硕士艺术教育论文范文篇一
第1章美术考生培训现状及问题
1.1概述
教育兴国，教育对一个国家和每一个人都是非常重要的，中国改革开放三十多年，教育体制和方式也在不断摸索不断改革，尽管素质教育的提出已有三十余年，但并未从根本上解决问题。在我国的素质教育中一直都是以智育为主，其他教育为辅。在以应试为主的教育中逐渐产生了诸多问题，学生的厌学情绪不断高涨，考上大学却无法适应自由的学习方式，找不到学习的兴趣点。毕业后又无法将所学的专业知识运用到在实际工作中，只是学会了如何考试如何答卷，一味地为了考试而学习。很多中学生目标就是考个好大学，仅仅为了进入高校的门滥拿到高学位的文凭，这些都是教育体制的缺陷产生的影响。学生时代评价一个学生的好坏往往以学习成绩来定夺，其它方面的培养有很多东西我们忽略了，比如一颗善良干净的心，一个健康的身体，一双发现美的眼睛......但现实是这些除了智育以外的德育体育美育都被学校形式化了。大部分学生学习音体美为的是升学考试时可以加特长分，所以很多家长抱着让孩子考学能加分而帮孩子报了兴趣班。其实很多政策的出发点是好的，但是在实施的过程中被扭曲了。对于正确的提高学生综合素质的教育方法，应从注重美育开始。美育是素质教育中的一种，并且占有非常重要的位置。对于学生来说智育固然重要，但在提高智育之前美育是必不可少且的，美育可以影响一个人一生观看事物的方式和心态。学生了解美丑善恶是提高品德的基础，一个智商高的人更应拥有一颗善良的心和高尚的品德，如果以丑和恶为美会导致智商越高越危险。所以美育是智育的前提，也是一切教育的基础，提高学生的审美能力必须从小开始培养，先入为主地将美的理念传递给学生。而美术是美育的主要内容之一，美术课是美术知识培养的主要方式，其知识的传授离不幵美术教师，想要提高国民审美素养，就必须加强教师的美术综合素质。然而近年来美术教师的人数越来越多，质量却大不如前，究其原因是随着国家扩招政策的实施和国家对艺术类考生的低分政策使得美术类考生过线率暴增，产生了一种叫做“美术高考热“的现象。美术高考热现象引发了许多问题，比如学生专业素养不高、基础薄弱等，这些美术专业学生毕业后就流向了各中小学校，使得基础教育中的美术教师质量也就不高。
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1.2美术高考教育现状
随着国家扩招政策的实施高校纷纷降低门极，大学生人数不断增多学校也在不断建设。除了文化课考生外，艺术类考生也成为高考队伍中一支强大的力量，由于文化课成绩低和各个大学增加了艺术系，使得艺术类考生的人数大大增加。自2004年起艺术类考生的人数逐年上升，许多曾经怀端大学梦的低分学生终于可以通过艺考来实现梦想。现在教育是人人平等了，但是扩招的背后很多问题慢慢地浮现出来。艺术类考生的人数不断增多，但是普遍美术素养都不高，有一部分学生甚至是高考前集训了几个月的美术就能考上大学。但是这样基础差的学生面对今后要从事的美术事业该如何应对？这是一个值得深思的问题。随着美术高考的升温，一种美术考前培训工作开始兴盛起来，在美院附近一家挨一家的美术培训班学员爆满，小到容纳几个人的小画室，几十人的培训班，大到上百人的培训学校，绝大多数美术类考生都是出自这些美术培训机构，它们各有特色，从学生的作品就能判断出是哪个培训机构的风格，大部分考生的美术基础就是从这些培训机构里面训练出的。所以，培训机构的教育理念对美术考生来说非常重要，可能会影响一个学生今后的工作学习生活。然而，培训机构的升学率和经济直接挂钩，所以抓学生的基本功成了最主要的任务，学生每天不断画画，把考试的内容不断熟练，课程没有乐趣可言，学生也会觉得很痛苦，依旧是应试教育。
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第2章艺术鉴赏的概念和研究方法
2.1艺术鉴赏的概念
在新华字典里查到的鉴为观察、审查，赏为因爱好某种东西而观看。那么鉴赏一词的含义可理解为：对喜欢或爱好和某种东西进行观看、观察和审查。当然这个理解过于简单，康德也曾对鉴赏一词做出过判断，他提出：“鉴赏乃是判断美的一种能力”。百度百科里查到的“艺术鉴赏”解释为：运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。艺术鉴赏是完善一件美术作品的一个部分，艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏三大部分构成了一个完整的艺术系统。也就是说一件作品的完成不仅仅是把它创造出来，而是要观者对其进行了鉴赏解读才是真正的完整，那么鉴赏也可以说是观者对美术作品的欣赏、鉴别和再创造的活动。艺术鉴赏是一种特殊的美术接受活动，它具有享受、娱情的性质，但又不乏主动性、创造力和理性认识的深度。作品只有通过艺术鉴赏才能得以最终完成；观者往往通过艺术鉴赏愉悦心灵、陶冶情操和重塑自我。鉴于以上搜索到的概念，对于艺术鉴赏的理解是：观者对美术作品在欣赏过程中的体验和感受运用脑中储备的美术知识来进行判断和评价的一个过程。在鉴赏过程中，不只是被鉴赏的事物对鉴赏者有着提高审美能力的作用，作为鉴赏者也有着使一件作品具备完整性的作用。艺术鉴赏是一种艺术再创造过程，只有观者将自我的情感和认知填充在作品里，这件作品才得以完整。也就是说一件作品的诞生不仅要经过艺术家的创造，还要经过鉴赏者用自己的经验和知识去解读从而产生交流。
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2.2艺术作品的鉴赏方法
感悟就是对特定事物所产生的感想，有所感触从而领悟，这里主要强调悟。进一步可知，感悟式鉴赏就对作品外在形态的最初感受，通过对自身的审美意识、艺术观念、品鉴经验来对作品进行分析，最终达到对作品内涵的领悟。运用自身对作品最初的感受来进行分析达到体悟的方式，运用自身的美术知识和审美水平来评鉴，最终达到对作品内涵的领悟。感悟式鉴赏是情感与作品的交流。因欣赏作品所产生的情绪、感触和思想这些均属感悟式鉴赏的范畴。所谓形式指的是构成事物内在要素的组织结构和表现方式。其重于对作品外在形态和艺术的语言的感知，对作品所展现出来的外形式样特征来分析和理解，即呈现出外在形态的方式。那么绘画的形式是什么？表现一幅作品的基本元素有点、线、面、形与色。这些元素构成了一幅画的基础，对于观者首先是从这几个方面来了解作品。形式鉴赏主要就是对艺术所表现的外在形态进行分析和评判，增加对作品更深入层次的认识，比如运用艺术元素的点线面，艺术语言中的明暗、空间、透视、构图和肌理，以及艺术表现方法的对比与和谐、对称与均衡、比例和尺度、节奏和律动、变化和统一等的感知、来进行分析和体验。对作品有更内在的一些理解。
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第3章艺术鉴赏在教学中的实践与探索..........15
3.1名家作品赏析......... 16
3.2其它形式的艺术鉴赏......... 22
3.2.1观看艺术类影片......... 22
3.2.2音乐与美术 .........24
3.3让学生亲自感受艺术......... 25
3.3.1参观美术博物馆......... 26
3.3.2优秀作品临摹......... 27
第4章艺术鉴赏对考生的影响......... 29
4.1使美术考生的质量更高......... 29
4.2使学生的艺术之路更长......... 29
4.3使美术培训体系更完善......... 30
第5章结论......... 31
第4章艺术鉴赏对考生的影响
4.1使美术考生的质量更高
经过笔者进行新课程改革培训的学生创造力强，想象力丰富，有个性，具有独立思考能力，进一步说明增加艺术鉴赏课程在提高学生的审美能力和想象力、提高学习兴趣、提高审美语言表达力以及提高美术综合素养等作用都得以充分体现，进而提高了考试的应变能力和考生的整体质量。教育者们要像培养艺术家一样的培养学生，即使将来大部分只是美术工作者，但依然是非常的优秀和出类拔萃。这样的教育方式也可以为高校输入优秀的艺术学生，促使美术教育的良性发展，以及整个社会审美水准的全面提升。高品质高素养的艺术学子是这个社会需要的，即使美术类工作人员已饱和，但创造美的队伍永远需要优秀人才的加入。增加艺术鉴赏课程培养的学生在美术素养方面有很大的自我提升，有利于提高学生的主动性和独立性，在面对一幅作品时不是死记硬背书上的描述，而是调动主观能动性来对作品进行感性的分析，展开想象，发挥所学，用自己的艺术审美意识来评判和品鉴。有学生会主动去看一些关于画家的传记，买一些印有名画的生活用品，并相互交流对这些物品上的名画认识和对这个包装设计进行品鉴。这就是最根本的改变，将艺术融入到生活中，自然而然地对事物开始用艺术的眼光去欣赏和评判，并进行讨论与分享。也可以说是学生开始运用自身审美感受力和审美经验来对事物进行分析和品鉴的雏形，也将逐渐形成自己的独特眼光和艺术鉴赏能力。当教师提高了学生的审美能力，将艺术鉴赏的方法传授给学生，学生自己就会运用这些方法来分析、判断和评价一件作品，并主动地进行交流，产生共鸣才是对作品最大的肯定。在今后的工作学习中都会是有益于其自身艺术的发展，一个好的专业基础终身受用，就好比盖楼房，地基是最重要的。想要长期地发展美术事业，就要从一开始接受好的教育，作为培训机构也必须给学生培养良好的美术素养，这样才有助于他们在今后的美术道路上走的更长久。
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结论
目
