本文是一篇文学毕业论文，本文将立足于文本细读，辅之以整体性的诗歌史研究、比较研究、作品与理论对照互证等方法。通过以上的努力，企望能够给胡风诗歌的进一步研究贡献一点绵薄之力。
第一章 胡风的诗歌之路
第一节 “我从田间来”——青年时期的诗歌及其主题
胡风，本名张光人，湖北蕲春人。一九零二年出生在一个贫困的农民家庭，父亲一开始是做豆腐的手工小贩，母亲则是贫雇农的孤女，年幼就成为了张家的童养媳。幼年的胡风主要从事放牛和捡拾柴草这一类的工作，与他为伍的也是一些穷苦的儿童。胡风十一岁才进入村办小学读书，一九二零年到武昌启黄中学读书，一九二三年到南京东南大学附属中学读书。在南京求学期间胡风积极参与五卅运动，事后作为骨干分子的胡风因为害怕受到反动派的疯狂报复，所以就放弃了快到手的高中文凭，考到北京大学读预科。在北大读预科后一年，胡风因为不满北京大学的授课内容，改读清华大学英文系，几个月后又退学，回到家乡蕲春积极投入革命的洪流之中。胡风是在南京东南大学附属中学读书期间开始的诗歌创作。据梅志的《胡风传》记载，1925 年 3 月 15 日孙中山先生在南京逝世，胡风出于对这位推翻满清统治者的伟大革命者的尊重，怀着悲痛和激动的心情，很快就写出了一首数十行的诗，题目为《死去的太阳》，象征孙中山先生如同太阳一般照亮着中国大地，现在先生死了，大地也失去了光明，全诗充满了哀悼和痛惜之情。①遗憾的是这首诗当时没有能够保存下来。而传记所说的内容和当时的感受，是胡风几十年后回忆起来然后告诉妻子梅志的。
《儿时的湖山》则是胡风第一首公开发表的诗，写于 1925 年 1 月，早于《死去的太阳》的创作时间。之后又陆陆续续写了《赠 S》、《我从田间来》、《给死者》、《风沙中》、《旅途》。这构成了胡风青年时期诗歌创作的第一个阶段（1925-1926年）。
1927 年“马日事变”发生，“宁汉合流”的局面形成，而国民大革命惨遭失败，使得胡风之前关于革命的理想被证明是天真的。再加上个人遇到了感情上的麻烦——失恋了，私情和国事的双重打击，使得此时胡风心情跌入了低谷。于是他把国事和私情凝合在一起，创作了《给——》、《闷》、《心儿病了》、《虽然不是爱人》、《献给大哥》、《野火》、《冬之三部曲》、《寒夜》、《废墟上的春天》、《幻灭之歌》和《夕阳之歌》，这构成了胡风青年时期诗歌创作的第二个阶段（1927-1929年）。
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第二节 “为祖国而歌”——抗战时期的诗歌及其主题
1937 年 7 月 7 日卢沟桥事变爆发，标志着全面抗战正式开始。此时胡风在上海，且自费出版了刊物《七月》。后因上海战事吃紧，胡风被迫转移，故 9 月25 日出版的第三期《七月》成了终刊号。之后胡风去了武汉，在武汉他继续办《七月》杂志。这时候的胡风已经没有了大革命刚刚失败时的苦闷、迷茫和彷徨的情绪，经过多年的血与火的考验，取而代之的是一种异常激动的情绪。正如题记所写“祖国儿女们的悲壮的行为，使我流激动的泪水，但也是祖国儿女们的卑污的行为，使我流悲愤的泪水。于是，我的喑哑了多年的喉咙突然地叫了出来”①。随后在 1937 年 8 月 24 日到 1937 年 9 月 4 日这短短的十天时间里，胡风就创作出了《为祖国而歌》、《血誓》、《给怯懦者们》、《同志》、《敬礼》（即胡风的第二部诗集《为祖国而歌》）。加上第一部诗集《野花与箭》中的《仇敌的祭礼》和《武藏野之歌》共同构成了胡风抗战时期的诗歌作品集结。该时期的诗歌基调，没有了《野花与箭》中的伤感、忧郁乃至幻灭的情绪，而是非常的高昂与深沉。其中《为祖国而歌》这本诗集，被诗人绿原给予了很高的评价，说：“这本诗集是最早的抗战颂歌之一。其次，它在形式上彻底摆脱了二十年代以来中国新诗或者因袭旧诗词情调、或者模仿西方诗歌手法的窠臼，在真情实感的表现方式方面进行了可贵的探索”②。
中日战争固然给祖国带来了不可磨灭的历史创伤，但是它也促成了祖国儿女的快速成长。胡风对战争寄予了一步到位的除旧布新的幻想。胡风自始至终都认为：“战争不但是为祖国的解放的斗争，同时也是为祖国的进步的斗争”，因此，“对外抗战的过程实际上就是一个内部发展的过程”。卢沟桥的炮火，尤其是它所点燃的全民族抗战的怒火，在胡风等知识分子的眼里犹如民族涅槃的圣火。③在《为祖国而歌》中，诗人写道在“茫茫的亚细亚的黑夜”“如暴风雨的树群”下，“我们成长了”，在“枪声 炮声 炸弹声的呼啸”中，祖国儿女变得更为勇敢了，并且不止一次地提到“为了抖去苦痛和侮辱的重载”是祖国儿女们奋斗的目标所在。《血誓》中的祖国儿女们终于在“卢沟桥的火花”中“燃起了仇火”“在枪声炮声 炸弹声中间”“扑向仇敌怒吼”的声音“冲荡着震撼着祖国中华的大地”，一改战争之前的能忍则忍的死气沉沉的状态。《同志》突出并肯定了祖国的女儿在战争中做出的重大贡献，从而改变了祖国男儿对女性带有偏见的认知，女性在他们眼中不再是“纤弱、蒙昧、怯懦”的，而是“在炮火中奔驰、劳动、战斗的人”。《敬礼》中的祖国儿女在“黑暗”“羞辱”“虐杀”的日子中，“愤怒了”“成长了”从而“血泊里团结起来/向着一个伟大的目标/开始了神圣的进军的日子！”①。苦难不是最可怕的，最可怕的是在苦难中一蹶不振，失去了奋斗和前进的动力。而我们的祖国儿女是伟大的，是值得诗人以笔为武器尽情歌唱的。因为他们在苦难中成长了，变得更为坚强、勇敢和空前的团结，他们让我们看到了希望。
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第二章 胡风的诗歌资源
第一节 胡风诗歌与早期中国新诗
胡风的诗歌和早期中国新诗人潘漠华、应修人和殷夫三人有师承关系。胡风在《<胡风评论集>后记》中明确说道：“我受的不是《湖畔诗集》和《春之歌》所有诗人的影响，而是其中的潘漠华和应修人，还有后来鲁迅介绍出来的殷夫的影响”①。其中前两位均是湖畔诗社②的代表诗人，而殷夫则是以左翼诗人的身份影响着胡风的诗歌创作。
潘漠华 1902 年出生于没落的书香之家，从小家境贫寒，生活的不幸也是接踵而至。潘漠华的哥哥因和地主的情妇说了几句话，就被捆绑示众。哥哥受辱后外出求学，路上又被强盗劫持，不久就死了。他的姐姐婚姻不顺，遭夫家欺辱，只能回到娘家郁郁寡欢，终日以泪洗面。他的父亲因子女不幸的遭遇整日忧思，再加上有债主威逼催债，不久也去世了。他的母亲只能日夜劳作，偷偷落泪，过着隐忍的生活。家庭的悲剧，使得潘漠华身上具有与湖畔诗社其它三位诗人不同的强烈感伤气质。再加上诗人的爱情是无法被封建礼教所允许的，因为他爱的人是他的堂姐潘翠菊，爱情的破灭使得诗人的忧郁就更甚了。这份忧郁气质在潘漠华的诗歌中有着十分直接的表现，具体表现形式为直接大量出现类似“悲哀”的字眼，来直抒内心的感伤。例如：“这隐约的悲哀，/就潜声地抑跳在我底心底”③；“他此时在回栏下慢慢地走过去了，/是低唱出凄婉的歌”④；“悲哀轻烟似的来了！/……悲哀轻烟似的去了”⑤；“怅惘坐在雷峰塔的亭栏上，/我淡漠的脸色，/掩不了从那些开放在眼前的蓝花/所引起的沉沉/的悲伤——”⑥；“他撒却他底悲哀了！”⑦；“给伊浴在月底凄清的光里”⑧；“聚起我手里底悲哀，/足里底悲哀，/眼里底悲哀，/髪里底悲哀，/一切我身上底悲哀，/都一齐伴伊埋在黄土里去！”⑨；“我底洁白的心儿，/就给一缕悲哀的情丝，/缠在伊墓头青草上了！”⑩。
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第二节 胡风诗歌与古典诗词
虽然胡风提倡创作无固定格式的自由诗，但是在他身陷囹圄之时，得不到纸和笔的供应，为了便于用默记的方式保存诗作，所以胡风不得不采用格律，从而写下了大量的旧体诗，分别为《怀春室杂诗》、《怀春室感怀》和《流囚赠答》里面的诗歌。在此之前，胡风也陆续写过一些旧体诗，主要是朋友之间的应和之作和游历诗，只不过数量远不及晚年的多。
胡风的古典诗词基础来自于年幼时接受的“经学”教育。他的“经学”启蒙老师是朱以茀先生，是他教导天资聪颖的胡风，使其打下了扎实的旧学基础。关于这一点，从胡风报考蕲州官立高等小学堂时的表现可见一斑。当时学校的语文教习考胡风对对联，出了一个上联是“六管笳灰更凤律”。胡风略加思考，就说出了答案，即“满城桃李属麟岗”。这一下联不仅打破了数数对和山水对的陈规，还和蕲州官立高等小学堂的地理位置暗合，因为该学堂就在麒麟山下。
胡风的旧体诗不少采用了“用典”的修辞手法，部分诗句还化用了古人的诗句，还有一些诗句兼具古典诗词的意境之美。
《怀春室感怀·记往事·六》里的“长歌当哭来强将”①中的“长歌当哭”就出自宋朝郭茂倩编写的《乐府诗集·杂曲歌辞·悲歌》中的“悲歌可以当泣，远望可以当归”，意思是长声歌咏或写诗来抒发心中的悲愤之情。《怀春室感怀·记刑事》里的“竟捧丹心做异端”②中的“丹心”出自文天祥《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，意思是赤诚之心。《流囚赠答·次韵答今度·四》中的“铁树有花还有果，玉山能碎不能销”③使用了两个典故，分别为“铁树开花”和“宁为玉碎”，前者反其意而用之，意思是这件极难实现的事情也成为了现实，后者的意思是宁愿为正义的事业牺牲自己的生命，也不愿意苟且偷生、丧失气节。
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第三章 胡风诗歌的美学风格与语言特征.................... 37
第一节 胡风诗歌的美学风格...................37
第二节 胡风诗歌的语言特征.................43
第四
