本文是一篇艺术论文，本篇论文从笔者表演与创作实践出发，最终使自身表现力在舞蹈中得以尽情释放。分析与探究了不同风格特点的蒙古族女子独舞作品，探究如何表演不同风格作品，如何能把观众带入意境，结合实例阐述了舞蹈艺术表现力在三部作品中所发挥的重要作用；同时也分析出多种影响因素；最终总结出提升舞蹈艺术表现力的途径。
一、舞蹈艺术表现力对舞蹈演员的重要性
1.1舞蹈艺术表现力是评价舞者表演质量的重要标准
舞蹈艺术表现力是评价舞者表演质量的重要标准。在表演独舞作品中无论是极度愉悦还是十分忧伤，无论是以抽象手法表现还是以浪漫手法表现——似乎是舞者与观众之间的对话，实则是舞者在与舞蹈的灵魂对话，而达到这种艺术效果则是舞蹈艺术表现力的重要体现。然而，对表现力的评价不能单纯的以舞者动作技巧的难度作为标准，要以表演者对角色性格的把握和情感的展现效果，以及将观众带入特定情境中的能力作为评价标准。
例如在本次毕业晚会所学演的作品《喜悦》，就是在“四人帮”倒台之后，蒙古族新舞蹈艺术的开拓者贾作光老师压抑不住内心的激动和喜悦而创编的。此前在“文革”期间，贾作光老师曾一度被扣上各样莫须有的罪名，饱受精神与肉体上的摧残。是改革开放为草原儿女插上了腾飞的翅膀。这部经典之作《喜悦》由表演艺术家敖德木勒老师于1976年在内蒙古直属乌兰牧骑成功首演。我有幸在《舞悦内蒙古》第十一届中国内蒙古草原文化节舞蹈精品展演中，与敖老师同台表演，目睹了艺术家的舞蹈风采。敖老师在格调优雅、浓淡相宜的旋律中以“圆场步”开始，荟萃了肩部、手臂、腕指等肢体部位呈波浪型的舒展延伸，又将圆润流畅的律动、妙曼婉约的舞姿和行云流水般的舞步进行了细致入微的凝练抽象，含蓄蕴藉地抒发了一位蒙古族姑娘的婉约之情、绰约之态。敖老师的笑脸如鲜花般绽放，脸上洋溢出这来之不易的喜悦之情。她通过自身优秀的舞蹈艺术表现力，舞出了草原儿女的心声，细腻的抒发出蒙古族女性发自内心的欢悦心情，向人们诉说着改革开放的春天来到了草原，给世代过着游牧生活草原牧民们带来了新希望，使草原牧民生活掀开了崭新的一页。牧民们欢心喜悦的迎接着美好生活的到来，品味着改革开放带来的硕果馨香。
1.2舞蹈艺术表现力是传达艺术作品精神内涵的基础保证
众多艺术类型中，只有舞蹈是通过舞者肢体语言来传情达意的。3这就需要舞者将肢体语言与内在情感有机融合，给观众呈现美感，使其身心舒畅、赏心悦目、引人联想。要想完整地传达舞蹈作品的本质特征与精神内涵，舞者的舞蹈艺术表现力就显得至关重要。同一部舞蹈作品，由不同表现力的舞者进行演绎毋庸置疑效果也会相差甚远。优秀的舞者往往能够深究其作品的内容和包蕴其间的文化内涵，刻画人物性格体现内在精神进而超常表现作品，或许作品因此将脱颖而出。而水平欠佳的舞者则仅能停留在对舞蹈动作的模仿与机械刻板的表演，不论是表演还是作品均显得平平无奇，甚至无法将作品自身所富有的实质内涵挖掘出来，好的作品也有可能因此被埋没。
例如此次毕业晚会中我所表演的第二部学演作品《乌梁海姑娘》。为了更准确的表现出乌梁海部落舞蹈的风格特点，我特意查阅资料了解乌梁海部落的历史背景、文化习俗、服饰差异等。乌梁海别名兀良哈，多为突厥族，有学者认为是“森林中的百姓”之意，其分为三部分，一曰唐努乌梁海，二曰阿尔泰乌梁海，三曰阿尔泰悼尔乌梁海。属于卫拉特四大部落联盟中和硕特部中的一个分支，1907年改属阿尔泰，1919年并入新疆省。作品《乌梁海姑娘》就是如今新疆阿勒泰地区阿尔泰乌梁海部落的舞蹈。
二、影响舞蹈演员舞蹈艺术表现力的因素
2.1自身条件
舞者的舞蹈艺术表现力会受到多种因素影响，自身条件作为重要因素之一，因人而异、各有不同。自身条件不仅仅指舞者外形条件，例如相貌、身材比例、气质等；还包括具备广阔的知识量、一定的文化修养、音乐修养等。这些都是一名优秀舞者为提升自身艺术表现力应该具备的自身条件。
首先，舞蹈作为表现美的艺术，通过追求形体美完善丰富自身条件去完成所要达到的目标，对于舞者来说尤为关键；再好的外形条件没有丰富的文化内涵其表演也只是浮光掠影，不能表现出人物内在的精神气质；没有灵敏丰富的乐感当接触到美的音乐时，也无法在心灵上产生强烈反响；若没有舞感，更是无法随着音乐节奏灵活自在的律动；因此只有逐步充实完善自身的多种条件，才会使舞者所展现的舞蹈艺术作品更富有表现力与感染力，使表演再次升华深入人心。
其次，舞蹈作为一门因人而异的艺术，会因舞者性格的差异导致各自的审美喜好、审美标准不同，从而适合的角色性格也会有所不同。有人适合跳恬静、祥和的傣族舞蹈，而有人适合跳热情奔放端庄大气的蒙古舞。选择一个适合自身且擅长的表演风格对于舞蹈艺术表现力的发挥就显得尤为关键。例如本人在毕业汇报时表演的《喜悦》、《乌梁海姑娘》、《博湖情》这三部作品中的人物形象性格以及抒情的舞蹈风格就更适合我的自身条件与审美标准，也更能抒发我内心真挚的情感。
2.2表演水平
实践过程当中舞者能否具有良好的艺术表现力，关系着舞蹈表现得效果。而舞者的表演水平则是影响其艺术表现力与感染力的重要因素。表演能力强的演员经验丰富，对舞蹈有着自己独特的理解，会经过揣摩研究把表演做透、做细腻、做出层次，能将平淡无奇的舞蹈跳得传神，在演绎时还能够做到将自己的感悟进行二度创作融入作品打磨后展现给观众；而水平欠佳的演员就只能停留于表面，体会不到更深层含义作品自然欠缺表现力。
那么，要想提升表演水平有几点很重要，尤其是协调配合肢体动作、眼神表情等部分，灵活应用的能力。首先，肢体动作能使舞台表演艺术性更强，审美意味更浓，表现力提升；但作为专业舞者不单单是通过肢体进行表达，更要运用眼神与表情。眼神能够表现出喜怒哀乐悲恐惊，是将艺术故事化、情绪化的关键，通过眼神不仅能够表现出内容，更能与观众互动，拉近表演者与观众的距离，因此眼神要传情；再次，表情要丰沛。不同表情表达出的剧情、内容、情绪均会不同，所以要有变化。相信当舞者通过训练做到以上几点，其表演水平就会相应有所提升，导致其舞蹈艺术表现力也会相应得到提升。
例如我在编创《博湖情》之前，曾学过多种不同的萨吾尔登舞蹈，我也曾查阅有关的资料，了解相关知识。了解到新疆地区与阿拉善地区的萨吾尔登有所不同，各有各的风格特点，这一点很吸引我。于是我有了想自行编创的想法。创作的过程当中，我想象自己是一个蒙古族少女喜爱自然于是在湖边梳洗打扮，同时又有一颗好奇心迫切的想要发现身边的一切新鲜事物。当我发现湖畔与湖面上栖息的天鹅，它们洁白又整齐的羽毛，小而巧的脑袋，朱红色的长嘴，修长的身材，时而平静时而嬉闹追逐，它的一切都是那么的美，那样优雅，充满生机。它们在水中自由自在的样子，真是令我向往。而它那风雨无阻顽强奋飞努力前行的样子，让我想到了舞剧《天鹅湖》，即使爱情之路历经挫折但仍然为了爱情坚贞着。这种坚强、独立、充满毅力的精神同样值得我去学习。于是我摸索姑娘灵动活泼的性格，将自己寓意为天鹅去进行模仿，反复切换磨合直到找到自己的角色。
三、提升舞蹈艺术表现力的有效途径探索.................................13
3.1夯实专业功底，提升自身艺术修养...................................13
3.2理解作品内涵，诠释人物情感........................................15
3.3感受音乐与节奏，发挥对情感及情境的想象.............................16
3.4提升审美鉴赏能力，投入实践当中研磨...............................19
结论................................22
三、提升舞蹈艺术表现力的有效途径探索
3.1夯实专业功底，提升自身艺术修养
舞蹈是一门专业性极强的艺术学科，必然少不了对舞者自身专业技能的高标准严要求。专业技能又是提升表现力的基础，所以夯实自身专业功底就成为提升舞蹈艺术表现力的首要条件。好的舞者通过科学的训练扎实自身基本功与技能功底，以此作为个人能力展示的保证，不仅不会限制舞蹈的表现，且走得更加长远。
在表演过程中那些精湛过人的技术技巧确实能给予观众审美上的惊奇感，也就是“以技惊人”。但是，德国女舞蹈家玛丽·魏格曼曾经说过“哪里为了技巧而技巧，哪里的艺术便停止了。”显而易见，虽然说技术很是重要，但技巧的最终目的是为舞蹈服务的，如果我们为了技巧而技巧，艺术的生命力就丧失了。这使我从辩证的角度学习到了技术与内容的关系。
提升自身艺术修养，保持对艺术的态度，是舞者毕生的功课，也是提升舞蹈艺术表现力重要途径。提升艺术修养需要注意以下三点：
⑴熟悉掌握舞蹈基础动作，做到准确传达动作含义。当演员在表演作品时，想必已是打磨过数百上千次，对其情境与表演风格都已非常熟悉，对所需的动作、技巧、路线也能够熟练地掌握。在此基础之上才能有感而发、感物而动，畅通无阻尽情的抒发内心情感。
⑵切不可熟而生“油”。不论这部作品表演过多少次，仍要对作品中的一切事件持有某种程度上的陌生感，既必要的新鲜感。只有保持如初次上台表演时的那般认真严谨的表演态度，才能避免演员因对舞蹈过于熟悉从内心失去某种新鲜感而不再走心，导致表演趋于形式不再感人。在此不妨引用京剧表演艺术家荀慧生的一句话：“熟戏要当生戏演。”这句戏曲格言揭示出一条具有普遍性的艺术表演规律，也如同孔子所言“学而不思则罔，思而不学则殆。”的危害性。由此阐明了在处理表演艺术中“熟与生”的辩证关系和作为一名优秀表演艺术家的修养和境界。
结论
经过多年的学习与实践积累，深知舞蹈作品中蕴含着丰富的内涵与意境。若想让表演深入人心，赋予舞蹈艺术灵魂，舞者不仅要保持良好的身体条件与专业技能，还需
