本文是一篇音乐论文，笔者认为数字化时代的今天，人们生活的方方面面都更加信息化、数字化，传统文化的以往的发展传播模式已不适用于当下，寻找新的发展路径则成为必然。
第一章中国古琴艺术概述
第一节中国古琴的形制特点
古琴主要由面、底、徽、弦等部分组成，琴体上扁下凸象征天地。琴身与人身身型相应，有额、项、颈、肩、腰、尾的形制之分。从古琴的各部分命名便可看出其琴制深受儒、道思想的影响。
在几千年的发展历程中，古琴的琴弦的形制也发生了多次变化，最初为五弦，在战国初期到战国中期，最终确定为七弦、十三徽的形制（如图1.1所示）。此后，在魏晋时期，由于当时特殊的社会政治、文化环境，古琴受到了极大的重视，各方面都大有发展，许多当今常见的形制、琴曲就流传至今日。
第二节中国古琴音乐的特点
（一）古琴音乐的音色特点
由于古琴独特的形制，造就了其独特的发声原理，是由琴体纵向振动而发声，因此古琴的音色特点多为“清微淡远”，其音域宽广、余音绵长，由按音一百四十七个、泛音九十一个、散音七个演奏技法方式构建出其丰富的艺术表现力及表现技法。但古人追求的并不是单纯娴熟的技法及华丽的曲谱，更崇尚的是抚琴时的性情的修炼。古人云“兴于诗，立于礼，成于乐”①，古琴琴乐自春秋战国时期便作为文人修生养性的必经之路之一，甚至是内省的最后阶段。因此琴曲多呈现出“中正和平、清虚淡静”的特点，可谓将儒、道、禅家的精神文化在音乐上的落实。
（二）曲谱发展及特点
古琴音乐的记谱法也有着悠久的发展历史，形成了独特的记谱方式。文字谱，即用文字详细记述指法动作，曲谱相对繁冗，后为了提高记谱效率，唐朝时期的减字谱逐渐应运而生，继而相对推动了古琴曲的创作、发展及传承。减字谱是用不同的汉字部件、数字代表左右手指法、弦位、徽位等信息，但是缺少对音准、音高、节奏等信息的详细记录，在形式上对记录没有固定形式、格式的要求。在现存曲谱中，可以看到有多种字体、规格的记录因此对古琴音乐的完整传承还是存在着一定阻力。后在清末时期，琴家杨宗稷则采用了工尺谱的记录方法，从记载中也可发现其旋律与节奏的准确性掌握，相对于前人有所进步。不同流派也有着其不同的打谱方式，目前广泛流传使用的多为减字谱、五线谱、对照谱及简谱。
纵观古琴音乐近千年的发展历程，它不仅创造了独特的形制、曲谱等，更因其丰富的艺术表现力及表现技法，成为文人、雅人自娱及抒发志向的途径，也成为其思想程度及修养的体现。历经千年的沉积，凝集了历史文化的变迁，作为中国传统文化中重要的艺术及思想的载体，是具有强大生命力的时代及文化的缩影。
第二章数字媒体理论概述
第一节数字媒体的含义
（一）数字媒体技术的含义
数字媒体技术即数字化的媒介技术，是一种新型的媒体信息技术。就是以计算机的处理信息技术作为基础，对图像、文字以及声音进行处理和转化，方便进行传输、处理和运转过程。数字媒体技术以信息科学以及数字化技术作为指导，数字化的应用模式和方法有着较高的操作性，多样的表现形式能够灵活地结合创作表达，因此能够在社会生活的各方面被广泛应用和传播。其中，和艺术学科的广泛应用显示出人类艺术思维和新时代科技的巧妙融合，因而也衍生出了数字媒体艺术。
（二）数字媒体艺术的含义
数字媒体艺术其本质是将艺术及数字媒体技术相结合进行艺术的再度创造融合。其常见的表达形式是将已有的不同或单一种类的传统艺术作品与新技术融合进行再造，进而在原有的艺术形态上展现出全新的生机，其创作者不仅需要有较高的艺术修养还需掌握足够的技术进行支撑。自该概念出现之后，已有许多相关的研究，有涉及艺术理论研究、有涉及其艺术手段探索，有涉及其艺术类型甄别等不同类型，从审美角度等探讨数字技术应用于艺术传播的可能性。由此可见，数字媒体与传统艺术表现手法相结合与应用有迹可循，且已经存在了相当长的一段时间。
第二节数字媒体技术的特征与优势
数字媒体技术以数字化为技术支撑，由数字技术的支持而运转，同时拥有多元媒体的功能和多样化的呈现形式，和非数字化的信息媒体相比，有着高保真性、虚拟性、可变性、融合性、交互性、时效性等独特的优势。应用数字媒体的技术进行内容表达，对于其所承载的文化内容的传承与传播方面的优势，可以主要从以下三个方面展开进行分析。
（一）高保真性
利用数字媒体技术所传输的影像资料等内容具有高保真性，能够使得传播内容的输出和接收方均表现出较高程度上的统一。它所能创造出的极为丰富的数字影像世界，能够吸引人民群众的关注和喜爱，能够满足人民日益增长的对审美及创作等方面的需求，为现代艺术领域整体的进步与发展供应了充分的保障。
（二）跨时空交互性
“数字媒体具有网络技术的本性特质——正如我们的上网体验——开放、自由。”（见廖详忠：161）①近年来随着数字媒体技术应用于艺术创作，一方面为艺术表达提供了丰富多样的表现形式和广泛的传播渠道，另一方面它的创作开放性以及其简易化的操作也使得数字媒体技术应用更为广泛。然而众多的多媒体艺术作品存在参差不齐的问题，其中一些作品缺乏美学观念上的高度和文化价值。因此要创作出具有更高文化内涵、更具文化根基与生命力的数字媒体范畴下的艺术作品，则需要有文化内核的支撑。
（三）时效性
技术的运转是基于计算机技术的基础而实现的，因而对于应用数字技术的场景提供了很强的时效性。该技术发展和应用为信息的传播途径和方式提供了新的运转模式，在依赖于数字媒体技术的传播链条中，传播者可以进行实时对话，实现有效的沟通和反馈，在传播链条中具有较强的交互性。例如近年来流行的电视节目、音乐会、演唱会的网络直播，观看者可以在手机、电脑端实时观赏节目的同时，还能在直播间留言，实时表达自己的看法并给予反馈。同时，网络这个传播载体使得数字媒体技术，保证了双方能够快速实现信息资源的共享，体验这是传统媒体的投放形式在传播过程中无法实现的互动。
第三章数字媒体技术下中国古琴音乐当代的表现形式............................10
第一节中国古琴音乐在当代的数字化传承与传播.................................10
（一）古琴文化内容的数字化存储..........................................10
（二）古琴独特文化属性的多元展现.........................................10
结论......................................17
第三章数字媒体技术下中国古琴音乐当代的表现形式
第一节中国古琴音乐在当代的数字化传承与传播
古琴作为中国传统音乐中不可忽视的文化载体，对其文化内核进行现代化传承是首先需要解决的问题，数字媒体技术的出现则是其现代传承至关重要的手段。
（一）古琴文化内容的数字化存储
使用数字媒体高保真音影像处理技术，使得文化遗产的资料得以当下最完整的形式保留，更为其在数字化时代的便捷传播提供了可能，突破了局限于现场观演、口传心授的传统方法。例如线上软件“琴之界”②，是目前古琴文献、曲谱收纳最多、最全的一款琴谱app，它集合了三千余首古琴经典曲目可供搜索，其理念就是将古琴文献资料、曲谱与数字技术结合，为学者提供了便捷的同时，也将突破局限的介质，得以更好的保存传承。
（二）古琴独特文化属性的多元展现
数字媒体技术应用于中国古琴艺术，有利于多元的展现古琴独有属性，如独特的打谱形式、特殊的演奏技法和独有的文人意境，当两者灵活的融合后，可以丰富艺术的表现形态，将视觉、听觉等感官进行有效连结，能够让观众更身临其境地感受艺术本身地特质。如作品《平沙落雁》①（如图3.1.2a所示）将张子谦大师的唱弦词以舞台投影技术作为演出背景，与前方演奏家共同演绎，实时同步呈现在舞台上。背景音加入了故去古琴演奏大家张子谦的唱弦音频，多媒体画面中将山水、雁群等琴曲意象物具象地展现，观众便可直观观察到古琴音乐的独特性，及身临其境古人在抒发胸意时的场景，营造出一场跨时空对话的场景。数字媒体技术将古琴音乐的感官及艺术的融合，不仅突破了传统艺术在空间上使用单一叙事的表达方式，更使得作品展现的解说维度也实现了突破。
结论
中国古琴音乐在中国文化史上有着重要的地位，有着十分重要的文化内涵和文化象征意义。但与此同时它的传承与传播在今天也遇到了一定的困境，例如表现方式传统、传播范围有限、覆盖人群的年轻化有待提升等，这也是中国传统文化传承与传播的共性问题。数字化时代的今天，人们生活的方方面面都更加信息化、数字化，传统文化的以往的发展传播模式已不适用于当下，寻找新的发展路径则成为必然。
数字媒体技术已成为我国最热门的现代化技术之一，在社会生活的各个方面体现了自己的优势价值。近年来，数字媒体广泛应用于艺术创作领域，因而衍生出“数字媒体艺术”这一复合型学科。我们已经可以看到当下许多新媒体作品，是将数字媒体技术应用于中国传统文化领域，不仅能将历史积淀下来的文化遗产得以更便捷的方式保存、更广泛的传播；同时，又能通过具有时代气息的数字媒体技术，对传统文化的形式再度包装、借助流行符号进行审美再造，将其表现形式创新，推广出一些符合当代审美需求的文艺作品。因此，数字媒体能够在艺术创造者、受众、传播渠道等层面，为古琴文化营造新时代传播发展的新通路。
同时，数字媒体由于其灵活、多元的技术和形式，更应该被作为艺术工作者本身的我们合理的利用。数字媒体技术手段为我们提供新的传播思路时，更应要注重保留文化内涵的菁华，处理好传统古琴文化与创新表现形式之间的关系，平衡好古琴文化内核与数字媒体技术，创新出具有其独特特性的新时代作品，才能使得中华文化这座饱含着丰富的人文气息、深厚的传统底蕴的艺术宝库，成为具有源源不断生机的重要支撑和后盾，使中国古琴音乐文化在当代发展的风口浪尖中迸发出新的
