪以来，晋剧艺术的发展受到了多方面的冲击，观众减少、经费不足、戏曲声腔发展等问题随之出现，使晋剧艺术进入到了发展的困境。2006年晋剧列入到国务院公布的首批非物质文化遗产名录中，伴随着文化部一系列支持传统文化，特别是戏曲艺术传承发展的政策相继出台，晋剧的传承与发展成为了新的研究方向。其一是政府发力，社会参与，为晋剧发展提供政策保障，其二是对戏曲音乐的创新，创造出人民喜闻乐见的剧目以及表演形式，其三是培养晋剧人才，为晋剧传承工作发力。
本文正是以晋剧传承人现状为视角出发，通过五个章节的具体叙述，选取了晋剧旦角、生角两个行当具有代表性、在晋剧传承工作中发光发热的两位晋剧表演家为调研对象，通过对晋剧的形成及发展概况；以山西省晋剧院、太原市晋剧艺术研究院为代表的晋剧剧团做调查研究；两位代表性传承人的从艺经历及其所演出剧目的经典唱段进行分析，并对其唱词进行结构量化式分析，对唱段唱腔及人物的塑造表演进行分析；最后是两位代表性传承人的传承工作现状等四个层面的调查研究，试图全面展示当下山西省晋剧院团传承人唱演现状。
在继承传统文化中出优秀人才发挥着举足轻重的作用，他们是文化选择和文化创新的主力军，晋剧作为传统文化，人才是核心要素，它的发展和人才培养息息相关，无论内容和形式再怎么推陈出新，没有优秀的人将之表现出来，传承下去就无法释放出应有的艺术魅力。晋剧唱腔难度大，所以对演员的要求是极高的，随着信息化时代的到来，越来越多的快餐艺术融入人们的生活，前些年我们看到的现象是新兴文化产业正在冲击着传统文化市场，但随着文化政策的出台，也随着晋剧文化在发展中思考创新，我们可以惊喜地发现，越来越多的人正在尝试接纳传统艺术，有一个好现象是，正因为有了像谢涛、刘建平这样的传承人存在，一批批优秀晋剧传承人新生力量正在崛起，他们是晋剧的希望。
参考文献（略）
