本文是一篇质量管理论文,笔者认为质量管理主要包括统计过程控制、测量系统分析、失效模式和效果分析、产品质量先期策划、生产件批准程序等方面。今天无忧网为大家推荐一篇质量管理论文,供大家参考。
质量管理毕业论文2018年精选范文一:基于项目化管理的室内音乐会演出质量控制研究
第一章 绪论
1.1 选题背景与意义
项目管理是对项目进行计划、组织、协调、控制以达到项目既定目标的管理活动。随着美国在曼哈顿计划中采用项目管理技术,现代项目管理开始兴起。美国在北极星计划中使用 CPM 技术并获得巨大成功之后,现代项目管理作为管理项目的有效方法开始被大规模推广应用。进入 21 世纪,生产力飞速发展,经济一体化、全球化以不可阻挡之势席卷而来,市场竞争日益激烈,企业等组织的生存和发展环境日益复杂而多变,不确定性迅速增加,它们内部同样经历着频繁的变革甚至生死的交替。总之,各类组织不断受到作为一次性的项目的影响或正从事着这样的项目,甚至很多组织的日常运作也有朝着项目化方向发展的趋势,“一切都将成为项目”的说法不无道理。在这样的背景驱使推动下,项目管理已经逐步发展成为一门集系统论、控制论、信息论、计算机技术、经济学、管理学、行为科学等一身的综合性、边缘性学科,在各个行业内以其独特的管理特色和功能发挥着非常重要的作用,成为适应现代社会发展要求的一种管理技术及管理学科。
基于项目化管理的室内音乐会演出质量控制作为一个专题研究,是具有一定现实意义的。
首先通过系统研究,深入了解国外发达国家音乐会的管理模式,以便为我国室内音乐会演出管理所借鉴,以提升和强化我国音乐会的举办质量和演出质量。
其次把项目管理理论有效地运用到室内音乐会演出质量控制之中,以指导和规范音乐会演出的质量保证体系,为音乐会的演出质量提供有力的理论依据和实践指导。
再次通过对室内音乐会演出质量管理这一特殊领域的研究与应用,使其室内音乐会的演出质量能够满足观众需求,能够引起社会各界对于音乐文化带给人们精神层面的享受或者是现实生活品质的改善给予高度的关注和重视,进而带动室内音乐会的生存与发展,使音乐会在我国音乐生活多元化进程中展示其应有的文化独特作用,发挥其积极的社会效应。
自改革开放以来,我国室内音乐会演出质量已经发生了很大的变化,尤其是在步入新纪元之后,室内音乐会演出质量已经有了质的飞跃。究其原因,就是因为它吸纳和应用了项目化管理的元素,为高质量室内音乐会的成功举办提供了有效的控制手段和工具。
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1.2 国内外研究现状
推行项目化管理,需要建立一套正确适用的质量管理体系,并遵循一整套严谨的科学管理规则。音乐艺术管理是由国外引入并不断发展的一个管理项目,它的特征是音乐艺术组织者和管理者运用系统管理方法和手段,对于音乐艺术的生产、传播和消费等活动进行规划、组织、领导、控制的行为和过程,是音乐艺术管理的主体依据其设想通过一系列计划开展的活动。也可理解为一个项目化管理的运作。
“文艺复兴”给欧洲的艺术带来了辉煌,从 14 世纪到 16 世纪,各种艺术都得到空前发展与繁荣。文学、美术、宫廷舞蹈、诗歌、戏剧、哑剧、歌剧都有很大的发展,并取得了伟大成就。那个历史时代的艺术,大量都在皇宫中进行,因此那时的艺术管理几乎与中国古代差不多,都由皇宫中有关部门管理,有的也直接受皇帝本人的指挥,特别像法国这样的欧洲国家,皇帝本人有时也直接参加表演。1581 年,法国宫廷上演了史学家们公认的第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》,正是一批艺术家兼艺术管理者基于艺术项目管理而取得成就的一次展示。充分证明了成功举办一部高质量的音乐艺术作品的演出活动,其艺术项目管理的重要性和必要性。贸易的开放,城市中心的扩展,中产阶级的兴起,政治和社会哲学的重要变化也给予了日益复杂精微的管理概念在西方的迅速形成。同时,它的形成也促进了文学、美术、宫廷舞蹈、诗歌、戏剧、哑剧、歌剧有了很大的发展,并取得了伟大成就。
在我国改革开放以前,无论是作为产业管理还是作为学科,我国的艺术管理都处于初始阶段。面对艺术管理急需人才的状况,中央戏曲学院在国内率先开始尝试培养艺术管理人才。他们从 1985 年开始在舞美系中尝试开办舞台技术管理班,此后又于 1990 年在舞美系再次开办了舞台管理班。1995 年,中戏的舞美系、导演系、戏文系又分别开办了舞台管理班、舞台监督班、戏曲文化管理班。中戏在艺术管理教学方面探索了十几年后,终于于 2001 年正式设立了艺术管理专业。同年,天津音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院的艺术管理系纷纷建立起来。
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第二章 项目管理质量控制相关理论介绍
2.1 项目质量控制基本概念
2.1.1 项目质量控制的概念及目标
1. PMBOK(Pruject Management Body of Knowledge)指南将项目质量控制定义为:“监控特定的项目成果,以判定它们是否符合有关的质量标准,识别并消除引起不满意绩效的原因的方法。”对这一概念可以从以下三个方面去理解。
① 项目控制是在项目的实施过程中,对项目质量的实际情况进行监督,判断其是否符合相关的质量标准,分析产生质量问题的原因,制定出相应的措施消除影响项目质量的因素,确保项目质量持续不断的改进。而项目的质量控制主要应从两个方面进行:一是项目产品或服务的质量控制;二是项目管理过程的质量控制(即工作质量)。
② 项目质量控制贯穿于项目质量管理的全过程。项目的进行是一个动态过程,围绕项目的质量控制也具有动态性。
③ 在项目进展的不同阶段,质量控制的对象和重点会有变化,需要在项目实施过程中进行识别和选择。质量控制的对象可以是项目所需要的生产要素、工序、计划、验收、决策等一切与项目有关的要素。
2. 项目质量控制的目标
控制目标是指控制主体针对其被控制对象实施控制,所要达到的目的。在项目质量控制中,根据控制对象、控制范围的不同,有若干控制子系统,每一个子系统都有其相应的控制目标。
项目质量控制的目标包括:项目规模在计划的范围之内;项目的投入小于产出,具有较为明显的经济效益;项目实施期间,无任何重大事故和经济损失;项目资源配置合理有效;项目产品具有市场竞争力。
项目质量控制就是要使项目实施达到预期目标,它是贯穿项目全过程的一项质量管理工作。
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2.2室内音乐会的产生及发展趋势
巴洛克时期大约始于 17 世纪,那时世界的思想不断地在动摇和修正。从加里略和他的地心学说到新世界的殖民,到处在发生变化,人民匆忙地更新旧的哲学和思想方法。早期的巴洛克作曲家大体也是这样,寻求扩大其音乐表达。在巴洛克音乐中,二部与三部曲式最常见。也有一些不可分段的连续性曲式。对位和赋格技术的出现,使声部变得非常复杂,德国作曲家巴赫和韩德尔是这个时期的代表人物。巴赫作品对位写作之大成,深刻动人,其代表作有《小提琴奏鸣曲和组曲》《大提琴组曲》及《赋格的艺术》。巴洛克时期后的作品一般特点是很精致的片段。但也是相当复杂的,因为他们热衷于狂热的对位设计。新一代作曲家开始寻求音乐交流更为简单的手段,这些作曲家强调可接受性和简单化,随着对美和简朴的追求,兴起了室内乐,萌芽于维也纳文化中心。但直到奥地利作曲家、古典大师海顿的笔下室内乐才走上高度的艺术化发展道路。尤其是他在总结前人经验的基础上,确立了弦乐四重奏的典型形式,并使之居于室内乐的主导地位。之后的莫扎特和贝多芬又有效地发挥了中提琴、大提琴的表现性能,在作品中努力使四个弦乐声部更趋于均衡。特别是贝多芬还运用交响曲的某些手法,丰富了四重奏的音响色彩和表现张力(如《C 大调弦乐四重奏》),并使钢琴与弦乐声部相结合的重奏形式得到进步发展。
18 世纪末以后,随着中产阶层的兴起,演奏场地从宫廷走向音乐厅,听众人数逐渐增多,对演奏技巧提出极高要求,不再是早期的自娱自乐,室内乐的概念已由专指重奏曲而扩大到包括独奏曲、独唱曲(限于少数乐器伴奏者)和重唱曲以及小型管弦乐合奏等在内的更广阔的范围。19 世纪进入浪漫时期以后,由于法国大革命的爆发,社会发生了巨大的变化,人们的思想得到了解放,作曲家们可以更多地表达自己的内心活动,涌现出一大批作曲家,他们的作品至今还在广泛流传。德国作曲家舒伯特的室内乐作品不仅具有戏剧性倾向,而且具备了歌唱性的特点(如《d 小调四重奏》),当然这与他大量的艺术歌曲创作实践有关。另一位德国作曲家勃拉姆斯的 24 首室内乐作品音响丰满、织体厚实、节奏繁复,显示出情与理的均衡对话。后期浪漫派其他作曲家如斯美塔那、德沃扎克、亚纳切克、柴可夫斯基,甚至后来的德彪西、巴托克等都曾致力于室内乐创作,并有重要作品传世。进入 20 世纪,室内乐仍是作曲家所重视的一个创作领域,不少作品运用了现代作曲手法。
室内乐是欧洲古典音乐传统的一个缩影,世界上几乎所有著名交响乐团的演奏家们都是非常擅长室内乐的演奏高手,每年都会有固定的室内乐音乐会。对美国年轻一代作曲家影响深远的弗兰·理查德曾对前中央音乐学院访问教授、美国作曲家、“北京新乐团”创始人兼指挥依莱·马歇尔说过:“