本文是一篇装饰与绘画论文，笔者认为,装饰与绘画主要是从绘画基础入手,由浅入深,由易到难,系统地阐述了装饰美术的有关知识,包括绘画基础知识、速写、色彩表现、室内陈设艺术、装饰画、壁画与雕塑、美术字等,覆盖面广,趣味性强。是对装饰与绘画的总结与记录，今天无忧网为大家推荐一篇装饰与绘画论文，供大家参考。
装饰与绘画毕业论文2018年精选范文一：看不见的装饰——现代产品设计的装饰性探析
第一章 序论
1.1 课题研究的目的与意义
在这物欲横流的时代，我们时刻都被产品包围着，各样设计眼花缭乱。我们早已厌倦了那些华而不实的东西，对繁杂多样的装饰产生了审美疲劳，但又无法抗拒任何美的成分，面对装饰，常常束手无策。我们需要静心反思一下，该如何去表达装饰。当使用者面对一个矫饰繁复的产品，无疑会产生一种心理压力，甚至觉得不如远远看着它比较好，装饰使功用受阻，装饰的确变成一个可怕的东西。就好像让我们在纸上画画，只管画出心中最美的风景，在创作过程中如果另有动机，强加进去太多主观想法，必然形成一种无形的压力。那么，“无饰之饰”就是一种必然的存在，也是装饰最自然的呈现方式，它所带来的自由与空间，仿佛让人们找到了内心苦苦寻觅的感觉，充满了无微不至的人文关怀。
华而不实的产品令人生厌，但过分的重视技术而忽视产品的装饰价值，同样不可取。从历史实践来看，工业革命后一段时间内设计界以“技术至上”为原则，盲目崇拜技术，赤裸的展现功能结构，造成了产品与人之间感情的疏远。装饰作为一种艺术形式毕竟是产品难以割舍的一部分，于是，现代主义这场聚变使装饰从“有形”向“无形”发生质的变化，以另外一种内涵融入产品之中。因此，我们有必要重新审视装饰的新形式，更好的把握住未来产品设计的趋势。
笔者多次参与实习，在隆达骨瓷实习期间，积累了很多宝贵的资料，也开阔了眼界。通过古陶瓷展及陶博会实地参观调研，使我对器型与装饰的关系产生兴趣。那些古陶瓷并不完美的造型，却是演化成今天我们所用产品的最初模型，那些彩陶的装饰纹样可以追溯艺术的起源，最终走向了装饰。同时，装饰纹样与器型这一路的演变与发展也让我开始思考，今日产品装饰已非当日，新的装饰路线如何，与功能结构到底又存在着怎样的关系？因此，以“看不见的装饰”作为毕业论文课题，加之导师的耐心指导，使我对课题的研究有了充分的认识和准备。本文就从时代的角度来分析“无饰之饰”的本质并对设计方式做出一定的预测。如果研究能达到预期的目标，能深入了解现代产品装饰的新形式，领悟“无饰之饰”的内涵及积极意义，能够运用一些可行的方式渗透到产品方寸之中，让“无饰之饰”开辟一条新的道路，发挥积极导向的作用。
1.2 国内外研究现状分析
产品装饰具有悠久的历史，国内外关于装饰的风格、工艺以及历史等方面的研究论著琳琅满目，尤其是欧美国家关于装饰设计、工业产品的文章给予我们无限启迪。但对于“无装饰的装饰”或“无饰之饰”这一专门观点的研究论著相对较少，只能通过各种论著、期刊、网络文章等提取总结相关的内容，作为理论的依据。
1.2.1 国内研究概况
中国五千年沉淀的文化，暗含着无尽的设计智慧。《周易》、《周礼》、《礼记》、《考工记》等一些著作，从不同的角度谈及到设计观，对中国传统设计的萌芽起到至关重要的影响，也为后人研究设计思想的起源与发展提供考证。例如《庄子》一书中对工艺造物和设计思想有一定的认知，“以天合天”的思想主张“人的纯然”与“自然”合一，对自然有着崇高的敬意。“忘适之适”讲求“忘”的功用观，“忘”与“无”才是追求的最高层次，体现了道德层面的关注。
我国学者柳贯中先生可以说是工业设计之父，他的诸多论著，从设计事理学、行为心理学、美学等多角度深入设计理论研究，主张将设计对象还原到其最原始的本质，重新认识再做合理设计。他认为好的设计是冷静、含蓄的，几乎看不到装饰，体现人性的关怀。他提倡无言的服务、无声的命令、用设计引导人们健康合理的生活方式，这对产品装饰形态的探索起着重要的指导意义。他在《象外集:语录 访谈 文论 众说》及教学演讲中多次提到“超以象外·得其圜中”，意思就是超脱于物象之外，方得其精髓。设计本身呈现的就是一种超脱的意境，这似乎也是对“无”的传承与探索。
李砚祖的《装饰之道》、张道一的《造物的艺术论》从不同范畴、不同角度探讨了装饰的演变和发展，为促进装饰领域的发展研究做出了有目共睹的贡献，给现代产品装饰的渊源与传承提供了诸多内容和启发。
李稳在硕士论文《功能与装饰在两种语境下的重新审视》中，以现代主义和后现代主义两个时期为背景，将装饰与功能分成两条主线，分别探讨其特征、地位和作用。但更多的是解读了装饰与功能在不同时代下的相互关系。并没有把“无饰之饰”作为一个主体部分来探讨装饰自身的变化。
第二章 看不见的装饰现象
2.1 现代产品的思考
现代产品的开发不会特意强调装饰的重要价值，而是在产品初期就融入到产品形态中去，完美并彻底的执行功能的实现，达到技术与艺术的融合。可以说，现代的装饰是经过明确的线性逻辑探索形成的，已不再是单纯的附加，而是从本质上美化产品，加上一系列技术手段，一次成型等方式，很难看出其中的装饰部分，但装饰无所不在，与产品内外浑然一体。目前的产品设计可以看到新装饰形态的一些运用，例如“扁平化设计”以最简洁的装饰效果呈现功能的最大化使用，“有机设计”与“仿生设计”也是以一个整体来观其美感，装饰不再生硬的添加于结构之中，而是源于自然的融合，使整体形态呈现出韵律感和丰富性。
2.2 好木匠不会在柜子背面使用烂木头
我们以手机的发展为例，从手机装饰发展线（见图 1）来看，Iphone 手机得以在全球称赞，我们得到的启示就是：这种看不见的融于结构或者功能之中的装饰形态，以一种隐喻的语言，带给我们更多审美感受，这将是一个发展趋势。比起早期的手机产品，Iphone 整个产品没有了熟悉的曲线形态与按钮排布，具有很好的收敛性，简洁到没有任何多余的装饰，它以科学技术为后盾，弥合了艺术和技术的界限。Steve Jobs（乔布斯）能够用技术表现艺术，更能够艺术地运用技术，甚至是内部细节都会做到如此漂亮，从图 2 中可以看到每一个元件都井然有序排列在适宜的位置，与机身组成一个整体，这就是装饰形态内外融合的探索和进化。Steve Jobs 说过“我想让它尽可能的漂亮，即使它藏在盒子内，一位优秀的木匠是不会在橱柜的后背上使用烂木头的，即使没有一个人会看见它”，可见他对“看不见的装饰”有着执着的理念。本文就从看不见的装饰现象，引出的“无饰之饰”的理念。
第三章 关于无饰之饰 ........... 7
3.1装饰起源................ 7
3.2装饰的功能.............. 7
第四章 “无饰之饰”的发展与进程 ........ 13
4.1“无饰之饰”的萌芽期 ...... 13
4.2“无饰之饰”质变转型期 ............ 14
第五章 “无饰之饰”的产品设计方式 ................. 19
5.1源于自然的睿智......... 19
5.2追寻韵律的美感.................. 20
第五章 “无饰之饰”的产品设计方式
5.1 源于自然的睿智
“无饰之饰”追求浑然天成的美感，柔和自然，不矫饰，不浮夸。那么从自然的源泉中获取灵感也许就是最睿智的选择，设计是对自然地延续与升华自然界千年的演变与发展，早已形成优胜劣汰、有迹可循的必然存在方式。起初人们往往以顺应自然环境的方式来解决问题和矛盾，而自然的力量也迫使人们进行设计和改造生活，人类所创造的产物又归于对自然地探索和模仿。实践证明“师法自然”与“天人合一”，这些传统理念与精髓指导着人们从自然界获得灵感，汲取养分，赋予产品以新的生命力，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美。“源于自然的睿智”可以说是产品设计未来发展的永恒主题。
想象一下自然界的河流、游鱼与鸟儿，它们有着丰富的形态、色彩、触手可得的质感，经过“适者生存”这一严格的自然法则进化而来，最后呈现的就是一个完美的整体，这些形态变化潜移默化中影响着我们创作的灵感。还有那些自然留存下来的器物，它们的使用方式以及功用的存在也是有一定道理的。那么，产品设计中，从线条、色彩、材质等多方面汲取自然的奇妙变化，利用自然形态的隐喻性在装饰元素上的应用,来实现产品形态与功能结构的交相呼应，从而形成“无形”的视觉联想，形成新的符号语言应用到产品设计的理念之中，这样的产品定会是富有生命力的。美国现代主义先驱 Frank Lioyd Wrignt（弗兰克·赖特），他在设计有一个明显的特点就是“努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然融合的关系，达到和谐”。他发展了自己的观点，认为功能与形式根本没有可能完全分开，它们是一回事。
第六章 结论
在这样一个信息过剩的时代，我们背负了太
