本文是一篇绘画艺术论文，笔者以沙溪古镇作为素材进行了装饰画创作，创作过程中试图将沙溪古镇建筑的历史文化与装饰画中具备的浓郁色彩有效的结合在一起。而此次创作的难点在于如何运用画作将沙溪古镇中存在的现代气息和遗址的历史元素充分的体现出来，有着悠久历史的茶马古道在时间的长河中不断发展，呈现出焕然一新的现代气息，但是依然存有历史的痕迹。
第一章 引论
1.1 研究的背景及现状
沙溪古镇建筑主要以大理白族民居为代表，对于沙溪古镇建筑的研究有范晓霞的论文《沙溪古镇乡村民宿空间功能优化设计研究》；刘琼、肖辛欣、赵宇昕、杨东生的论文《沙溪古镇民族建筑新活用文化体验新业态》文献资料对于沙溪古镇建筑民居的分析都在于文化、保护、建设、旅游等方面。对于沙溪古镇绘画性艺术创作方面研究仍有可以创作的空间。对此，业界尚未有相关的艺术创作问世。笔者以为，结合综合材料与装饰画的创作技法，描绘沙溪古镇的各个题材，是一个探索的课题。具体如从绘画的构图、色彩、装饰等三方面来探索。
综合材料和装饰画相结合的意义试图探究了现代装饰画艺术创作的新方向，材料由辅助艺术表现的媒介渐渐转化成创作中不可分割的重要构成部分。①综合材料装饰画吸收原有装饰画的艺术特征后，将其与装饰表现语言和情感语言相结合，改变了人们的审美观念和风格，结合沙溪古镇的人文、建筑、环境等创作综合材料装饰画以期进一步认识其艺术价值和现实意义。
艺术家宋学智的艺术特征“肌理”和“拼贴”等装饰类效果技巧，这与本文的创作元素相契合。鉴于此，笔者以宋学智画作作为研究对象，试图从中学习经验和技巧来提升自身的创作水平。宋学智作品的艺术价值在他不断地展望当代视觉艺术领域并不断的探索，使他作品中涉及的非传统绘画材料广泛地应用，超越了以传统绘画材料表达的二维局限性，使之变得多维立体，这些绘画的出发点与绘画艺术特征风格和笔者创作宗旨吻合，用作品来表达自身对现代画作的理解②。一方面是用来表达对现代绘画的理解，另一方面要继承传统技法，另一方面要善于思考从宋学智的绘画作品中寻找新的艺术形式，他借助综合材料在画面本体语言上的大胆突破，拓宽了视觉感知的维度，为观者提供了一种新的视角、新的思维方式。
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1.2 研究的内容及意义
1.2.1 研究的内容
首先，分析沙溪古镇白族民居建筑群当中具备的特色，其中具有传统的建筑特色，也具有别具一格的空间格局和山水形态关系。从其具有特色的建筑外形可以看出，门楼华丽、墙壁设计色调多样化，让此类特征以装饰线或者是装饰色彩等装饰画语言体现出来，并加强材料的运用，能够体现出沙溪古镇综合材料装饰绘画的独有风格。
其次，通过笔者创作古镇系列装饰性作品中呈现的艺术的融合、材料、肌理的创新三方面，来解析云南沙溪古镇绘画中“古”与“新”的艺术感官视觉体验。“古”在沙溪古镇曾经的历史遗留建筑代表的历史事件故事与当下“新建筑”的韵味碰撞结合。更好的表达沙溪古镇曾经的辉煌历史与当今文化的结合，让茶马古道与曾经的古风特色随着历史的变迁而变得焕然一新的现代化既视感并存，同时把综合材料技法与传统绘画技法融入题材中进行更多的尝试，探索艺术语言的特点。
第三，通过对古镇绘画中装饰性绘画语言的研究，作者用综合材料来完成艺术创作，与此同时这些绘画的“装饰性”也是在中国传统绘画形式的借鉴下完成，例如中国传统绘画构图中空间中的“留白”手法的运用，留白是表达面意境重要手段，绘画中运用留白,是艺术形式美感的需求。笔者的创作过程就借鉴了很多中国传统绘画“留白”构图手法与传统中国画中“以小见大”的处理手法创作作品。
最后，通过艺术与科技的融合，比如艺术与物理、化学、工程学等科学学科的融合。进一步探究综合材料装饰画的时代审美特征。
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第二章 沙溪古镇创作表现技法-综合材料装饰画
2.1 云南沙溪古镇建筑的文化内涵与审美意蕴
2.1.1 沙溪古镇建筑前期的调研写生
笔者在就读研究生期间进行的一次写生活动中，首站为沙溪古镇写生，对于一个初次感受到如此优美的南方古镇特色的北方人而言，其中的古戏台、四方街等特色鲜明的建筑让人眼前一亮，而在此期间笔者尚未选定最终的毕业题材，因对南方地理人文知之甚少，而在此期间来到沙溪古镇，深深的被其特色吸引，所以最终选择以《沙溪古镇绘画》作为研究生毕业题材。
笔者此次调查进入沙溪古镇之后，对当地的景色就行了拍摄，为后期创作准备素材，大部分沙溪古镇的建筑属于特色化的白族民居建筑，从使用的材料以及建筑方式都能够看出白族人民就地取材和物尽其用的智慧，具备浓重的地方色彩。在此次拍摄过程中，将当地独具特色的人文特色、山水景观和建筑特色等均作为创作装饰画的素材。大部分白族民居装饰运用的构件有照壁、山墙和门楼等等，与白墙灰瓦搭配显得格外出彩。这些特色一方面能够用于装饰，另一方面能够表现出白族人民对待艺术和生活的方式。建筑上的装饰能够表达出人们的信任，表现出人们对吉祥和美满的追求，从中也反映出了当地人们强烈的质朴气息。在进行沙溪古镇创作时，各个建筑中均由强烈的门楼装饰，笔者在创作《沙溪古镇》时，用自己的作品展现出门楼的装饰效果，重点是在于突出门楼的装饰符号。门楼造型大部分为内地殿阁型，其中的立体图案较多，包括石屏、木雕、石雕和泥塑等等，这些图案等特点笔者转化成了装饰图案用在创作中，试图为画面增添装饰性色彩。
图 2-1 沙溪白族建筑门楼 （图片来源笔者拍摄）
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2.2 综合材料绘画与装饰画
装饰性绘画是装饰性韵味、画面节奏规律、与抽象表现、抽象象征等因素构成，集装饰功能与美学功能欣赏为一体的艺术①。在新石器时代的装饰画元素体现在石壁上的“动物纹”与“几何图形”等。现代装饰画对装饰效果和表现形式格外注重，因此为加大艺术美感往往会采用变形和夸张等表现形式。
综合材料指的是在创作装饰画过程中，借助与色彩和颜料等常规绘画工具完全不同的绘画材质，包括报纸、麻袋、树叶等等，在装饰画当中是一种有着特色的艺术表现手法。装饰画兴起之初，只是运用塑形膏来和丙烯色彩混搭作为作品的肌理，之后的发展中开始将各种材料运用到其中。综合材料可运用到各个领域当中，可结合物理和电脑等技术。如今，艺术发展速度很快，将综合材料运用到创作表现当中，能够加快融合性创新创作的发展速度，属于艺术创作不可或缺的一部分。
举例来说，在下图（图 2-6）的毕业创作《沙溪古镇 1》当中，拼贴的树叶能够体现出砖瓦肌理装饰效果。综合绘画借助材料来体现出作者的想法，在选用综合材料时试图体现绘画的多样化和差异化。
图 2-6 《沙溪古镇 1》尺寸 50X100（图片来源笔者创作）
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第三章 沙溪古镇建筑系列装饰画创作........................11
3.1 沙溪古镇建筑与装饰画的融合.................................11
3.1.1 古镇色彩与装饰画色彩上的融合...............12
3.1.2 建筑砖瓦质感与装饰线的融合.......................13
结语...............................17
第三章 沙溪古镇建筑系列装饰画创作
3.1 沙溪古镇建筑与装饰画的融合
3.1.1 古镇色彩与装饰画色彩上的融合
沙溪古镇内的建筑有着的白族建筑特色，庭院装修、装饰雕刻有鲜明的地方色彩,统一中有变化，大部分颜色以白色和蓝色为主，此种视觉上的效果与苍山的白雪和蔚蓝的天空呼应。在白族民居上都能够看着此类自然风景的色彩基调，能够清晰的呈现出建筑当中的自然色彩。照壁是白族民居装饰的重点所在，与门楼的色彩装饰搭配能够体现出白族民居建筑的亮点，白族传统建筑民居一方面能够体现出建筑的特性，另一方面又与山水色彩相搭配。因此创作过程中需要与山水色彩环境融为一体，并将此类要素运用到作品的创作中，将这些特点转化成装饰图案色彩，从色彩上划分为彩色和黑灰色两种。黑灰色的图案整体十分简洁，黑色作为底色，图案用灰调绘制，整体的结构和线条用灰色和黑色相交叉进行描绘，黑白灰三种颜色，能够清晰的呈现出民居的简洁，加深作品的层次感，从而体现出了装饰画的特点。彩色图案主要以墨绿、土黄和土红等几种颜色为主，在确定使用土黄为作品主色调之后，将其他颜色运用到其他小面积填色中，用深色将建筑外延线条清晰的勾勒出来，展示出建筑的轮廓，从而试图让整个画作造型和装饰色彩生动。
图 3-1 《沙溪古镇 2》 尺寸 50x50（图片来源笔者创作）
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结语
此次笔者以沙溪古镇作为素材进行了装饰画创作，创作过程中试图将沙溪古镇建筑的历史文化与装饰画中具备的浓郁色彩有效的结合在一起。而此次创作的难点在于如何运用画作将沙溪古镇中存在的现代气息和遗址的历史元素充分的体现出来，有着悠久历史的茶马古道在时间的长河中不断发展，呈现出焕然一新的现代气息，但是依然存有历史的痕迹。笔者在突破这一瓶劲，在作品创作过程中耗费了众多的精力，旨在体现沙溪古镇如今的繁华景象，但是从作品能够看出，尚未达到优秀作品的标准，还有众多的缺陷和不足需要完善，也从此次实践当中获得了许多宝贵经验。
毕业之后，笔者仍然会继续创作装饰性绘画，对其中存在的艺术价值进行进一步的探索，有效结合装饰绘画和综合材料后运用到具体的实践当中去，期望能够对日后的生活有所帮助。为提升笔者教导的小学生的绘画技能和专业知识，探索民族类绘画方式，并在实践中逐步积累经验。寻求艺术语言与时代气息之间的衔接点，让自身创作的作品更有力量和价值，找到更多的手法来表现出自己的思
