本文是一篇电影论文，新华影业公司“孤岛”时期的电影创作，首先为类型电影的发展做出了贡献。新华影业公司通过大量的古装片创作实践，形成了一套古装片创作的模式，其中历史题材影片的创作最为成功，新华公司秉持着严肃认真的态度，聘请考古顾问，严格还原历史场面，在服装、造型、道具、场景上不惜花费重金，来打造真正的“历史大片”，演员的表演形式与导演的拍摄技巧也趋于多元化，摆脱了长久以来的舞台模式，为古装片的进一步电影化做出了贡献。同时在内容上也为古装片创作注入了新的内涵，通过借古喻今的手法，委婉地抒发了“孤岛”影人的爱国情怀，与之前的古装片创作相比，大大丰富了其主题内涵。除此之外，新华影业公司这一时期的时装片创作也形成了比较成熟的类型模式，包括喜剧片、恐怖片、侦探片、动画片、歌舞片在内的多种电影类型基本形成，这些类型电影在借鉴好莱坞作品特点的基础上，结合中国实际与导演的个人风格，融合成了一种独具特色的类型电影模式。
第一章 古装片创作：爱国意识与商业属性的互搏
第一节 创作概况
新华影业公司的古装片创作是“孤岛”古装片创作热潮的重要组成部分，我们也将以此为背景，谈论其创作概貌。本节在分析“孤岛”“古装热”出现的原因、梳理其表现的基础上，对古装片进行分类阐释，从爱国历史片和民间故事片两大类型入手，对以新华影业公司为代表的“孤岛”古装片创作情况进行归纳整理，并针对其创作过程中出现的恶性竞争现象进行批判性的审视，力图通过这一节的分析梳理，一窥新华影业公司乃至整个“孤岛”古装片创作的复杂面貌及其背后更深层次的政治与商业的角力。
一、“古装片热”
“孤岛”初期，遭受重创的上海电影业一度陷入半停滞状态，大部分影片公司一时无力复业，于是他们开始上映之前放映过的旧片。明星公司更是将之前因含有大量神怪、色情内容而被禁映的《火烧红莲寺》再次拿出来重映，国民党的“电检会”竟也默许了这种行为，解除了其禁止放映的限令，于是《火烧红莲寺》于 1938 年 8 月在“孤岛”重新上映，并取得了出人意料的高票房，各公司纷纷效仿，致力于拍摄武侠神怪片，大量带有恐怖、色情内容的影片充斥影坛，致使“孤岛”初期的电影界一片乌烟瘴气。直到 1939 年新华公司出品的《木兰从军》横空出世，其创作内容脱离了以往神怪片中的低级趣味，使得弥漫在“孤岛”影坛的神怪之风终于得以肃清，而《木兰从军》票房口碑的双丰收也惹得其他公司眼红，于是“孤岛”影坛又掀起一股古装片创作的热潮，这期间各影片公司共拍摄了 80 余部古装片，约占总出品数的三分之一。
新华影业公司在“孤岛”时期共出品故事片 110 部，其中古装片有 50 部，
列表如下：
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第二节 爱国历史片创作：借历史讽喻现实
“孤岛”时期大量出现的古装片中，有一类影片以其严肃的思想内容与较高的艺术水准独树一帜，它们借古人的故事对民众进行抗日爱国教育，这类影片在当时被称为“爱国历史片”。这类影片的创作，其实是旧瓶装新酒，是借历史讽喻现实，这其中承载着“孤岛”影人在艰难环境中无法直抒的民族情感。这些影片将古人古事与今人今事连在一起，它们或将新的生命注入腐朽的躯壳，或挖掘各代历史以求以史为鉴，或对历史人物进行基于现实的重新评估。“孤岛”的这股历史题材创作热潮，契合了抗战中后期民族自我反思的浪潮，与当时话剧界的历史剧一起组成了一股回溯历史的创作风潮。本节将以新华影业公司的两部电影，即欧阳予倩编剧的《木兰从军》以及周贻白编剧的《秦良玉》为代表，具体分析“孤岛”爱国历史片的创作。
一、欧阳予倩的《木兰从军》：赋予古人以现代灵魂
欧阳予倩编剧的《木兰从军》是“孤岛”爱国历史片的代表作，是典型的于古人古事中蕴含今时今日之道理的影片。该片由卜万苍导演，陈云裳、梅熹主演，1939 年 2 月 16 日在沪光大戏院首映，创下了连映 85 天的票房记录，并且获得了舆论的一致好评，认为“其在意义与内容上，都有着可喜的成就。”
1938 年，流亡到香港的欧阳予倩一度生活十分窘迫，偶遇张善琨便向其借贷 200 元钱以渡难关，作为回报，欧阳予倩许诺为新华公司创作一个剧本，这便有了后来的《木兰从军》。影片讲述了北朝时期外族入侵，朝廷征兵以御敌，花木兰女扮男装代替年迈的父亲从军，期间英勇善战，三年后被提拔为校尉，后来她揭穿了军师通敌的真面目，并继承元帅的遗志，带领手下士兵打败了番军，最后谢绝朝廷的赏赐，恢复女装，与心爱之人刘元度结为夫妇的故事。
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第二章 时装片创作：多种类型并举的商业电影创作
第一节 创作概况
新华影业公司的时装片创作是“孤岛”时装片创作热潮的重要组成部分，我们也将以此为背景，谈论其创作概貌。本节在分析“孤岛”“时装热”出现的原因、梳理其表现的基础上，对时装片进行分类阐释，从“孤岛”现实片和商业片两大类型入手，对以新华影业公司为代表的“孤岛”时装片创作情况进行归纳整理，力图通过这一节的分析梳理，一窥新华影业公司乃至整个“孤岛”时装片创作的复杂面貌，及其在电影的类型化发展上所做出的积极尝试，至于文学改编片则将在下一章单独进行论述。
一、“时装片热”
所谓“时装片”，就是以现代生活为题材，着现代服饰进行演绎的影片，是相对于古装片而言的一个概念。1940 年之前的“孤岛”影坛，古装片的势头较盛，时装片虽也有拍摄，但大多反响平平。直到 1940 年 8 月，国华影片公司出品了影片《黑天堂》，上映后非常卖座，引起了其他公司的注意，于是大家纷纷将目光转向时装片领域。新华影业公司在 1940 年末，由重新挂牌于美商的“国联”出品了影片《乡下大姑娘》，虽然影片影响不大，但作为“国联”的处女作，它总结了新华影业公司之前的电影创作，也标志着其创作重心开始向时装片倾斜。新华影业公司“孤岛”时期共出品时装片 60 部，列表如下：
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第二节 商业类型电影创作：电影类型化的积极尝试
在“孤岛”时期创作的时装片中，数量最多的要属商业类型片了，这类影片创作是对早期商业电影浪潮的一次延续，同时也是对好莱坞类型电影的一次借鉴与学习。新华影业公司“孤岛”时期创作了大量的商业类型片，在以营利为主要目的的商业电影创作中，新华公司却交出了几部具有现实意义的高质量影片，这些影片发挥了编导者的个人特长，形成了独具特色的类型风格，本节分别从滑稽片、言情片和恐怖片中各选取了一部这样的优秀影片，进行个案分析，一窥其在思想内容和类型化建设上所取得的成就。
一、滑稽片——《摩登地狱》：以笑赚泪的讽刺喜剧
滑稽片是商业类型片中极具特色的一类影片，然而“孤岛”时期的滑稽片大多是全程嬉笑打闹，只为博人一笑，思想内容缺乏深度，新华影业公司这一时期出品的滑稽片也大多如此，不过也有少数影片深入挖掘了“滑稽”背后蕴藏的讽刺功能，对“孤岛”的社会现实进行了暴露与讽刺，《摩登地狱》就是其中的代表。
影片《摩登地狱》由吴永刚编导，韩兰根、殷秀岑主演，1941 年 8 月 20 日在沪光大戏院首映，单从主演来看，两位演员都是以演滑稽片出名的喜剧演员，观众可能会先入为主地认为这又是一部笑闹的滑稽片，但了解过后便会发现这不是一部普通的滑稽片，而是一部讽刺喜剧，在它喜剧的外衣下，影片讲述的是韩先生作为一个普通的“孤岛”小市民的生活，反映的是“孤岛”的社会现实，讽刺的是“孤岛”社会一系列不合理的现状。两位喜剧演员这次贡献了一场不同于以往的表演，“兰根在吴导演的慎密指导下，改换作风，以笑赚人眼泪，不是过去使人仅作无味的哈哈，而今令人有啼笑皆非之感。”①而之所以能有这样的观影效果，确实归功于编导吴永刚。众所周知，吴永刚一向以现实主义的姿态在影坛独树一帜，这次《摩登地狱》的创作也不例外，他正是因为有感于“此时此地”出现的一些社会现象，才创作了这部讽刺喜剧，而并不以拍摄喜剧片见长的他，这次的尝试却颇为成功，这部作品在讽刺喜剧的模式下，讽刺了“孤岛”社会，彰显了作者的人道主义精神，不论形式还是内容，都值得其它喜剧片借鉴和学习。
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第三章 文学改编片创作：契合时代背景的文本解读与创造.............................. 42
第一节 创作概况............................ 42
一、“由话剧到电影”的改编现象............................. 42
二、“由话剧到电影”的原因和意义.......................... 43
第四章 多视域透视下的复杂电影面貌............................... 57
第一节 女性主义视域下：以女性角色为主体的故事讲述................................ 57
一、借女性形象表达爱国意识................................... 57
二、妇女解放问题的关注与探索............................ 58
第四章 多视域透视下的复杂电影面貌
第一节 女性主义视域下：以女性角色为主体的故事讲述
与人们传统印象中由男性主导的战争叙事不同，新华影业公司“孤岛”时期的电影创作中，出现了大量以女性角色作为主体来进行故事讲述的影片，有一些更是直接以女性角色的名字来为影片命名，例如《葛嫩娘》、《秦良玉》、《武则天》等等，这种在民族危机面前，借女性形象来表达爱国意识的创作行为，似乎成为剧作者们心照不宣的一种选择
