本文是一篇艺术论文，笔者认为对于中国传统文化题材的再创作，也是很好的传承与发扬中国精神的一种方式。即使是在历史长河中相距甚远的题材，也能够通过当代数字插画师的革新与变通来进行全新的阐述，让当代人能够认同自己国家的文化，认同并自豪于中国传统文化题材，对于提升中国文化的自信心也是非常有必要的一项方法。
一、绪论
（一）研究背景与意义
(1)研究背景
本论文的撰写主要基于以下背景的思考：线描技法是中国传统绘画中的重要技法之一，通过描绘出不同疏密、粗细、虚实、方圆的线条变化，来表现画中人物的形象、气质、阶级甚至情感，也能体现出画家自身对于线条表现的理解与思考。中国画中的线描技法，不仅仅只是一种中国传统绘画的独特艺术语言，也是经过千百年来画家们选择、更新、总结出的一套绘画技巧。线描技法也承载着厚重的中国传统文化内涵与精神意蕴。通过研究、学习与运用，我们能够深刻体会历史沉淀下中国传统线描技法的艺术特点，了解和领悟我国传统绘画艺术的精髓所在。
而在当代，插画艺术中的许多绘画表现技法都是学习与传承了国内外传统绘画艺术的绘画表现技法。因此，在研究与分析了中国画的线描技法后，笔者认为，在数字插画中使用传统的线描技法是可行的，并认为通过这样将传统技法与当代绘画媒介结合的方式，既能传承与发扬中国传统画技，也能在当代数字绘画中寻找到更多绘画手法的可能性。
《山海经》对神话故事、神怪形象的文字描述及后世不同时期的《山海经》插图图本，为数字插画的选题提供了绝佳的灵感。《山海经》的数字插画创作，不仅是中国传统神话题材创作的革新，也是对中国传统文化元素的传承，是用现代的方式赋予了它们全新的生命，这种方式也能够提升文化自信，让中国传统经典题材在新时代焕发新魅力，展现出磅礴的中华精神力量。
本文通过对中国画线描技法的诠释与其在不同绘画媒介下的发展进行研究，同时对线描技法在数字插画中的应用进行梳理，总结出线描技法在数字插画中的应用可能性。《山海经》作为中国传统经典题材，对其的再创作不应单是对其中的精怪形象进行现代化修饰，而是应将包括中国传统线描技法的绘画技巧应用于数字插画，创作出具有鲜明中国文化特征的数字插画作品。其最终目的是希望能在日新月异的数字插画中充分发挥线描技法的优势，最终在数字插画的创作实践中发掘中国传统绘画语言与当代数字艺术的内在关联，去学习经典，再大胆创新，弘扬中国传统艺术的美学精神。
（二）国内外研究现状
（1）国外研究现状.
日本民间有着大量妖怪传说，根据传说，日本有六七百种不同的神怪妖魔，它们共同组成了日本“妖怪文化”的丰富内容。日本知名的鬼怪研究专家、漫画家水木茂指出：“中国的鬼怪占70%，印度占20%，日本本土妖怪占10%。”日本大部分的神明妖怪都源于道教“物久成精”的观念，也有的源自于中国的神话和小说，特别是《山海经》，日本人对《山海经》有很深刻的研究。
在日本当代的艺术创作中，涌现了许多有关《山海经》的衍生作品。在日本手机游戏《Fate/Grand Order》中，玉藻前的设定就是从《山海经》中的九尾狐改编而来。对于九尾狐，在《山海经·大荒东经》是如下记载：“……有青丘之国，有狐，九尾。”在玉藻前这一角色的设计中，有明显符合九尾狐设计的狐耳与狐尾，因在日本神话中九尾狐逃逸至日本后被称为天照，因此服装设定为了有本土性的歌舞伎和服。在官方画师WADAARUKO的绘画创作中，可见得WADA的绘画方式是线描线稿加上色块平铺与细节刻画，也就是“赛璐璐（Celluloid Nitrate）”画法。其中，相比于更贴近现实效果的厚涂来说，“赛璐璐”画法对于线稿的塑造更为看重，这也会使得线稿中的线条体现出来的节奏感极其强大，对于线描的要求更高，需要绘制出的线条粗中带细，兼具质感。通过观察WADA的线稿图（图1-1）可知，她的线描技法为基本没有粗细变化的平线，而通过增加线条的数量来体现发饰、衣饰、装饰等，这也是常见的“赛璐璐”画法中线稿的线描技法。
二、中国传统线描技法与现代插画的探索
（一）中国传统线描技法概念
中国传统绘画注重以线造型，是由人物及服饰等造型需要衍生而出的线，在绘画时通过用线时行笔的轻重缓急、用墨的浓淡粗细，以及勾线时线条的虚实长短等笔法变化来表现物象的体积、形态、气质以及绘画者情感的一种方式。中国著名画家潘天寿在《听天阁画谈随笔》中提出，“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。”2中国古代画家把各种不同线描形式与绘画时的用笔技法归纳总结成十八种技法，称为“十八描”，作为基本绘画理论用于传授线描技法。
（二）古代线描技法发展脉络
中国特有的线描绘画艺术，是经过中国古代画家一代代地选择、归纳与精炼后，将中国古代哲学思想与本民族的审美情趣移植于线描技法这一艺术语言之中。中国古代画家用这种线描技法的表现形式，将世界的万象事物表现于画笔之下，与宇宙天地之精神相交往，因此在中国古代的绘画艺术中，线描带有非常鲜明的本民族特色，体现出典型的东方神韵。
线描技法作为中国画技法中的重要组成部分，在中国漫长的艺术历史长河中有着举足轻重的艺术地位。线描技法从新石器时期开始起源，河南临汝阎村仰韶文化遗址出土了一组有鱼纹、鸟纹、蛙纹等的彩陶缸，具有浓厚的艺术趣味；用笔的简练、流畅和老练，是美学上令人震惊的发现。可以说，在新石器时代的彩陶画上，已经体现出中国古代绘画传统的某些基本绘画特色，如线条的表现方法和对笔墨效果的体会和应用等。
东晋时期画家顾恺之将线描技法水平提升到了一个全新的高度。他常使用的线描技法被后世人称为“高古游丝描”，此画法用笔纤细挺拔，线条顺畅连绵，悠缓畅然，宛如“春蚕吐丝”一般。其后的张僧繇，他的线描技法则开始强调用笔的提按，多用方笔作画。魏晋南北朝时期，无论是样式还是理论，线描技法都得到了进一步的发展，从而奠定了唐宋两代线描技法蓬勃发展的局面。
在政治、经济和文化等方面都得到极大发展的背景下，唐代绘画的主题主要为宗教图、仕女图等方面。唐代吴道子使用的线描技法有“笔锋坦荡，笔锋细若菀菜，圆滑变化，方圆起伏，色彩鲜艳如新”之美誉。吴道子在作品中使用了线条形似于“苑菜条”的线描技法进行创作,笔触节奏清晰迅捷，线条粗细分明且转折流畅、顿挫曲折，绘制出的线形饱满圆润，方中有圆。“以形写神”是唐代线描技法的一大特色，也体现出了唐代绘画中独特的艺术形式。
三、山海经题材的选择与创作思路分析................................33
（一）选题原因...............................33
（二）题材分析.............................33
（三）选择形象.....................................34
四、山海经数字插画中的实际操作....................................39
（一）绘画工具的选择............................39
（二）《山海经》数字插画中的角色形象再设计.....................40
（三）《山海经》数字插画中绘画软件的实际操作...................42
结语............................49
四、山海经数字插画中的实际操作
（一）绘画工具的选择
在绘制时，笔者选择了数码绘图软件Easy Paint Tool SAI（后简称SAI）来创作。SAI是日本SYSTEAMAX公司于2008年开发的一款绘画软件。2008年02月，Easy Paint Tool SAI Ver.1.0.0正式版发布。目前该软件常用于前期草稿、描线以及上色阶段。目前数字插画中比较为人熟知的各种画法都能使用SAI来绘制，比如赛璐璐、厚涂、半厚涂等比较典型的上色风格。绘图软件SAI作为目前最容易获得、最容易上手的插画软件，更有内置的画质质感与强大的画笔预设色彩调选等，使得在上色方面出类拔萃。在绘图方面，SAI更加注重画笔的大小浓度，画笔边缘，画笔的笔压软硬（绘画时下笔力度）。虽然在滤镜、质感等方面不及photoshop便利和万能，但只要好好调节笔刷参数、图层参数以及多练习绘画基础功，SAI也能够完成拥有较高质量的插画。（图4-1）
结语
数字插画技术已经成为插画发展的一个时代标志，在绘画与插画的一系列不同风格革新变换中起着关键性的作用。而线描技法作为中国绘画历史中不断继承与改革的一类历史悠久的绘画技法，在现如今以厚涂、半厚涂引领的数字插画中，如何适应于当代、应用与当代，是一项值得当代中国数字插画师不断探索与学习的命题。在此笔者认为，当代数字插画师应总结与提炼中国线描技法的重构再应用方式，继承传统，抓住时代脉搏，使传统技法与现代需求融汇贯通，强调绘画工作者对本国传统艺术的喜爱与传承意识，利用现代数字技术将中国的传统文化更好地传承与发扬。
对于中国传统文化题材的再创作，也是很好的传承与发扬中国精神的一种方式。即使是在历史长河中相距甚远的题材，也能够通过当代数字插画师的革新与变通来进行全新的阐述，让当代人能够认同自己国家的文化，认同并自豪于中国传统文化题材，对于提升中国文化的自信心也是非常有必要的一项方法。
参考文献（略）
