本文是一篇装饰与绘画论文，笔者认为,装饰与绘画主要是从绘画基础入手,由浅入深,由易到难,系统地阐述了装饰美术的有关知识,包括绘画基础知识、速写、色彩表现、室内陈设艺术、装饰画、壁画与雕塑、美术字等,覆盖面广,趣味性强。是对装饰与绘画的总结与记录，今天无忧网为大家推荐一篇装饰与绘画论文，供大家参考。
装饰与绘画论文2018年精选范文一：拼贴艺术在现代装饰画中的应用研究
第1章 绪论
1.1 本课题研究背景
装饰艺术渗透在人类生活的方方面面，极大地满足了人们的精神生活，可以说人人都有欣赏美、发现美的眼光和能力。因此装饰艺术在现代生活中处于非常重要的地位。而我们作为艺术专业的学生，更应该具备专业的艺术眼光与欣赏、创造美的能力，以理论指导实践，不断发现和挖掘表达美的方式。
本文主要论述的是拼贴艺术在现代装饰画中的应用。首先需要了解拼贴艺术的概念，包括拼贴一词的产生，拼贴技法的应用技巧，拼贴艺术的起源及发展的历程等；其次，拼贴艺术在当今社会中的价值体现在它给现代装饰画注入一股新鲜的血液，给世界装饰艺术带来了一个全新的视觉与感觉冲击，更是给装饰画领域、人类社会送来巨大福音与享受；再次是国内外的发展情况分析，拼贴艺术源于中国，并且早到 6500 年前的古时期。但将拼贴艺术搬到画纸上的人却是二十世纪西方的立体派绘画大师毕加索；开启拼贴艺术之门的人是乔治.勃拉克，普及发展是在后现代主义时期。他们给世人留下一批批宝贵的艺术财富。在中国，拼贴艺术也是名声雀鹤、魅力难当、卓就非凡。
拼贴艺术在现代装饰画中的运用要素体现在以表现形式的多样性为重要特征、使用材料的丰富性为必要前提、创作手法的独特性为重要条件、思想理念的创新性为重要态度等。拼贴艺术在现代装饰画中的应用价值体现在丰富现代装饰画的构成形式、开阔现代装饰画的审美空间、拓宽艺术创作者的发挥领域、展现现代装饰画的时代气息等。
1.2 国内外研究现状
1.2.1 国内研究现状
在中国，拼贴艺术属于工艺美学范畴，应用非常广泛，其主要用于工艺品的生产制造上。近几十年，拼贴艺术在现代装饰画中的应用日趋成熟，相关的文字著述很多，具有参考价值的论述研究、文献资料如汪介侯的《拼贴艺术》、陈守义的《材质·构成·绘画》以及沈宏的《现代绘画中的拼贴语言》等都给拼贴的艺术美感及作用或是材料、材质的美感及作用下了定义。他们对拼贴艺术的认识已经形成一定的高度，这些理论研究都是今天我们需要深刻探讨学习的典范。近年来，很多艺术家、社会各界人士等都在涉足拼贴艺术，并将其应用到各个领域。也有各大院校及校内外中小学校逐步给学生开设拼贴装饰画课程，以求拼贴艺术在装饰艺术方向的传承与发展。总体而言，在我国，拼贴艺术在现代装饰画中的应用呈现良好的上升趋势，发展空间巨大。
1.2.2 国外研究现状
根据查阅的参考文献如汉斯·利希特的《达达艺术和反艺术》、理查德·汉密尔顿的《波普之父》、罗伯特·休斯的《写给大众的西方现代艺术的百年历史》、戴维哈维的《后现代的状况》等论述研究得知，西方的拼贴装饰画艺术经历不同时期的发展，形成现在的后现代主义，它的观点是崇尚以自然为美、制作不受拘束，而且更多意在表达思想意识形态中主观与客观的有机结合。拼贴艺术在西方国家作为一种重要的装饰艺术形式语言，拥有很高的艺术地位，每一个时期的拼贴艺术都有着巨大的社会影响力。在未来，西方的拼贴艺术在现代装饰画中的应用仍将生生不息、繁荣发展。
第2章 拼贴在现代艺术创作中的价值体现
2.1 拼贴艺术的起源
中国拼贴艺术的雏形要追溯到 6500 年以前的原始社会时期，新石器时代的仰韶文化在当时社会呈现一片繁荣昌盛的景象。这一时期的制陶、石器、骨器技术都较为发达，彩陶的制造最为繁盛。在技术逐渐进步的同时，人们思想跳跃的幅度也逐渐加大，给物品做装饰的目的和手段也越来越丰富多样，在龙形和虎形图案的浮雕上面粘贴、镶嵌蚌壳等手段证明中国早期拼贴艺术雏形浮现于世。直到 1000 年前，当彩绘的图案剪贴在山洞的岩壁上并制作出拼贴图案之后，预示拼贴艺术由此得到发展。但是在当时，这种表现手法却没有在艺术领域中得到应用，没有形成一种艺术手段。
在欧洲，拼贴法的应用可以追溯到几千年前甚至更久，它的存在在当时只是昙花一现。到 20 世纪初，是立体派绘画大师毕加索和勃拉克最先将拼贴艺术运用到架上绘画的。毕加索第一幅下意识应用“拼贴”的手法在画面上贴了一块小纸片的绘画形式人们将其称之为纸贴绘画，因为画面中仅是贴上纸片，只起到一些渲染画面效果、仅供消遣的作用(如图2-1所示)。
2.2 拼贴装饰画的应用阶段分析
当毕加索和勃拉克把拼贴技法运用到他们的创作中以后，他们随之发起了综合立体主义画派。他们给拼贴做了定位，正式将拼贴艺术推上历史的舞台，拼贴作为一种正式的艺术形式在立体主义时期崭露头角，展现其无限的艺术魅力。大师不停的探索和创作更有特点、更具个性的拼贴装饰画作品。他们追求破裂、解析、重新组合的艺术形式，以蒙德里安等人为代表的崇尚以几何图形为基本元素的直线构图手法，脱离了自然的外在形态，创造出直线所构成的立体空间世界，那些垂直线和平行线相互交错运用。画面上再拼贴一些数字和字母，使作品生动且有新意。然而拼贴艺术得到普及是在未来主义时期，受机器大工业时代社会环境的影响，这一时期的思想观念崇尚速度感的表达，他们充分的将机械时代的元素和新材料运用到艺术创作中，其作品有很强的张力，拼贴艺术的使用更为熟练、富于变化。
20世纪初，在欧洲产生了资产阶级艺术流派——达达主义，这一时期认为非艺术才是真正的艺术。他们对战争表示强烈的不满，把荒诞的不合逻辑的事物组织在一起，别人想不到的他们却能做出来，没有规律可循，不可想象，千变万化。达达主义时期重要代表人物马塞尔·杜尚，他用意想不到的各类材料和各种手段来创作，将拼贴艺术推向了高潮（如图2-4所示）。
第3章 作品设计思路及原则 ..................... 15
3.1 作品设计方案及创作意图 ............. 15
3.2 理论是创作依据的原则 ............... 16
第4章 拼贴艺术的未来与发展预测....... 18
4.1 一切皆有可能 ........ 18
4.2 特征更加强烈 .... 19
第4章 拼贴艺术的未来与发展预测
4.1 一切皆有可能
拼贴装饰画在现代艺术中有自身优势，其材料品种繁多，无论是生活中最为常见的物品，或是加工过的事物都可以拿来使用，在不同艺术家的手中随意搭配，尽情表现。表现形式多样性充分体现在不同的材料可以表达出相似的概念或生活态度，而相同的材质又可以任意拼贴和发挥，从而表现出不一样的观点和理念。甚至拼贴艺术可以将油画、国画、浮雕、漆画、版画等很多画种拼贴在一起，使一幅作品中包罗万象，把不可想象变为可能（如图4-1所示）。
结论
现代装饰画构成形式丰富，应用领域广泛，深受大众的喜爱和认可，是现代艺术家们喜于研究的艺术种类。随着现代科学技术的高度发达，现代装饰画有其更多的理念和形式表达手段，在现代社会中有不可估量的价值和起到不可忽视的作用。
从拼贴艺术与装饰画偶然结合的那天起,便注定了现代装饰画必将走向另一个高峰，也必然成为经典与永恒。拼贴艺术从产生到发展都有其自身呈现的规律，包括中国远古时期拼贴艺术的雏形、西方拼贴艺术的出现，到拼贴装饰画的应用阶段、运用要素、应用价值、未来发展等一系列的变革都是循序渐进、紧随时代、推陈出新的伟大过程。所有的见解、考究与大胆推理，是经过人类文明之中真实的作品遗留与传承之下的客观赞许和正确判断。
拼贴艺术等于是给现代装饰画注入一股新鲜的血液，赋予了现代装饰画更加强大的生命力，在艺术领域顽强茁壮的成长。拼贴艺术在现代装饰画中的运用要素这一方面，表现形式多样性、使用材料丰富性、创作手法独特性、思想理念创新性等都是其最为突出的艺术特征；而拼贴艺术在现代装饰画中的应用价值这一层面，则突出表现为丰富了现代装饰画的构成形式、开阔了现代装饰艺术的审美空间、拓宽了艺术创作者的发挥领域、展现了现代装饰艺术的时代气息。本人在作品创作时，严格执行了这些设计理念与创作原则，利用材料突出主题思想，并充分以理论指导实践将作品制作完成。
拼贴艺术在现代装饰画中的应用具有鲜明的个性特点，将一事物或多事物剪裁后有顺序或无顺序的重组、解构，利用黏贴或扎和等方式使其形成一幅生动的艺术作品，拼贴艺术在现代装饰画中具有较高的艺术地位。百年间，它早已成为艺术家们热捧的艺术表现手段。其应用愈发广泛和精炼，拼贴艺术在现代装饰画中的应用是不可取代的，它的独特性和张扬性只会将其更加发扬光大，与日俱荣。
