本文是一篇音乐论文，笔者用艺术社会学这一研究方法分析格林卡歌剧，从艺术生产、艺术中介、艺术消费三个方面进行探究。在艺术生产中格林卡从自身经历出发，从题材的选择到人物形象的构建再到审美内涵的表达都体现了他的歌剧创作的独特性和在作品中对生活的向往；
一、艺术社会学与格林卡民族主义音乐的社会历史因素
（一）艺术社会学
艺术社会学所研究的内容从广泛的意义上来说，指的是人们所赖以生存的社会与社会生活中,产生的艺术之间的互动关系，最早的广义上的艺术社会学是分析艺术生产与物质生产之间的关系，主要研究目标为希腊神话，提出这一研究的代表人物是马克思。
当代研究的艺术社会学大多数都属于狭义的艺术社会学范畴，它的起源可追溯于美学，但主要还是在社会学的角度进行分析，考察的是艺术发展和社会生活之间的关系，这一研究方法的优点就在于全面的揭示艺术作品的来源，包括客观的社会因素与主观的心理因素之间的联系等。
耶祖伊托夫曾指出，艺术社会学的发展受一定历史时期的限制，研究艺术社会学时要善于发现不同历史时期艺术和社会之间发展的定律以及艺术自身发展的特殊性。客观地揭示艺术和社会发展的关系是艺术社会学的基本立场，根据研究的侧重点不同它的研究范式也不同，卢文超在曾在他的文章中提到过：“以卢卡奇、戈德曼、阿德诺等人为代表的传统的艺术社会学所要回答的核心问题是：艺术与社会之间的关系是什么？“它实际上是“艺术—社会”学，即以探讨艺术与社会之间关系为主旨的学说。”[6]卢文超表示以卢卡奇一派的音乐研究者认为艺术社会学重心并不在社会学，而在艺术。他在文章中还指出与卢卡奇一派的艺术社会学研究范式。相反的是以贝克尔为代表的“艺术—社会学”，这种研究范式认为艺术社会学所研究的重心应该是社会学，是社会学意义上的集体活动，而并非为艺术。贝克尔认为卢卡奇等人的研究方法对艺术本身的价值与艺术的美学思想的研究太过学究气，忽视了社会学对艺术的重要价值。
（二）格林卡民族主义音乐产生的社会环境
1.国际方面
17世纪英国通过殖民掠夺、圈地运动、海外贸易等聚集了大量的资本，在逐渐合法化的圈地运动下，越来越多的农民失去了属于自己的土地，沦落成自由人。随着海外贸易活动范围的扩大和资本主义的发展，新贵族阶层逐渐壮大起来，这些新贵族大多是从圈地运动、工农商业中发展起来的，他们与旧的贵族相比，在掌握的权力和政治地位上都是一样的，但是他们之间最大的不同就是在土地的所有权上，新贵族的土地是受到国王的限制的，与王权有明显的矛盾。新兴资产阶级中的大商人、金融家和手工厂主，他们既受公司对外贸易的限制，又受到王室的勒索，因此与王权也有着尖锐的矛盾。随着资本的不断累积，资产阶级和新贵族要求获得更多的权力。1642年，国王在诺丁昂扬起王家军旗向国会宣战，这场战争是对资产阶级利益的守护，英国经过半个世纪的斗争，最终成为一个君主立宪的国家。英国的君主立宪制、两党制和共和制等，为以后西欧国家制度的建立提供了参考。在这个时期英国产生的自由主义、社会主义和民族主义，这三个原则的思想对欧美文化发展产生了深远的影响。英国的资产阶级革命的成功为其工业革命提供了重要的政治保证，1765年珍妮机和1769年蒸汽机的发明都很大程度上推动了英国工业革命的发展，英国工业革命到了中后期逐渐向欧洲大陆和北美扩展。
18世纪上半叶，英国面对殖民地的统治主要分为王家、业主和自治三种方式。经济发展的类型为北部是资本主义经济，中部是封建和半封建经济，南部是种植园奴隶制经济。随着经济的发展，交通的便利以及在英国统治下，邮政制度的逐渐确立，殖民地市场、语言也逐渐统一，殖民地的大部分移民都说的英语，共同的语言、地域、文化下美利坚民族诞生了。民族意识加强促使了美利坚民族的形成，民族思想家也逐渐产生，为北美的独立战争打下了思想基础。英法战争结束后，英国逐渐从北美的战场上撤退，视线也重新转移回手中的殖民地上，英国开始遏制殖民地的发展，英国与殖民地矛盾逐渐增多。从1763年开始，英国颁布许多限制殖民地发展不平等的法令，如《移民条例》、《糖税法》等，这些法令的颁布使殖民地人民的生活更加苦不堪言。自此，宗主国与殖民地的矛盾变得更加激烈化，这也是引起北美独立战争的主要原因。北美独立战争历时六年，经历了艰难、转折和胜利三个时期，1781年《邦联条例》的发布，标志着一个新的国家——美利坚合众国的诞生。
二、格林卡民族主义音乐创作发展
（一）“民族主义音乐”概念阐
1.关于“民族主义”
民族主义普遍发生在19世纪，因其自身是一个跨学科的问题，‘民族主义’概念是一个很宽泛的词语，所以在学界中民族主义并没有一个普遍公认的规范性的概念。它的不确定性使得中外学者都对其概念有着不同的看法，在不同的侧面和层次进行研究时，所得出的民族主义概念也具有很大差异。粗略地划分，西方理论界对于民族主义主要有以下几种观点。一种以爱德华·卡尔、汉斯·科恩、埃里·凯杜里、厄内斯特·盖尔纳的观点为代表，基本认为民族主义是一种思想状态或学说、原则，侧重于从思想意识层面去认识民族主义。社会人类学家厄内斯特·盖尔纳认为民族主义是一种关于政治合法性的理论，他认为政治与民族是相联系的，而民族的领域不能超过政治上的领域，在一个国家发展中，民族应该是政治与社会关系相联系的纽带。而另一种以路易斯·施奈德、约翰·布热奥利、安东尼·史密斯为代表，安东尼·史密斯认为民族主义包括作为主体的民族的形成和发展、民族的语言文字、民族的符号语言和宗教信仰、民族的思想感情和政治性活动等。以路易斯·施奈德为代表的这几位研究者认为民族主义更倾向于政治性的事件。还有一种观点将上述几位研究者的观点进行了交叉融合，他们认为民族主义不仅仅只是一种思想上的意识形态，还是一种政治社会运动。J.H.海恩斯指出，民族主义在欧洲的四种含义：作为一种历史进程的民族主义，在这个过程中，民族主义成为创建民族国家政治联合体的支持力量；作为一种理论的民族主义，这种民族主义提供给世纪历史过程的理论、原则或观念；包含政治行动的民族主义；作为情感的民族主义，即民族成员对本民族国家有绝对的忠诚。
（二）启蒙时期（1804——1830）
1.家庭环境的熏陶
格林卡的父亲是一位退休的将军，跟父母一起居住在斯摩棱克的一个小村庄里，虽然名义上是地主家庭，但是他们并不富裕，与格林卡的母亲结婚后，就把格林卡的母亲也接到了这个祖宅里。1804年格林卡出生了，格林卡的出生为了家庭带来了不少欢乐，格林卡的祖母非常喜欢小孩，格林卡的出生后，他的祖母就对他异常关爱，她不相信格林卡的父母能照顾好他，于是就把他接到自己身边单独照看，这就使得格林卡在她祖母去世前都很少去父母的房间。格林卡从小就体弱多病，他的祖母把他当花朵一样小心翼翼地照顾他，每当秋冬时节时，他的祖母都不许他出去，只能在室内晒太阳，生怕他生病。只有在温暖的天气格林卡才能在保姆的陪同下出去玩耍。每当格林卡生病或者心情郁闷时，他的祖母就会叫来保姆为他唱歌或者讲故事，他的保姆经常给他讲正义战胜邪恶的英雄人物故事或者给他唱俄罗斯民间歌谣，而且唱出来的歌谣非常动人，曲调优美，使格林卡深深地迷醉其中。正是因为经常听保姆的歌谣，民间歌曲才对他的童年产生了重要影响。
影响格林卡音乐创作的另一位亲人，就是他的舅父。他的舅父也是一位地主，在这里他经营着自己的庄园，他的舅父很有素养，而且非常喜欢请人到家里来做客，每当宾客都来临时，就开始让他专属的乐队演奏音乐，这个乐队是当地特别著名的一支乐队，乐队里的演奏人员不仅乐理知识底蕴丰富，演奏技巧方面也非常精湛。这个乐队除了演奏即兴的舞曲之外，也演奏国内外著名作曲家的作品，除此之外，在演奏的曲目中，民歌甚至比大多数外国作品要更受欢迎。格林卡后来回忆到在她舅父家游玩时，不仅乐队演奏技巧令他折服，乐队演奏的民间歌曲也使他为之入迷，这也是他后来采用俄国民歌进行创作的重要原因。
三、格林卡歌剧创作的艺术社会学分析 ............................... 25
（一）格林卡之前俄国歌剧创作探索 ............................... 25
（二）艺术生产：格林卡歌剧内容的生产模式 ....................... 26
四、格林卡民族主义音乐的价值及反思 ................................ 35
（一）格林卡民族主义音乐的价值 ........................ 35
1.艺术价值............................ 35
2.社会价值............................... 36
结论 .......... 42
四、格林卡民族主义音乐的价值及反思
（一）格林卡民族主义音乐的价值
1.艺术价值
朱光潜在《谈美书简》中写道：“艺术和美是怎样起源的呢？并不是起源于抽象概念，而是起于吃饭穿衣、男婚女嫁、猎获野兽、打群仗来劫掠食物和女俘虏以及劳动生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物。”[15] 艺术和美都源于生活，作曲家通过艺术作品表达对社会生活的理解，这种作品往往具有深厚的艺术价值。艺术价值指的是艺术家创作的艺术作品中具有典型的民族性、地域性的文化价值、美学价值和艺术手段。
格林卡创作了真正意义上的具有俄国民族性格的音乐，他在作品中涉及到的和声、复调、曲式、作品分析等，对研究俄罗斯民族调式提供了范例。作为一个俄国历史上知名的音乐家，为俄国音乐创立了新的艺术思想，他对俄国主要贡献可以从民族风格的确定和对俄罗斯后继作曲家产生的影响这两方面。在格林卡以前，俄国就已经出现一些作曲家，他们开始意识到本民族音乐的重要性，但是它们的作品中民族因素也仅仅起到点缀和装饰的作用，并没有把俄国
