本文是一篇导演/编导论文，通过本文的分析，我们得以深刻理解《星》剧如何通过导演的创意与技巧，激发观众对音乐剧的更深层次理解与情感共鸣，进而凸显了观众心理对于音乐剧体验至关重要的作用。
第一章观众心理学基本概念
第一节观众的重要性与“潜在原理”
在剧场艺术中，观众不仅仅是被动的信息接收者，而是整个艺术体验的关键组成部分，他们的存在与反应直接影响着每场表演的独特性与完成度。观众通过参与剧场演出，实现与演员和作品的情感共鸣，共同创造出无与伦比的艺术体验。这种共享的体验不仅加深了人们之间的情感联系，还促进了社会联系的加强，同时为文化交流提供了平台，使得剧场成为了探讨社会议题、促进文化批判和个人反思的重要场所。此外，观众对剧场的支持，无论是通过票房、捐赠还是口碑传播，都为剧场艺术的持续发展提供了必要的经济支持。因此，观众在传递与保存文化，保障剧场作为文化和社会价值传播媒介的生命力方面，扮演着不可或缺的角色。彼得·布鲁克在《空的空间》中说，一个人在别人的注视下走过这个空间,这就足以构成一幕戏剧了2，所以演员和观众是剧场的重要组成部分。没有观众的“演出”只能称其为排练，所以作为创作者，在创作时如何考虑到观众的接受度、满足观众的需求是创作者的重要课题之一。
那么，观众的心理需求首先需要有对象，每一种艺术形式带来的或视觉感知，或听觉感知，或触觉感知都对应着观众的某一种心理需求。而音乐剧这种综合性艺术的门类，则与人们全方位的综合性审美心理需求相对应。心理需求的第二步便是对表现形式的追求，通过悲剧、喜剧、历史剧、身体剧场等等方式向观众传达不同的情感和主题。
第二节观众心理因素的组成
观众的心理审美过程是一个包括多个连续步骤的复杂心理活动，从最初的感知接触到最终的情感反应和认知整合。这个过程中的每个步骤都非常重要，但具体顺序和重点可能会因艺术形式、观众个体差异以及文化背景等因素而有所不同。当观众观看音乐剧时，他们经历的审美过程是一个涉及多种心理活动特征的复杂过程。以下是音乐剧观众较为通用的从感知到深层认知和情感体验的审美过程描述：
1、感知：观众首先通过五感感知音乐剧中的视觉、听觉元素，在某些剧场中导演也让观众运用了嗅觉、味觉，例如视觉上的景观、色彩，听觉上的音乐旋律、音响设计，导演特别设计的气味或者设计分发给观众品尝的食物。
2、注意力：随着感知，观众将注意力集中在音乐剧的特定元素上，如音乐编排、音乐动机、变化的旋律、舞台设计、人物、以及角色与角色的情感互动、角色与观众的情感互动等。
3、情感：通过对旋律和和声的走向感受音乐带给他们的情绪，反映在他们情感反应的深度和广度。随着戏剧的发展，观众经历丰富的情绪体验。这些情绪在音乐剧中，由它的各个元素深度激发，包括欢乐、悲伤到惊喜和紧张等等。与此同时，经过长时间的注意力集中，观众跟随剧中人物经历跌宕起伏的人生，再经观众个人主动参与，调动自身情绪，最后达到与剧中人物的情感共鸣。
4、理解：笔者认为观众理解的层次可以分为浅层理解和深层理解。浅层理解是观众对于故事情节对于人物选择以及人物情感的理解，通过对表层故事的理解，体会到创作者的弦外之音。深层理解，是把表层理解作为一种过渡，在音乐剧中的暂停节点或情节高潮时，观众可以对所见所闻进行深入思考，开始对剧作的主题和主题思想做出个人的思辨，思考作品的含义、主题和情感。通过与作品内在信息进行对话，反馈他们的情感体验、认知收获和思考感悟，从而使审美体验更具丰富性和个人化。但想要让观众达到深层理解，需要创作者与观众共同的努力，创作者需要给观众留出理解和思考的空间与时间，给予观众引导。如果仅让观众在演出结束后才进行思考，那便失去了戏剧的当场性。同时对于观众来说，具有对生活的反思和思考能力，也是在剧场中能跟随创作者的引导进行深度理解与思考的前提条件。所以要达到深层理解需要双方共同的努力。
第二章音乐剧导演激发观众的方法
第一节激发观众情感的方法
音乐剧导演在创作过程中，可以使用各种舞台呈现方法激发观众的情感，从音乐、舞蹈与肢体、舞美与灯光刺激观众的感知引起观众的注意，使观众接受到导演通过舞台传达的不同信息。在音乐剧中，首先考虑的是音乐，音乐是情感表达的核心。作曲利用不同的旋律走向和和声编排，以此唤起观众的共鸣。音乐能够直接触动人心，激发观众的深层情感反应。音乐元素与剧情紧密结合，加深了观众对人物情绪的感同身受。导演通过参与声音音响设计来调动观众的情感，或者推动剧情发展。通过选择与场景情绪相匹配的音乐和声效，可以强化特定场景的情感张力，引导观众情感的流动方向。当然在音乐剧中，作曲和编曲已经将大部分的音乐设计完成，但是在过场音乐的选择和设计中导演也起着至关重要的作用，换场撤景或者暗场时承上启下、保持观众情绪连贯并且时长合理的音乐，需要导演和作曲共同的商议。第二，导演可以通过舞蹈展现情感动态，舞蹈在音乐剧中承载着复杂情感的传达。导演与编舞通过编排具有象征意义的舞蹈动作，让情感在观众眼前得以“可见”。舞蹈既是情节推进的重要手段，也是表达人物内心世界和情感冲突的直接途径。例如罗姆·罗宾斯（JeromeRobbins）导演的《西区故事》中，由波多黎各移民组成“鲨鱼帮”和由本土的美国人组成的“喷气机帮”的斗舞场面，不仅在舞台调度上给了观众视觉冲击，同时利用了不同的舞种表现两个不同民族的文化，表现出种族间的冲突和对立，让观众更直接得感受到帮派间的紧张度。第三，可以利用舞美布景和灯光的视觉效果营造与情感相契合的氛围。通过灯光的变化、色彩的搭配和场景的设计来营造特定的情绪环境，比如使用柔美的光线和温暖的色调营造浪漫、舒适的感觉；用冷色调和硬朗的光影表现孤独、冷漠或恐惧的情绪。导演常用的：例如红色，在客观上可以表现辉煌、激烈、豪华的场面，在生理上带给观众兴奋或刺激的感觉，可以激发观众联想到战争、血、火、仪式等元素，给观众带来威胁、热情、革命、气势等不同的心理感觉；又例如蓝色，在客观上可以表现安静、退缩的场面，在生理上带给观众寒冷、镇静或者安静感觉，可以激发观众联想到蓝天、远山、眼睛等元素，给观众带来优美、忧伤、冷淡、或是高尚等不同的心理感觉。无论是浪漫温馨的情景，还是紧张刺激的对峙，导演都能通过视觉艺术手段引导观众的情感反应。
第二节加深观众审美主动性的方法
在现代生活中，随着新媒体的兴起，各种娱乐方式充斥着人们的闲暇时光。除了进剧场，大家有了更多更为廉价和便捷的方式选择来满足自己的娱乐、休闲需求，剧场仅仅只提供娱乐的时代一去不返，所以剧场提供给观众的审美需求是现代社会推动艺术与文化的重要发展，也是人类社会进步和文明提升的重要驱动力。如何加深观众审美主动性，通过戏剧让观众更积极参与精神上对生活对人生的思考与深层理解，而不仅是把戏剧等同于看模仿生活的一部分达到的表层理解，这是所有创作者需要思考的。
首先导演需要认真研读剧本，从中提取主题和主题思想。从1960年后音乐剧的故事主题就从幽默爱情延展到了涉及更多更深层次的其他社会问题，一改百老汇一贯乐观的音乐喜剧精神，有了更丰富的主题才是带领观众思考的第一步。例如探讨种族关系的《屋顶上的提琴手》(Fiddler on the Roof)，描绘了传统的犹太人价值观面对现代文化入侵的挑战所面对的冲突，呈现了基于宽容、勇气和尊重的生活态度这一主题思想。还有具有强烈讽刺意味的《芝加哥》（Chicago），讲述人们在混乱的社会背景下艰难生活寻求爱情的故事，揭露人性的黑暗和社会的粗俗的一面面，控诉了当时美国社阴暗的一面。这些音乐剧的出现使观众在满足视听体验和情感体验之外，开始有了更多的思考。这些剧目都采用有头有尾并且清晰的叙事结构，基本都传达了由导演提炼出的最主要的主题思想，可以使观众通过对舞台呈现的理解，明白其传递的主题思想，引起人们对某些社会问题的关注。而随着戏剧的发展，创作者越来越意识到观众需要被给予更多的深层理解，如果直接告诉观众主题思想，便减少了观众自身的思考过程。所以，第二点，导演可以采用开放式、散点式的结构，故意调动观众的想象，补充或者自行链接剧中的情节和内容，加强观众的参与。由导演和作曲一同主导由某“主题”发展出的最成熟的两套音乐剧《星期日和乔治在公园》及《拜访森林》(Into the Woods)就是这种叙事结构的代表。第三，导演还可以采用一些特殊的导演手法，比如：由贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）提出的间离手法，打破传统戏剧中观众的情感沉浸和同情心，防止他们过于情感化地与剧情或角色融为一体，从而失去批判性。或者让观众跟随连贯的剧情发展，到接近结尾时突转，如果突转带有较为深刻的意义时，观众就会突然清醒，立刻倒推梳理戏中的细枝末节，从而获得更深的理解。
第三章 《星期日和乔治在公园》中激发观众情感的手法 .................. 9
第一节 加强观众感知的方法 ........................... 9
一、动作的配合带来的内容强化 ....................... 9
二、运用色彩提供心理意义 ............................... 11
第四章 《星期日和乔治在公园》中刺激观众深层理解和想象的手法 .................................. 17
第一节 《星期日和乔治在公园》抛出的多个命题 ......................... 17
第二节 利用情节对比 .......................... 18
结论 ............................ 24
第四章《星期日和乔治在公园》中刺激观众深层理解和想象的手法
第一节《星期日和乔治在公园》抛出的多个命题
在《星》剧中，
