本文是一篇艺术论文，本课题围绕着京剧形象艺术文创产品设计为核心，通过前期线上资料搜集，前往梅兰芳大剧院、天乐园、茼蒿剧场、四川省大学生艺术展演活动实地调研以及线上观赏多部京剧剧目，整理分析得知京剧形象文创产品存在种类趋向于同质化、缺乏创新性、传播途径局限等问题。
1 引言
1.1 课题研究背景
中国文化博大精深，源远流长，种类丰富，如何通过设计展现中华民族的文化特色，是一个非常有研究价值的课题。在本次课题中笔者选取京剧形象文创产品设计作为研究对象，京剧诞生于近代，在时代的变革中，不断走向成熟，成为中国优秀传统文化的代表。京剧之所以被传承至今与其具有鲜明的文化形象特征息息相关，不可否认的是京剧形象艺术的创新需要与现代发展方向相契合，加入文化兴国的行列中来才能够得到社会认可，不被时代所遗弃。近些年来文化创意产业发展迅速，文化创意类产品逐渐成为消费市场的“黑马”，受到大众认可。笔者计划利用艺术设计的专业知识展现出京剧形象艺术的文化价值与实用价值。主要方式是通过视觉设计表达出京剧艺术形象的文化特色，设计出一系列蕴含京剧文化特色的创意类产品。新媒体的发展为本次课题提供了技术支持，笔者计划将设计出的京剧艺术形象作品以动态视频的方式呈现。
中华文化是经过历史洗礼的智慧结晶，应以现代视角对其进行重新审视。身为中华儿女应该尊重民族文化、通过与国际接轨、与时代兼容的叙事方式弘扬中华文化精髓[1]。京剧享有“国粹”的美誉，经过两百多年的不断创新与发展，形成了独特的文化内涵。由此可见京剧艺术具有很大的研究开发价值。
“文创产品”一词，一般指的是由文化创意产业孵化出的含有文化基因元素的产品[2]。目前，我国文创产品的开发还处于发展阶段，具有良好的市场发展前景。京剧形象文创产品跟随文化产业直线上升的发展趋势取得了一定的成果，但其设计市场并不成熟，存在同质化、缺乏趣味性、文化基因缺失等现象，还需要对其进行设计创新。
1.2 课题研究依据
1.2.1 政策支持
早在 2015 年 7 月，国务院办公厅发布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》中就强调了要对戏曲艺术提供政策支持[3]。按照党中央、国务院决策部署，坚持以人民为中心的创作导向，对传统文化进行扬弃继承与创新，为更好建设中华民族的精神家园，提出要发挥戏曲文化的创新性[4]。
2019 年 4 月，北京市发布《北京市推进全国文化中心建设中长期规划（2019-2035）》，强调要挖掘提升京味文化旅游资源，加强非物质文化遗产保护，支持京剧的发展[5]。由此可见目前我国对于文创产业的发展十分重视。
1.2.2 文化特色鲜明
京剧是一门综合性、包容性、发展性、程式化很强的文化艺术门类，涵盖的知识面非常广泛，包括历史、音乐、舞蹈、美术等。在京剧形成过程中它不断地吸收其他戏曲的艺术特色，因此从京剧艺术形象中能看到其他剧种的文化特色元素。在变幻莫测的历史长河中，京剧形象艺术靠着自身独特的文化艺术魅力，经过两个世纪的不断创新发展，成为了“国粹”。
1.2.3 市场需求
自“一带一路”合作倡议提出以来，多数国家与我国展开文化建交，不仅推动中华文化“走出去”，还为文化创意产业开拓了更广阔的发展前景。与此同时，消费者对文化创意产品的文化属性、品质、创新性提出更高的要求。
随着现代人们物质生活的充盈，大众有了更高的精神文化需求，同时也对文化创意类产品提出了新要求，文创产品不仅要有实用功能、美观性还要能够展现文化特色、趣味性、互动性。
2 京剧艺术形象特征及价值体现
2.1 京剧艺术的形象特征
京剧艺术文化以中华文化为依托并且在历史的长河中始终保留着其艺术特色。在京剧艺术中能够展现京剧形象文化特征的文化基因种类繁多，包含京剧角色形象、服饰动作、妆容发饰、色彩表达等，总的来说京剧形象具有综合性、虚拟性以及程式化的艺术特征。
2.1.1 京剧综合性的形象特征
中国拥有五十六个民族，文化背景是多元化的，其中京剧以中国文化为基石，吸收了各个地域的文化特点，形成了自己的艺术形象特色。京剧的综合性，从表演角度讲，可以用四个字来概括，即“唱、念、做、打”[12]。京剧中各行当都有其独特的发音方式，“西皮”和“二簧”两种板腔曲调构成了京剧特有的唱腔节奏。“念”简单来讲就是京剧中的说话，可用于渲染气氛、阐明人物性格、自报家门等。“做”指剧中人物做的一些类似于舞蹈的动作，但又与现实生活中的动作有所不同，需要长年累月的规范练习才能达到一定的水准。“打”是指京剧中武打、格斗的场面，动作幅度更大、更有气魄、有的还会使用兵器，整体动作类似于武打动作。
2.1.2 京剧虚拟性的形象特征
京剧形象的虚拟性首先表现在京剧中杜撰的故事大多并不是真实的事件。其次，由于舞台面积有限，表演中所用的道具也会掺杂虚拟的表达方式，比如剧目中坐轿子的场景，就是由人拿着两面旗子夹住坐轿子的人来呈现。最后，京剧角色造型同样也展现出一种时间的虚拟感，譬如角色的髯口根据颜色的不同表示不同的年龄段，如黑色代表中年男性、灰白代表中老年男子、白色代表老年男性。
2.2 京剧形象的文化、美学、经济价值体现
目前，京剧的表演形式不被多数年轻人所接受。但这并不意味着京剧已经被时代所抛弃，它的艺术形态始终保持着古典与现代并存[14]。在国家政策的大力扶持及人民大众对民族优秀传统文化的支持下，京剧在剧目、表演形式、传播方式、提升经济效益等方面进行着创新与变革。此外，京剧艺术形象也不断地推陈出新，展现出其文化价值、美学价值、经济价值（见图 2-1）。
（1）文化价值，京剧艺术是被大众认可的优秀民族文化，拥有独特的形象特征、美学语言、思想理念。京剧艺术形象在历史的发展过程中始终保留着独特的文化内涵并不断的进行自身创新发展，在世界文化的舞台上展现自身的独特文化风格，受到大众认可。在产品中体现京剧形象艺术文化，不仅能够展现其实用性价值还能够向社会大众传达京剧文化信息，展现京剧文化价值。
（2）美学价值，美学价值观念是在长久共同生活之中产生的，对外界事物认识的一种价值表现形态，具有共同性、共识性、历时性[15]。京剧是我国人民在长期的共同生活之中产生的精神文化生活，其美学价值表现在舞台表演、服装造型、唱腔配乐等方面。京剧的美学价值能够通过文创产品设计展现给社会大众，从而满足消费者审美需求。
（3）经济价值，京剧艺术的发展需要资金支持，为保持京剧艺术不断创新发展，从京剧艺术形象入手进行文化创意产品设计是将其文化价值、美学价值转换为经济价值的重要方式。
3 京剧形象文创产品的设计现状分析.............................. 8
3.1 京剧形象文创产品的设计发展现状.............................. 8
3.2 京剧形象文创产品的市场需求分析............................. 9
4 京剧形象文创产品的设计策略及设计原则分析...................... 15
4.1 京剧形象文创产品的设计策略及设计原则......................... 15
4.1.1 京剧形象文创产品的设计策略..................................... 15
4.1.2 京剧形象文创产品的设计原则............................ 16
5 “戏说国潮”文创设计实践论述................................. 26
5.1 “戏说国潮”文创产品的设计方案概述......................... 26
5.2 “戏说国潮”文创产品的插图设计............................... 26
5 “戏说国潮”文创设计实践论述
5.1 “戏说国潮”文创产品的设计方案概述
日本设计鬼才佐藤大在其著作《佐藤大的设计减法》中提出：“设计的最终目标是让参与项目的所有人都能感觉到快乐[29]。”为达到这一设计目标，笔者从前期市场调研分析得知，创意构思与创意表现是相互成就的关系，想要设计出好的文化创意类产品，制定具有创意的设计方案很关键。经过课题前期的调研、头脑风暴、创意构思、文化元素提取，得知京剧艺术文化具有深厚的文化底蕴，想要通过简单、直接的元素提取表现其文化特征，得到的设计作品将毫无新意可言。
笔者将对京剧形象文化基因元素进行符号转化，最终设计出“戏说国潮”系列京剧形象文创产品。笔者以现代几何形的文化符号向大众传播京剧艺术形象的多面性，能够促使大众对京剧形象文化产生新的认识，摒弃对京剧形象呆板、陈旧、繁缛的刻板印象。
此外，将京剧形象文化经过几何形状的符号化转换，需要选择合适的文化载体，除了具有美学价值、实用性价值的线下实物载体之外，为符合当下新媒体发展趋势，文化载体的选择需要进行升级。其中故宫博物院新媒体通过生动活泼、个性化的科普文章和“可爱卖萌”的视频展示故宫博物院文化的深层内涵和独特魅力，吸引和聚集一批对文化创意产品及其背后的文化价值有深刻认同的用户，形成独特的社区，就是一个成功的案例[30]。因此笔者计划将京剧形象的文创载体转换成受到大众喜爱的动态视频，展现京剧艺术形象的创新性。
6 结论
本课题围绕着京剧形象艺术文创产品设计为核心，通过前期线上资料搜集，前往梅兰芳大剧院、天乐园、茼蒿剧场、四川省大学生艺术展演活动实地调研以及线上观赏多部京剧剧目，整理分析得知京剧形象文创产品存在种类趋向于同质化、缺乏创新性、传播途径局限等问题。随着大众不断地对文创产品提出新的要求，对文创产品的文化内涵、品质、功能性、美观性、趣味性、互动性也提出了更高的要求。
笔者根据京剧形象艺术的特点、京剧形象文创产品存在的问题、消费者的需求继续深入研究，从其京剧角色故事、头
