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新都宝光寺五百罗汉造型研究及其在壁画创作中的应用

日期:2021年06月05日 编辑:ad201107111759308692 作者:无忧论文网 点击次数:956
论文价格:150元/篇 论文编号:lw202105191310346212 论文字数:25855 所属栏目:美术论文
论文地区:中国 论文语种:中文 论文用途:硕士毕业论文 Master Thesis

本文是一篇美术论文研究,本文通过田野实践调查、理论研究和实践创作研究,深刻领悟了新都宝光寺罗汉堂 500 罗汉造像的“自由之美”的典型特点。其中。包括五百罗汉造像体现出的思想自由之美、造像艺术胸襟自由之美和服饰纹样造型自由之美。在理论研究中总结出佛教自传入中国之后是一个从用到变这一过程是一个去粗取精、弘扬与发展的过程,传入的佛教文化不断与中国本土文化发生碰撞和融合,不断的世俗化和本土化,成为中国传统文化的一部分。艺术的发展与创新也离不开对传统文化的继承发扬和顺应时代的审美。


第一章 新都宝光寺五百罗汉造像依据与创作背景


第一节 五百罗汉的来源与发展

佛教自汉明帝时期传入中国后,逐渐的在中国土地上生根发芽,《法注记》等经典的翻译助其在民间广为流传,形成罗汉信仰在中国盛行,随之衍生出与之相关的文化和艺术。罗汉信仰的形成和发展离不开经文典籍的传播,少不了文人墨客和民间手艺人塑造出生动传神的罗汉形象的影响,更有赖于当时统治者政策实施的标杆作用,可以说后来形成的罗汉信仰是佛教中国化的产物。下面就罗汉信仰及其罗汉造像艺术的产生与发展进行梳理。

一、五百罗汉的来源

罗汉是断尽一切烦恼而得尽智,值得受世人供养的圣者,罗汉具有杀贼(断惑)、不生(不复受生)、应供(受人供奉)三种语义。罗汉与佛、菩萨的区别在于罗汉只能自度,不能度众生。

罗汉这一概念源自于印度,段传峰在《罗汉图像发展史研究》中载“《大唐內典录中》记录了后汉桓帝元嘉元年(151年)安息国太子世高译《请宾头法》,此经不存……宋沙门释慧简译《请宾头卢法》,宋天竺三藏求那跋陀罗译《宾头卢突罗阇为优陀延王说法经》……显示宾头卢……得道高僧像神圣化发展的迹象,《请宾头卢法》中提到了他‘现作随处僧形’……”①但罗汉信仰及造像艺术在中国盛行是唐朝玄奘法师译出《难提密多罗所说法住记》(后简称《法住记》)之后,经文中详细描述了十六罗汉及其的名号、住处、眷属数目及各自职责范围。从以上可以看出罗汉这一概念从东汉时期就传入中国,宋朝时宾头卢罗汉是一个僧人的形象。清刊本《造像量度经》续补篇第二节九节中有关于罗汉形象的简述,原文为“罗汉像‘十八大圣徒。十六大阿罗汉等。’顶无肉髻。相貌或老或少。或善或恶。以及丰孤俊丑。雅俗怪异。胖瘦高矮。动静喜怒诸形。色。赤黄白黑俱可。目正鼻端。最忌根肢缺伤。然随其耦对。参差得宜为妙。此与前独觉像并着僧衣者也。”②文中所提的“徒”字已说明罗汉佛教僧人(及比丘身份)。

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第二节 新都宝光寺五百罗汉造像的产生

一、新都宝光寺罗汉堂的建造

由于康熙和乾隆对佛教禅宗的推崇,佛教也在这一时期繁荣起来,关于五百罗汉的绘画和塑像作品遍及全国各地,新都宝光寺五百罗汉堂(以下简称宝光寺罗汉堂)也是在这个大背景下的产物。“释迦氏之临忍土也,始演八正、启三宝以黜群邪之典,由是佛教行焉。”①佛教经由海上丝绸之路一路辗转传入新都,于是兴建宝光寺,宝光寺几经重建损毁,在清代康熙九年(1670年)由临济宗第三十五代祖师破山海明的弟子笑宗印密重建。后来几经增修,宝光寺的寺院形制才逐步完善成现今我们所看的样子②。

清朝延用明代的佛教政策,把佛教的发展当成国事管理,这也源于帝王崇尚佛教,清顺治帝曾想弃位出家;康熙每遇佛寺必行礼拜,且自称罗汉下凡;雍正帝即位三年(1725 年)就将雍和宫改为喇嘛庙,庙中大殿前后依次排列为天王殿、三佛殿、永祐殿、法轮殿和大佛殿,雍正自号为“圆明居士”;乾隆帝在位期间,花了 18 年编修完《大藏经》,解决了十八罗汉的争议并确定其名号。宝光寺罗汉堂修建时期可谓内忧外患,《清代佛教史料辑稿》中述:“佛教始祖为中天竺释伽牟尼……后汉明帝永平八年,其教始入中国……历代颇多信仰,三武之摧残不旋踵而即复……我朝顺治至乾隆最盛,嘉庆以后寝衰,咸丰时洪、杨扰攘,以耶稣教为号召,排斥异教,寺观为虚。然剥极则复,光绪年间又勃然兴起矣。”③洪秀全等人太平天国起义使得清政府政治动荡,佛教的发展受阻。 1840 年鸦片战争后,清朝的经济遭受巨大损伤,在经济大不如前的情况下还会劳民伤财的修建这种大的佛寺建筑,政府对佛教的支持从中可见一斑。《大清会典》一书中统计就清代初期各省修建大寺 6074 处,小寺 6409 处;私自修建的大寺多达 8458 处,小寺 58682 处,修建佛寺总计达 8 万所,由此可见佛教不仅在皇家很受重视,因统治者的推崇,民间佛教的发展也有过之而无不及,遍地开花。

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第二章 新都宝光寺五百罗汉“自由之美”造型特点分析


第一节 不拘陈苛的思想自由之美

新都宝光寺五百罗汉栩栩如生似世间人儿,体现出世俗化造像不拘陈苛的思想自由之美。新都宝光寺僧众修习慧能所创禅宗一派中的南禅,主张修心,酒肉穿肠过,佛祖心中留,讲究思想境界自由,造就新都宝光寺五百罗汉形象不仅有神圣庄严之感,也有人情味,世俗情;既表现有佛性,也显现出人性。

新都宝光寺五百罗汉的形象、动作和神态更似世间僧人。罗汉的神态、表情、动作与现实生活中的人无二差别,看罗汉像就像真人在你眼前。罗汉是不入轮回,受世人供奉,常驻世间的护法,是佛的弟子,后来得道的高僧也称为罗汉,其形象也是世间僧人之像。《造像量度经》一书在造像量度经序中记述佛有法身和色身。法身是佛的元体,形态是一切无的存在,不能被触摸和看见;色身是能被所见的相,其与天界及人界的相类似,但色身的形象更庄严,更绝妙,奇特非凡,世间无任何形象可以与之比拟。罗汉是证得罗汉修行境界的真人,作为佛的弟子,其形象也是类似于天界及人界,也就是我们所说的僧人形象。罗汉的相可是目之所及相,也可是不可见之相。但是罗汉与佛的区别有三:一是没有肉髻,二是没有特定具体的固定仪轨,三是罗汉要着僧衣。因此在这个基础上,罗汉像较佛、菩萨像更千姿百态,留给造像者的创作空间也更加宽广。佛教自东汉时期传入中国逐渐本土化,而罗汉像也趋于世俗化,衣着也有世俗样,动态也是以现实生活中人物动态为蓝本。

图 2.1.1 罗怙罗尊者 图 2.1.2 降龙尊者

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第二节 海纳百川的艺术胸襟自由之美

新都宝光寺五百罗汉造像体现出海纳百川的艺术胸襟自由之美。由于禅宗不拘修行形式的思想文化引导下,新都宝光寺的主持妙胜禅师的心胸宽广自由,包容心强,这才使得风格迥异的南北两派共塑五百罗汉齐聚一堂,形成别具一格的景象。

《合川县志》中提到“以南派川东帮为首的黎广修于清道光年末应妙胜禅师的邀请,与北派陕西帮、南派川西帮的民间艺人一同塑造了罗汉堂五百罗汉像”①冯修齐在《宝光寺》书中提到“陕西帮塑的罗汉头部肥大,肌肉丰满,造型奇特……川东帮和川西帮风格相近,头部适中,表情自然……”②这一说法并不是很准确,只是比较概括的说明南北两派造像的区别。在我实地调查宝光寺罗汉时,朱诚法师给我讲解了区分南北两派塑像的方法,便是进门右手边的罗汉是南派的,左手边的是北派的,但是经过我实际观察。发现这个说法不是很准确,目前也没有办法具体的辨别每一尊罗汉像的风格派别,只是有一个参照。

新都宝光寺罗汉造像手法的不同造就了罗汉堂罗汉的千姿百态,信众观看这些罗汉像即览尽世间众生相,也提升了罗汉像的艺术性。鲁道夫·阿恩海姆说过“如果艺术品过分强调秩序,同时又缺乏具有足够活力的物质去排列,就必然导致僵死的结果。”每一个艺术家都有其独特的一个风格,每一个朝代也有其独特的审美,而宝光寺罗汉集南北两派塑像造像手法之长,营造一场不一样的视觉盛宴,北派陕西帮所塑的罗汉头部偏大,呈方形,在罗汉阵里就显得更加格外的醒目,而南派川东帮、川西帮所塑造的罗汉更为写实,似真人,匠师们凭借在生活中对人物的细心观察,塑造出惟妙惟肖的人物形象,如第二百九十五尊阇夜多尊者的原型就是康熙皇帝。五百罗汉大多是传说中的人物,要完全凭借想象为每尊罗汉赋予具有个性特征的形貌,并不是一件容易的事。而罗汉堂内部有限的陈列空间,更为塑师的发挥增加了难度。但宝光寺罗汉造像最终避免了造型重复、风格单一所带来的视觉疲劳,更有趣味,让每一个观看者都有一种千人千面的感觉,每一个罗汉形象都带来新的视觉兴奋,沉溺其中,这是塑师和宝光寺共同努力的结果。

图 2.2.1 第 141 宝光尊者 图 2.2.2 第 142 善调尊者 图 2.2.3 第 145 大相尊者

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第三章 新都宝光寺五百罗汉造型在壁画创作中的实践探索与应用.....................18

第一节 新都五百罗汉造型在壁画创作中的实践探索....................19

一、传统壁画地仗制作的学习..............................19

二、壁画线稿创作与转稿.............................20

三、技法的学习与实践......................20


第三章 新都宝光寺五百罗汉造型在壁画创作中的实践探索与应用


第一节 新都五百罗汉造型在壁画创作中的实践探索

一、 传统壁画地仗制作的学习

壁画与泥塑的基底都是泥地白粉层,其制作材料、步骤及表面肌理基本相同,最大的区别在于壁画载体是平面的,塑像载体是立体的。壁画是作为装饰画在墙壁上的,如永乐宫壁画、法海寺壁画,壁画的基底制作程序就相对简单,先将和有棉花或稻草的泥平整地铺在墙面上,待干后刷一层细泥填补细缝或小气孔,最后再刷一层白粉层。而泥塑制作步骤相对比较复杂一些,需要木条搭骨架便于塑形和稳固形体,在做工和效果上也是不同的。泥塑需要先在胎骨基础上用和了稻草节的糙泥塑出大致的人物动态,五官和服饰褶皱的大体走向,然后用中泥细致塑出五官、四肢、服饰样式和衣纹褶皱,用细泥细致进行形体塑造与刻画装彩就完成了。

由于墙体面积大,体量大,重量大,不便于挪动和运输,因此我的壁画创作选择用简易泥