本文是一篇艺术论文，本研究以《白鹿原》小说与陕西人艺术版话剧为主要研究对象，结合以往的研究成果，通过比较研究的方法，以审美表达为研究视角，分别从文化符号、叙事策略，以及语言意蕴三个维度的艺术转变进行研究。
第一章小说到话剧转变的条件因素
第一节小说对传统文化的反思
《白鹿原》是一部试图从多种角度审视民族历史与家族的作品。在此之前，有大量的关于“隐秘岁月”的荒诞直至荒诞的小说作品，如张炜《古船》，莫言的《灵旗》。伤痕文学的大量内容，已从群体的叙事视角转角个体的角度去审视过去的历史，之后的反思文学、寻根文学等文学思潮，都逐步打破了单一的政治诉求，以期寻求多元的呼声，打破了二十余年来中国文学的叙事方式。他们的历史叙述“最显著的特征就是将过去看似客观的历史重新书写为一种主观的历史，将线性的、完整的历史重新书写为断裂的、非逻辑的历史，将集体的体验形式的历史重新书写为个体的体验的历史。”
作者陈忠实受到这股创作趋势的影响，他把自己的创作思想与这种创作趋势联系起来，试图以自己的视角去认识“真相”，并努力通过作品反映自己的发现，表达自己的心声。他认为，无论在历史上还是在现实生活中，作家都会有很大的突破。作家的创作，最重要的是他对自己的生活经历有着独到的见解。这种独特的感悟和理解，才是最具活力的。小说《白鹿原》的历史背景并非完全虚构，而是有真实的历史背景作为参照，但是真正要达到艺术与真实融合，关键还在于艺术创作时有没有作者的自身经验和艺术发现，如果能把这一点给解决了，那便可以顺利地进行艺术创作。另外，像这种情况，是否敢于真实地表达真实地进行写作，取决于作者对历史的正确判断与把握，作者有信心去表现这种体验、判断和把握，那最后创作出来的作品必然不会差。如果说作者的作品都是在真实的背景之下，同时拥有亲身的经历，那么，这种体验经历便是脱离了过去的经验叙事方式，在艺术创作上就具有了一定的突破性。
第二节改编热成因探究
《白鹿原》小说到话剧的改编已成为一股热潮，那么我们首先进行思考的问题是改编这部小说的热潮究其成因是什么？笔者认为，最主要的原因从时代语境下看有两点颇为重要，也就是时代背景下改编话剧作品对原著的尊重与建构，以及对观众期待视野的满足。
一、观众期待
预期视野是指在接受艺术活动中，“受试者预先获得的所有经验和知识，并将其作为一种准则或框架而被投入到接受活动中。”①姚斯在1967年发表的《研究文学史的意图是什么、为什么？》中提出了期望视野的概念。在他的就职演说中，他的演讲也被认为是对美学的认可。姚斯对这种观念的运用，似乎是含糊不清，让人对“期待”的概念有很大的理论解释余地，同时也为戏剧观众的“期望”问题提供了一个理论上的机会。
《白鹿原》的改编得益于读者对古典文学的期望。中国戏剧界有着一百多年的历史，它从诞生之初就肩负着救亡、启蒙思想等重任。经过一百多年的发展和演进，中国戏剧艺术既能顺应时代的文化、社会现实，又能以一种全新的方式走进中国戏剧受众的文化视野，同时也是中国社会的近代化过程。②可以说，戏剧艺术的独特之处，就在于它与听众有着密不可分的关系。
第二章文化符号的转变
第一节白鹿精神
白鹿原是民族精神的沉淀，它是典型的华夏农耕文明的结果。白鹿原人世代辛勤的劳作，他们不停地祈求着，希望着终有一天，会有真正的“神”降临，让他们永保平安、永世幸福。他们运用了最早期的知识论，这是最早的思维模式，也是最古老的一种思维模式，他们认为，能够给人类带来和平的神，就是一只白鹿。“白鹿”在陕西人艺版中，从神化的表现变成了白鹿原人的精神根基，扎根在了白鹿原，对“根”的依恋和依赖，让白鹿原上的人得到了一种精神上的安慰，无论是“白鹿精魂”的“吉”，还是白家的吉兆，这些白鹿精神的体现都要比白鹿原上的“白鹿文化”更有说服力。
一、小说中的自然神
白鹿是作者陈忠实精心创造的一个主题性喻象，这个喻象贯穿全书，隐喻着丰富的文化内涵，对本书的主题起着画龙点睛的作用。一只通体雪白的神鹿，正在南山上蹦蹦跳跳，在荒原上嬉戏。所到之处，林木繁茂，秧苗繁茂，五谷丰登，六畜兴旺，病魔尽去，万家安康。白鹿的传说，在白鹿原上代代相传。在原著中，白鹿是一个神秘而不可或缺的人物，“白鹿”就是它的名字，它也是白鹿原的守护者。而一旦当它无意中现身，白鹿原上的人们就会认为这是关系到整个白鹿原乃至整个世界命运的大事。鹿兆鹏、鹿兆海从他那里得到革命的力量，白灵的精神信仰，皆是来自“白鹿”。在诸多现实主义作品中，这种具有如此重要意义的意象是不存在的，然而，在《白鹿原》小说与话剧之上，“白鹿”都带着鲜明的象征意味，它在各种艺术形式中扮演着不同的隐喻角色，小说偏重于表现它是神秘性与神圣性特点，而在话剧中则通过白鹿精魂、白鹿附身于人的神圣强调革命精神与民族精神的传承。
第二节儒家文化
《白鹿原》不仅是儒家文化价值的集中反映，也是儒家道德观念的集中反映，同时也是对现代社会变革中儒家文化不可避免地走向衰落的一种哀叹，这种哀叹不仅蕴含着深厚的民族文化情感，更蕴含着对现实世界的忧思。陈忠实认为，“中国传统文化的一个重要部分就是儒家文化。”①在白鹿原上，白嘉轩和朱先生是典型的儒生，此外，像“白鹿书院”“白家大院”和“乡约”也是儒家思想的象征。戏剧与其他艺术的不同之处就在于其“现场性”，其实质是由演员与观众的即兴对话，因此，如何将具有一定受众的经典作品搬上舞台，并能让观众产生共鸣，这是一部戏剧必须要解决的问题；陕西人艺《白鹿原》将“宗祠”“牌坊”《乡约》等实物搬上舞台，使演出更为突出，“儒学文化”的形象也得以展现。
一、小说中儒家经典
白鹿书院作为孔子思想的重要载体，在中国传统社会一直有着举足轻重的地位。朱先生作为儒学的传道人，通过讲学、讲学等手段，使儒学的精华得以发扬，其弟子遍及三教九流，有商人，有官员，有红人，有农民，甚至还有强盗头子②。朱先生传道授业的白鹿书院，是白鹿原传统的旧式书院，它是白鹿原上传播教育的核心场所，随着科举的废除和新式学校的出现，它最终消失，随着白鹿书院的没落，朱先生逐渐退出了白鹿书院的知识教授。从此，关闭的白鹿书院成为朱先生和其他学者修缮区志的地方。这种文化氛围的影响渗透到平原所有人的心中，成为他们的行为准则，这是白鹿原居民一生都在坚持的精神信仰。在白鹿书院，朱先生是一个权衡利弊的反面人物，在遇到矛盾和争斗时，是衡量公平和正义的参照物，是非曲直的终点，是儒家思想基础指导下的价值观。
第三章叙事策略的转变............................43
第一节结构层...................................43
一、小说多线交叉明暗交错.......................44
二、话剧段落式展现虚实交织....................44
第四章语言意蕴的转变............................54
第一节人物语言.................................54
一、小说人物语言的合度性........................54
二、话剧人物语言的生动性...................56
第五章审美文化价值显现.............................63
第一节话剧的审美超越性表现..........................63
一、话剧对经典的尊重与超越.......................63
二、话剧与小说的共存共荣...........................65
第五章审美文化价值显现
第一节话剧的审美超越性表现
文学和戏剧是两种不同的艺术形态，它们在对象、主体、价值定位、思维意义、表达方式等方面都存在着较为深厚的美学联系，也是这样，才让话剧内容的转换存在一定内在逻辑的可能性。陕西人艺的《白鹿原》对原著进行了高度浓缩，陕西人艺版以舞台和现场“歌队”的形式，把具有深刻意义的场景重点表现了出来。改编作品的关键在于将反映人物性格的原作与时代的变化相融合，使之与话剧的表达需求相一致，陕西人艺版在舞台效果上下足了功夫，金灿灿的麦堆、充满关中特色的泥墙，象征着农人的丰收与生活的期许以及荡气回肠的歌队演唱皆是对于关中人民豪迈隐忍性格的写照；另外还有像“《乡约》”“牌坊”“白鹿”“祠堂”等内涵丰富的意象群，无不彰显着民族发展的历史的沧桑过往。
一、话剧对经典的尊重与超越
《白鹿原》是一部内涵丰富的作品，但也给改编者带来了巨大的挑战。陈忠实曾说过：“要尽可能准确地把握人们的脉搏，了解他们的心理机制，从不同的心理机制看政治经济学的道德结构。”①更有趣的是，当原有的心理结构遇到新的思想和价值观时，不同的心理结构会被打破，而这一过程中所呈现的快乐或痛苦的感觉不断锻造着不同人物的命运方向，这当然也揭示了人物自身内在潜藏的个性特点②。这就是为什么在文学改编中，必须重新发现和重塑人物的命运，充分理解原作复杂的精神内涵，突出时代、道德、心理和价值观。陕西文艺版与其他版本的《白鹿原》相比，孟冰在陕版的改编中更强调故事的连续性，作品的情节更依赖于小说文本。白嘉轩和鹿子霖开始交换风水之地；鹿三不让黑娃和田小娥去祭祖；白鹿原成立了一个农会，对田福贤，鹿子霖进行了批评；鹿子霖和田小娥有染，并诬陷了孝文；田小娥被鹿三所杀；此外，编剧还着重表现了兆鹏、兆海和白灵之间的复杂感情。这些铺排和设计都是在对文本尊重的前提之下才能实现，也正是这份尊重，才让陕西人艺版的话剧《白鹿原》收获观众的一致好评。
结语
综上，以《白鹿原》小说与陕西人艺术版话剧为主要研究对象，结合以往的研究成果，通过比较研究的方法，以审美表达为研究视角，分别从文化符号、叙事策略，以及语言意蕴三个维度的艺术转变进行研究。同
