一、 绪 论
（一）研究的背景
表演课是戏剧影视表演专业的必修主干课。在创作方法上，我国的表演教学坚持以现实主义为主体的原则，把斯坦尼的表演创作体系作为表演教材主线。同时，我国的表演教学也将演员的创作素质和观察生活列入了表演教学内容，经过多年的教学实践，形成了以生活观察、演员素质训练、表演创作方法，贯穿表演教学全过程的教学模式。我国的表演教学，重视演员的内部体验能力与外部体现能力的平衡，将体验与体现一起抓，培养了众多的影视明星和演艺人才。表演理论与教学实践总是在产生新的火花。虽然在目前已有的表演教材中，有关学生表演创作心理的部分仍然相对较少。但可喜的是，有许多表演教师在认真负责的用全球化的视野，关注学生的表演创作心理的发展，并且在自己的表演教学中不断的更新自己的教学理念，不断的实践，科学的加入了适合自己学生的教学方法，来培养学生健康的创作心理和表演综合素质。正是他们的不懈努力，推动了我国表演教学的发展。
在生活中，扮演与“作秀”被用作贬义词较多，形容或讽刺虚假做作不真实的行为。本文中的扮演与“作秀”属于戏剧影视表演专业的专业用语，是演员表演创作心理与表演技巧的一种，属于主观能动意识。“作秀”与扮演作为一种表演创作心理意识，所占演员表演心理的比重关系是很微妙灵活的。不同的规定情景和不同的表演体系对“作秀”与扮演的比重要求是不同的。“作秀”大于扮演，指的是“作秀”意识在演员创作心理的比重超过了扮演意识。从培养开发学生个性要素与情感要素来看，“作秀”大于扮演能够激发表现欲望，能强调自我意识与个人的自我形象塑造。在许多非现实主义题材的戏剧中，需要“作秀”大于扮演的表演风格。“作秀”长期大于扮演，是演员的自我塑造与角色塑造失衡的一种表现，是不健康的表演创作心理。如果学生长期处于该状态，会影响学生表演创作素质的培养，会局限学生表演创作方法的深入开发，表演的多样性将沦为浮夸。当下表演教学的对象主要出生于 90 年代，在网上随便一搜，就找到无数篇概括和分析他们特点的文献，足以证明发生在他们身上的现象引起了社会的关切。在当下表演教学的一线课堂里，他们与以往的学生相比，有很多不错的表现。如他们敢想敢做，乐于表达，喜欢标新立异与众不同。但也出现了很多新问题，如缺少理想和信仰、功利欲望心强烈、过分追求个性、太过自我。戏剧影视表演专业表演课教学一直在关注和解决这些问题。目前，已经有许多表演教师能够科学的把握“作秀”与扮演的比重关系，针对不同学生的不同情况因材施教。
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（二）扮演与“作秀”
表演（Performance），不仅存在于艺术中，同样存在于日常生活中。美国社会学家 ErvingGoffman 认为表演就是“人在特定的场合对其他人施加某种影响而实施的所有行为。”①人类表演学（Performance Studies）创始人 Richard Schechner 则把表演定义为“表演，如艺术、仪式和日常生活中所呈现的，重建的行为，是二次呈现的行为，是人们经过训练、排练后呈现的行为。”②在表演当中，存在着四个基本的关系：存在（Being）、做（Doing）、让人看着做（Showing Doing）和解释给人看着做（Explaining Showing，Explaining Doing）。在某些特定的情境当中，人们会有意的展示自己，这种刻意展示自己的过程就是表演。按照此理论，生活中人们意识到有人在观看并希望对其产生影响，有目的地对自己的行为进行调整和控制时，就是在进行表演。在人类表演学中，表演不仅包括专业演员在舞台上、镜头前的行动，即艺术表演（Aesthetic
Performance）,也包括普通人在社会当中当众的、有目的的行为，即社会表演（Social
Performance）.社会表演是艺术表演的源泉，同时也受艺术表演的熏陶影响；艺术表演是社会表演的升华，同时也反作用于社会表演。
扮演（Acting），是承认戏剧假定性的一种艺术表现方式；是指演员化装成某种人物出场表演，以角色的目的进行行动的行为。强调的是演员化身成角色，以表达角色为中心任务，满足观众对于角色的想象，是演员角色塑造方法的一种。从表演心理来看，扮演的出发点与终点都是角色与观众，利人大于利己。
“作秀”（show），是英语 show 的音译，中文意思为给…看、表现出、显露出、上演、说明、指示、表明、演示。作名词时表示展览、外观、表演。在公众面前公开自己，突出表现“作秀”者自己的意志和愿望，强调的是表演者自我的表达方式与表现形式，以表现自我为中心，属于个人的自我塑造。从表演心理来看，“作秀”出发点与终点都是为了利己。
扮演与“作秀”都属于表演，都展现的是一定历史条件下人们的状态和生命的体验，属于戏剧影视表演专业的专业用语，是演员表演创作心理与表演技巧的一种，属于主观能动意识。由于人们都是按照“我所认为的我”即自我形象来行动的。因此从这个层面看，“作秀”大于扮演是个人的自我塑造与角色塑造失衡的一种表现。
扮演与“作秀”都是表演创作心理，是两种不同的“心智模式”。所谓“心智模式”是指“根深蒂固与心中、影响我们如何了解这个世界、以及如何采取行动的许多假设、成见，甚至是图像或印象。我们通常不易察觉自己的心智模式，以及它对行为的影响。”③只有内在的心智模式改善了，外在行为才会改善。只有改善了“作秀”与扮演的失衡关系，才能改善表演创作心理。
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二、“作秀”与扮演失衡是“毒瘤”
（一）“毒瘤”现象
“作秀”与扮演失衡会产生“毒瘤”现象。本文所指的“毒瘤”现象，指的是演员在舞台上表现的是自己而不是角色，破坏人物规定情境与演出风格不符，达不到艺术审美要求的表演。也指特立独行，沉静在自己的规定情境里，在各类素质练习中不能达标，最终影响表演教学效果的不健康表演创作心理。如同光滑健康的肌肤上长出的毒瘤，醒目扎眼却使整体失去了美感。从这个层面上来看，每个时代下的表演教学中都会存在“毒瘤”现象，但是“毒瘤”表现出的形态与形成原因却各不相同，治愈方法也不同。归根结底，都有时代的烙印。我们先通过表演教学的四个阶段中的典型案例来一起看看当下表演教学中“毒瘤”的形态。在每个阶段的学生表演创作心理的表现总结上，笔者参考和结合大量表演学教师和前辈们的宝贵文献。笔者主要采用的是行为事件访谈法（Behavior EventInterview , BEI）,要求访谈对象回顾他们在表演学习中所面临过的关键情境，详细的描述当时的情境，自己是怎么想的，感觉如何，想做什么，结果做了什么，产生了什么效果。在访谈时笔者按照“STAR”模式。（见表1）因为这与表演学的舞台行动基本内容（谁在什么样的情况下、做了什么、为什么做、怎么做的、有什么样的思想情感变化。）舞台行动过程（对舞台对象的感受和注意，进入戏剧情境。对注意对象产生判断和态度，通过有机适应表现在外。由此产生的目的和决定反应在行动中。在新的情境变化中产生新的行动，重复以上过程。）一脉相承，很适合表演专业的学生。
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（二）“毒瘤”现象在表演教学的四个阶段中的具体表现表演教学根据教学内容可分为四个阶段：表演教学的第一阶段主要通过课堂游戏及课堂练习进行素质训练、行动训练，训练舞台表演的基本素质与方法，使学生了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，最终要建立起演员正确的舞台创作自我感觉，正确感受规定情境、感受表演对手、感受表演任务和剧情发展的心理和形体统一的创作自我感觉，建立正确的舞台创作自我感觉，为进入角色创造做好准备。笔者抽取这个阶段里解放天性中的丑化练习作为 STAR 的行为事件进行访谈，丑化练习是该阶段中一个很重要、趣味性很强的一个训练，能够帮助学生天性解放，打破固有形象的束缚，增强七力四感的培养，巩固当众孤独的建立，深受学生和老师的喜欢。丑化练习的最终目的是让学生正式自己的“丑”，把自己认为的“丑”暴露出来。“破相”、“扒皮”、“掏心”，破掉一切杂念和理念包装起来的假相，达到松弛、热情、主动、投入的表演状态。
从访问中，笔者发现：70、80的丑化练习追求自然美，认为夸张与残缺是丑。主题比较明显，可以看出丑化后的人物形象，但表现丑手法比较单一。90的丑化练习运用的丑化元素和丑化手段很丰富，但是缺乏主题。90天性解放的程度相对较高，如活泼开朗，敢想敢做，乐于表现。90认为自然很美，但更喜欢夸张，彰显自己的与众不同。入学后就带妆上课，丑化练习是小事一桩，让他们不化妆才是真正的丑化。他们中大多数都不太愿意素颜上课，必须佩戴美瞳，自我保护意识很强，对“外部装饰”的追求浓烈。需要淡化他们的自我意识。如果不能把最自然的状态呈现出来，就不能回归本我，自然天性解放就不会彻底，在这样的土壤中容易酿出“奇葩”。从丑化练习中可以引申出很多现象，如在大学时期整容的学生90居多，这样的现象是否有利于表演教学的深入发展，引起了当下教学一线教师和教育学者们的深思。
表演教学的第二阶段以剧本片段为教材形式，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。表演片段（以小说影视剧片段改编与经典名著片段改编为主）与独幕剧课程主要以舞台语言和舞台行动为创作手段，训练舞台表演的内外部技巧与方法，在剧作家创造的规定情境中按照人物的个性行为逻辑真实有机的行动，运用直接或间接地生活积累对剧本进行补充和修正，以剧本为依据创造人物形象。使学生了解分析剧本片段和人物的科学方法，熟悉塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格题材，完成角色的人物塑造，逐步形成自身的创作个性。时代的发展与社会的变
