本文是一篇艺术论文，本课题研究旨在通过“转置设计”的理念与方法将京剧艺术中的视觉形态等元素进行深度融合,以多元化的感知视角探究大众对传统文化的审美需要和视听诉求，使京剧艺术在新媒体语境下通过现代设计的跨界与突破焕发出生机与活力。
一、绪论
（一）研究背景
1.研究背景
作为四大文明古国，中国的优秀传统文化不仅是五千年历史的重要力量，也是一个国家和民族不断发展的血液与脉搏。如何传承优秀的传统文化、发展新兴的文化产业，是这个时代所面临的全新挑战。2021年第十一次文代会提出：“大力推动文化产业发展的实践探索，精准把握传统文化产业发展的大方向，加快文化产业数字化过渡，文化产业数字信息化已不再是国家发展所面临的‘选择题’而是关乎整个文化产业长期发展的‘必然路径之一’，它将为驱动我国经济社会的发展带来无与伦比的强劲动力。”传承和发展传统文化已成为推动文化产业发展的重要目标。进一步优化新媒体传播方式，探索和打造传统文化和艺术的表现形式，也将为促进传统文化传承和发展带来新的机遇。
互联网与数字技术的发展改变了人类信息的传播媒介，创造了便捷高效的媒体传播方式，打破传统媒体的局限性形成多元感知的新媒体语境，为优秀传统文化的传承和发展带来了新的契机。任何艺术形式在历史发展的过程中都不可能回避事物发展的客观规律，只有主动汲取时代进步的养分才能源源不断的得到发展能量，京剧艺术作为优秀传统文化的代表亦是如此。2010年11月16日京剧艺术被列入“人类非物质文化遗产代表作名录[1]”中，成为为数不多的首批被冠以“非物质文化遗产”光荣头衔的传统文化。
（二）研究的目的和意义
1.课题研究目的
本课题研究的主要目的是探索视觉传达设计中转置设计的观念与方法所带来的对艺术形式跨媒介转换的创新影响。探索艺术形式的创新性在于掌握创作机制的内在因素和完美挖掘经典与创新的最佳契合点，艺术形式的创新目标是否能够完成，媒介转换在整个过程中至关重要。以京剧为例的跨媒介转换设计中最核心的、最有效的关注点是“距离感”，如何突破“距离感”拉近与艺术的距离，满足年轻一代艺术受众的期待感或愉悦感，应作为媒介转换的首要目标。媒介转换创新设计的重要作用之一是把握各个艺术媒介之间的关联性，将多种艺术表现形式进行深层次的融合。正是由于京剧艺术自身丰富的表现形式，从其本体意义上就具有极强的创新性、变通性、概括性的特点，使之既能突破媒介固有的、稳定的、独特的关系，同时创造内容相近但不同风格和创作手法的新的艺术形式。
2.课题研究意义
本课题深度探索京剧艺术与媒介形态相匹配的最佳形式，从多学科的角度研发出一系列多感官转换的表达方式，让人们在多感官的视听综合体验中，产生更为丰富和更具创造力的感受，让观众产生身临其境的切身体验，从而领略到设计带来的丰富性、互动感和参与感。同时通过增强京剧“听”与“视”虚拟现实体验使观众产生多角度的感知体验，从而打破台上演、台下看的固定模式，形成全新的视听元素的融合，将京剧艺术巧妙再现。
本课题在创新设计的实践过程中,以转置设计为主要创作理念与方法,将京剧中丰富的视觉形态元素进行提炼、概括、解构、重组,探讨“京剧”艺术中的视觉、听觉、动态等要素，运用计算机设计、编程等软件进行解散、重建、虚实相结合的技术处理,形成绚丽多彩的全新表现形式。从而呈现出引人入胜的视觉震撼效果，彰显京剧艺术的视觉美、听觉美、情怀美以及中国传统美学思想的表达。这种全新的艺术表现源自于京剧自身元素的自然属性和计算机软件的技术处理,以形成新的视觉识别特征,并将探索京剧视觉形态元素的无限可能。
二、转置设计在新媒体语境下的概念
（一）新媒体语境的特点与现状
1.新媒体的发展过程
二十世纪初，新媒体这一概念最初被提出时，人类正处于由工业时代走向信息时代的过程中，互联网、计算机等新技术尚在研发之中，手机、移动平板等移动通讯的终极成功也还未出现，在传统的无线电广播基础上突破纸质传统媒体带来的完全不同的体验,已经开始让人们预见了新媒体时代的趋势。
二十世纪七十年代，美国CBS（哥伦比亚广播公司）技术研究所所长P·戈尔德马克（P·Goldmark）首先提出了新媒体（New Media）一词，从此以后“新媒体”一词在美国社会流行并逐步流传到全世界。新媒体这一概念是相较于传统媒体而言的新兴媒体形式，并不单指新的传播手段亦或是媒介形式，更指交换或者传递信息的制品或设备，传播或分享信息的活动和实践，最终形成社会安排或组织形式。新媒体的发展打破了传统媒体的束缚，借助互联网技术和新媒体终端设备的研发，如手机、移动终端等，给信息传播提供了更广泛的渠道。
进入到二十一世纪，新媒体借助数字技术的发展已经十分完善，加之AI[2]（Artificial Intelligence）人工智能系统、VR（Virtual Reality）虚拟现实等技术的快速进步,以及移动数据传输量不断扩大,新媒体领域传递出了史无前例的巨大变化,表现出了与传统媒体截然不同的特点。不仅信息传播渠道更加扩展，对信息元素本身来讲也产生不容忽视的影响。新媒体语境下，各媒介相互之间发生交叉性的影响，媒介元素的跨界应用展现出新的作用，对艺术形式的探索和实践也越来越多的呈现出跨学科、跨媒介的时代特色，成就了今天多样性的新媒体时代语境。
（二）转置设计的概念
1.转置的概念
转置设计一词中的“转置”是数学领域中的专有名词,即把某个元素（假设X元素）的所有子元素围绕一条射线做四十五度的镜面反转运动，得出这个元素（X元素）的转置,简单的解释就是图表中行与列的转换。这一过程也称为矩阵的转置,即矩阵X行列之间的对应与互换。物理学领域中,转置主要应用于电学、光能学、力学以及量子守恒物理学中。而在计算机学科领域中,三维立体全方位动画的制作也需要转置运算,其在数值的分拆领域中属于极为重要的研究方法。
转置的对立与互换关系，对其他学科的创新发展与应用具有一定的启示意义。2018年中央美术学院举办了全球教育设计计划"未未来"设计论坛,对艺术设计学科发展进行了多角度、全方位的实验性探索。以跨领域、跨学科、跨文化的基本原则,集合设计思维智慧,联合全球顶尖综合类院校、艺术类院校、社会各界学术权威、专家学者、科技研究者、科技未来探索者、设计软件开发者、政法界精英等,打造权威汇集、多元思维碰撞、智慧领先发声、合作共赢互利共生的全球开放性设计平台。
三、转置设计对京剧艺术传承和发展的作用··················30
（一）融合多种艺术形式·····························30
（二）创造风格多样性······························32
四、转置设计的创作与实践——以毕业设计为例···················36
（一）调查研究与数据分析························36
（二）设计的思维与创新····························37
结语·····················61
四、转置设计中的创作与实践
（一）调查研究与数据分析
在调查问卷研究中，参加受访人员的总人数共计150人。在受访人员中，男性78人女性72人，性别比例基本持平。年龄段在18-60岁之间，其中18-26岁占比37%、27-35岁占27%、36-50岁占22%、50岁以上占14%，本次调查问卷的青年人群比例占据了绝大多数。
受访人员的职业分为艺术与媒体从业者96人和非艺术与媒体从业者54人。在调查结果中发现，艺术与媒体从业者中仅有4%的人十分了解京剧艺术、22%的人对京剧艺术一般了解，而高达74%的人不太了解或完全不了解；在非艺术与媒体从业者中非常了解京剧艺术占比仅仅只有2%，而98%的人不太了解或完全不了解，两者选择喜欢京剧艺术的比例仅占据3%。通过以上两个相关联的结果可以发现，京剧艺术在青年人群占大多数的受访人员中的影响微乎其微。
在调研中发现，对京剧印象较为深刻的是脸谱、戏服、动作，分别占比64%、20%和16%；并认为脸谱和戏服的图案纹样可以作为京剧的视觉形态元素的主要代表符号。受访人员了解京剧的主要方式是通过电视戏剧台、网络搜索、剧场演出，分别占比26%、69%、5%。而选择了解京剧艺术的方式主要有互联网、电视、剧场、虚拟现实体验等新媒体技术，分别占比63%、15%、9%和13%。从以上调查结果中可以发现，受访人员除了以互联网方式了解关注京剧艺术意外，还希望通过剧场方式或虚拟现实等新媒体技术感受和探知京剧艺术。
结语
最后本课题研究旨在通过“转置设计”的理念与方法将京剧艺术中的视觉形态等元素进行深度融合,以多元化的感知视角探究大众对传统文化的审美需要和视听诉求，使京剧艺术在新媒体语境下通过现代设计的跨界与突破焕发出生机与活力。将京剧艺术与新媒体大胆融合,在视觉传达设计与戏曲的跨界研究领域中属于较为新颖的课题。崭新的研究视角意味着探索如何将人们对京剧艺术的感知体验迅速而准确的转换为各种各样的视觉表现形式，并由视觉语言引导的体验中完成新的视听效果传达，形成传统文化多元化的艺术体验，从而理解设计的真正价值就是为了人而设计。除此之外,通过研究过程和成果,综合参考新媒体和各个学科的智慧结晶,打破京剧艺术表现形式的壁垒，对传承优秀传统文化，发展新兴文化产业更具实践意义；在科技与艺术设计不断融合与创新的今天，也将推动艺术设计向更加多元、互动、立体的方向发展，给人们带来全新的体验并将在社会人文领域发挥着更加广泛和深远的影响力。
参考文献（略）
