第一章 绪 论
第一节 本文研究的范围及问题缘起
吴大羽不仅是个画者，也是一个诗者，他的画具有典型的“诗化”倾向。本文试从吴大羽绘画入手，通过对他艺术道路的追根溯源，来探寻吴大羽绘画语言的“诗性”，从而得出“诗性绘画”对当下艺术发展的启示。作为一个艺术家，吴大羽把他的高尚人格、对艺术的真知灼见与中国人固有的诗心，融于他的绘画之中。论题的选取，也是基于以上的原因，并以吴大羽较为典型、又被大家所熟识的后期作品作为研究的主要内容。通过对具体作品的分析，把吴大羽绘画里的“诗性”特征揭示出来。同时，把吴大羽的绘画演变过程确定为本文论述的支持部分，不仅是因为这一部分是属于吴大羽绘画基本范畴，而且也是他后期成熟风格的前奏。在论述“诗性绘画”时，笔者试图以“点”带“线”，从吴大羽的作品开始，进而扩展到“面”，思考在现代中国的背景下，“诗性绘画”的生成、发展及与整个大时代背景的关系、与中国现代美术发展的关系。
第二节 吴大羽及其绘画简介
晚年的吴大羽，勤于思考，爱作诗。他的绘画创作，尤其是上个世纪 70 年代后期至逝世前这一阶段的作品，无论是在画面的艺术表现力、对形式语言的探索上，还是题材内容上都有所变化，尤其是逐渐突破了物象外形的束缚，对绘画本体的追求更加注重。这一时期的作品，虽然尺幅都不大，但画里花、景、物、人，有种可辨又不可明辨，可融又不见消去，色转形跃，笔韵尽显。同时，画面存留的色彩、笔触呈现出一种东方的韵致，一种“诗性”，而画中的构架既不完全是东方的，又似乎不是全西方的。
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第二章 艺途经历及创作思想渊源
第一节 艺海启蒙——出国之前
在家乡，通过大哥的指教，吴大羽完成了乡学教育，并打下扎实的国学与书法基础。又因环境与家庭的影响，促使他渐渐地喜欢上了的绘画。之后，被家人送去上海学画，或许，这个当时中国的大码头，是他的家人认定吴大羽值得去的地方，离家乡宜兴也近。二年的学习，吴大羽没辜负家人，他进了《申报》馆工作。又因为时代，加上环境与同事的影响，于是，吴大羽念生了出国的想法。
另外，就是当时对西方美术的宣传，尤其对法国美术的介绍，促使吴大羽想去法国学习美术。其实，在当时不仅一些杂志介绍，就连《申报》也时常会刊发一些与法国有关的美术的信息。由于当时的沪上，各国租界的存在，带动了西洋文化的发展，这种独特的租界文化存在生态，使上海较早地受到西方文化的启蒙。启蒙的同时，新兴的绘画样式不断出现，也涌现一批西画团体，不仅如此！外籍画家在上海传授绘画，举办展览，市面上也有绘画材料销售。
第二节 尽情吮吸——留学时期
吴大羽在学校并没学到多少东西，这与他在法国同时期的很多画家一样，靠的是自己努力。后来吴大羽转学雕塑，老师是一位觉得自己与塞尚艺术思想最近的雕塑家——布德尔，一位罗丹的学生。啸声就评价过布德尔的作品：“他回避那种过分依附对象的严格写实做法，而采取风格化的造型，以类似的真实取代个体的真实。”3在看布德尔与吴大羽留学时间大致相仿时期创作的作品，我们似乎能从吴大羽作品里，看到一点他老师的影子，但这种影响不明显。另据吴大羽的学生朱德群回忆：“吴老师对我的素描、水彩、油画的批评和指点，都用印象派和后期印象派画家作比较，如莫奈、毕沙罗、凡 高、塞尚等， 。他特别推崇塞尚，说他是现代绘画之父。”4而根据《阿波利奈尔论艺术》5的“艺术散论”所述，一战之后，在巴黎是很容易见到这些人的作品的，因为这些“散论”，大多是当时艺术动向及画展的时评，较为详细地记录了当时发生的艺术事件。
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第三章 吴大羽“诗性...................3
5第一节 笔触：线 ...............................................35
第二节 色彩：“飞光嚼采韵” ...................................43
第三节 架构（空间）：“势象之美” .............................48
第四节 题材：以花卉为主 .......................................53
第四章 “诗性绘画”与中国现代美术.................................58
第一节 “诗人”的吴大羽 .......................................58
第二节 关于“诗性绘画”及吴大羽绘画 ...........................62
第三节 “诗性绘画”与意...................66
第四节 “诗性绘画”在中国 .....................................71
第五章 对“诗性绘画”的反思.......................................76
第一节 关于“吴大羽现象” .....................................76
第二节 吴大羽绘画的新..........................83
第五章 对“诗性绘画”的反思
第一节 关于“吴大羽现象”
吴大羽是一位具有开拓性质的中国前辈油画家。上个世纪 20 年代，他乘坐邮轮去法国游学。学成归国后，长期从事教育和油画创作，一生勤于探索，艺术上具有很高的成就。但由于种种原因，他的艺术成就一直未能得到全面的介绍和为人所认识。只是到了 90 年代，才渐渐为人多关注。他对中国油画的发展作出了重要的贡献，在艺术史的地位也十分重要！特别是，吴大羽在中国油画的现代之路上的探索和开拓，应有他特有的地位。长期以来，由于种种原因，我们对他了解甚少！包括他的艺术成就，应该说以他的地位和成就，目前的推介还远远不够。
在吴大羽的艺术里，有着为人生而艺术的精神。他曾表示：“我愿意画，但要社会允许的、健康的。我自己很惭愧，能力太低，水准不高，画不好，辜负了自己的工作。”2事实上，他的一生，不管他经历何种打击，怎样的磨难，都始终沿着一条探索艺术的轨道艰难前行。这种对待艺术的真诚，坚持不懈、不屈不挠精神，更显出吴大羽的高贵品格。吴大羽身上的这股精神力量，既有不轻言放弃的性格，背后又有其很深的理论作支撑。关于艺术创作，他谈到：“心与性是一致的，心情由性格决定。”“所谓风格，‘风’是属于社会性的，具有普遍性；‘格’属于自己的本质、气质。”3从这里可以看出，他画里有人格的追求，这种高尚画品人格值得我们学习。
第二节 吴大羽绘画的新突破及影响
东西绘画虽然不一样，但同样对笔触有追求。在绘画创作中，“笔触”是作为最基本的表现元素，是画面本身属性一个不可缺少的特征，它的各种变化也反映了作者的情感。从吴大羽画中的笔触，能明显看出两条不同的绘画线索，在某一点上很自然地交汇，这是“历史性”的。同样，笔触的“时间性“，由画家施予，被凝结在色彩斑斓的画布上。然而，这个表象的后面，却是中西两大绘画体系的碰撞。看吴大羽的画，我们不仅能强烈的感受到这种表象，也能体会到他对用笔的偏好。似乎正是通过他手中的笔，把他心中的“万般激情”，由“色”传达出来。同时，笔触运动中的美感，也在画面中一览无余。这一方面来自他深厚的西学基础，另一方面来自他自小就打下的深厚传统文化的功底。不过，我要说的是，吴大羽画中的笔触是一种“融合”笔法。
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结 语
我们一般认为，杭州艺专对中国现代艺术发展的贡献与影响很大，但学校的贡献也理应归功于林风眠、吴大羽、方干民等那一代先师们的高识远见。他们不仅是艺专的灵魂，也是中国现代艺术先驱。正是在他们引领下，艺专造就了一批现代绘画名家，如赵无极、朱德群、吴冠中等。作为教师的一员，吴大羽自然是功不可抹的。吴大羽自身的不幸，他在人生的大部分时间，并没有得到较好的发展环境，这不能让我们除去他是中国现代艺术播种人的身份，他理应获得我们的尊敬与钦佩。吴大羽的一生，走的是“为艺术而艺术”之路，他是‘长耘于空漠’的孤独者，他也终将见到“彩虹”。单论作品，吴大羽的绘画也是中国现代美术史上一个里程碑似的坐标参照系。
对于诗的热爱，吴大羽把他“心中的诗性”转化成一种更加抒情、更加诗意的画面，在他“采韵”、“势象”、“滂沱”等画面里，我们读懂了他的“诗心”，这一切也是他人格和绘艺的体现。吴大羽，这个中国现代美术史的重要人物终将会被历史记住，人们一定不会淡忘他。
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参考文献（略）
