本文是一篇音乐论文，笔者认为西洋乐器演奏者，应提高中国古代文化的认知水平。除此以外还应在学习钢琴的的过程中，不会特意去练习中国特色五声调式。因此，为了二者的融合，钢琴的演奏者为了避免指法的“不顺手”，还需要专门练习五声音阶的演奏方法。在用钢琴弹中国中国民族音乐作品时，要调整演奏的方法，做专门的练习。
一、绪论
（一）研究背景
古筝又被人们称之为汉筝。其实我国汉族的一种传统的弹拨乐器，古筝自秦朝以来就开始在我国流传，至今已有 2000 多年的历史。古筝在传播的过程中，因为其旋律优美，受到了人们的喜爱。在古代古筝曾经被人们称之为众跃之师，足以见得古镇的地位之强大，在近代也被人们认知为“仁智之器”，于秦朝传播到唐宋时代的时候，古筝的地位更加高，是古筝在乐器上的黄金时代，不仅在民间音乐中加入了古筝，甚至在一些诗词歌赋的演唱中，对于古筝也是有所依赖，仔细分析唐宋的歌词，很多内容都介绍了人们对于古筝的喜爱。在古筝流传的千百年间之来，其经历了我国各类艺术家、音乐家人们对于古筝的不断创造与探索。如今古筝在传统的曲目上以及表现技法上不断的被修改创新，并进行了不断的完善，如今已经形成了陕西、潮州等 9 个主要的古筝演奏流派。
如今随着我国社会的不断发展，人们对于艺术的追求更加强烈，音乐形式不断融合，传统的音乐形式难以满足人们对于音乐审美的需求，因此就促使了古筝音乐与其他类型的音乐相互融合，古筝的演奏与其他乐器演奏不断发展的局面。古筝与其他乐器的演奏融合是人们在音乐史上的又一大突破，通过与其他乐器之间的融合，人们发现了更多的音乐形式，因此时代的进步以及人们审美素质的提高是古筝与其他乐器融合的必然条件。与其他音乐融合之后，古筝旋律的整体表现更加丰富多彩，其表现技法也更多样化，古筝演奏达到了新的高度。
（二）研究意义
1.西方作曲技法与中国音乐结合的可行性
自 20 世纪早期以来，西方的古典音乐就不再认为是“舶来品”，它已经在当今中国现代人的认知听觉和情感审美意识世界中普遍存在。既然我们用的是“舶来品”，就必须首先要认真思考如何实际运用和怎么“中国化”。自萧友梅、赵元任、黄自等多位先生的散文写作中，就已充分显示其对于体现中国古代少数民族具有文化性的文体多声化和语言文化自觉性的深刻探索与不断追求。随着不断的创新演变与不断发展，如今，中国的传统现代民族音乐语言艺术创作又一次地已经进入了一个新的音乐艺术创作历史的新阶段与发展时期，多年来基于中国现代民族风格与语言艺术创作技法的科学发展与文化积累，融入了西方新的现代音响语言艺术创作理念，由西方研究现代民族音乐艺术作曲与语言艺术创作技法的科学眼光与艺术视角再次以重新认识与角度审视了在中国传统现代民族音乐中普遍存在的一些各种具有代表中国民族传统音乐文化艺术特色的现代音响语言艺术及其组织与音乐结构的一种表现形式，多元融合的现代音乐语言艺术创作与音乐实践，诸多的现代音乐艺术都具有一种包容性，多表现视角，多表现形式，追求一种个性化的现代音乐创作语言艺术风格的全新性与开放性。
2.古筝与钢琴结合的理论依据
古筝是中国民族乐器的一种，在传统的古筝演奏中，我们认为传统民族音乐在不断的发展与创造的过程中，开始逐渐与其他风格的音乐相结合，其乐器的演奏技法也开始与不同的乐器相融合，成为了一种崭新的音乐风格与艺术形式。而且由于目前古筝与西方乐器的结合，不断打破了中国音乐形式的进步，而且促进了中国与西方乐器的融合，促进中西方文化的交流，不仅展现了音乐的多元化要求，而且也提高了对于中国音乐的审美。另外古筝与钢琴融合流传至外国，也使得西方人们对于我国的传统音乐进一步的了解。
二、古筝与钢琴表演的特点及差异
（一）古筝主要流派的表演特点
1.浙江筝派
浙派古筝是一个具有广泛影响的中国古筝流派。其演奏技法快四点:即快速勾、托、抹技法的组合技法，是浙江筝派的一大特色。在代代相传的关于杭州筝和滩簧这些讲述了故乡的传说唱腔的歌曲和民族音乐中，筝也作为伴奏乐器出现在歌曲中。20 世纪 50年代以来的一开始，"摇指"这种演奏手法在当代我国古筝得到了成功地的运用，使它已经被广泛地用来作为当代浙江省古筝派一种具有独特的艺术风格和一种演技表现形式而与之相比和区别。如今"摇指"的演奏手法正在逐渐成熟发展出并成为当时处在我国传统古筝独奏音乐中的表演者普遍认为倾向于自己采取的一种音乐演奏艺术方式。
2.陕西筝派
早在秦朝开国前一百多年前，陕西省的地方音乐与古筝音乐已经被大量地复制流传于秦朝皇宫与民间。（在陕西地区发展起来，最早运用古代秦腔来表现乐曲的的筝曲“乌乌歌”，历史学家与音乐家们早已指出，秦腔，即是古代秦腔由其发展而来的最早音乐起源，在古代秦声逐渐发展演变出并成为现代秦腔的漫长历史发展阶段历史中，筝始终被人们认为仅仅是一种人类能够为之而进行伴奏的音乐器皿。）东汉以后，筝曲家参照瑟的音乐风格对其形式和制作法进行了重大的改变，有了相对原来较宽的发音区。隋唐以来，各种民族音乐舞蹈、戏曲、歌唱和音乐曲艺中，筝都被广泛认为可以是很好的一种伴奏伴唱乐器。直至明朝末年，筝仍然只是秦声（腔）的音乐伴奏中最为重要必需的一种乐器。
（二）钢琴的表演特点
钢琴是来自西方经典音乐中的一个按键音乐，起源于欧洲，自十八世纪末开始，在欧洲和美国，钢琴开始是最主要的家庭按键音乐，并逐步发展到全球各地方。直至今天，钢琴仍可称之为音乐大家系中的"王者"，之所以这样，在于它不但可以和各种形式、风格的音乐作品相结合，创作出各种乐曲形式，更因为它在表现浪漫的、热情的、自由的歌曲形式等方面可以给予人真切的情感感受，赋予钢琴和其他音乐不同的特殊内涵。本文就从钢琴乐曲的表现特征出发，根据具体的乐曲，研究钢琴艺术的情感感受表现。
1.钢琴的音色特点
钢琴能够具有"王者风范"，与其弹奏的音乐特点是密切有关的。也正是这种特性的产生和拓展运用，形成了其多样化的表现风格，进而产生不同的情感感受。
其天然纯净的特性也极易引起共鸣，让人产生心驰神往的感觉。而现代钢琴乐器则以其特殊的结构给予了人类天然洁净而清脆的声音，特别是近代以来，当钢琴演奏时与大量的天然内容元素配合时，更显现出了其自然性的特征，这同时也将天然"纯净"做到了极致。钢琴作为"乐器之王"，其音色的柔和与低回所产生的情感深邃、庄重而吸引着观众。
钢琴作曲与表演在不断发展壮大的历史中，尽管时刻都在进行表现方法的创新，但其在客观上强调音乐韵律的和谐，在主观上能有效抓住音乐情感内容的特征并未有多大变化，这主要是由于其柔和低回的情感表现方法不易变化。
三、《云裳诉》中古筝与钢琴表演融合分析.................19
（一）《云裳诉》中古筝与钢琴演奏技巧的融合分析.........................19
1.《云裳诉》古筝与钢琴演奏技巧融合分析.......................19
2.《云裳诉》中关于调性和声方面的合作（融合）...........................25
四、结论与建议...........................42
（一）结论................................42
（二）建议.................................42
三、《云裳诉》中古筝与钢琴表演融合分析
（一）《云裳诉》中古筝与钢琴演奏技巧的融合分析
上个世纪七十年代后，随着中西方文化交流的进一步深入，中国文化受到了西方文化的影响产生了一定的变化。中国音乐的发展同样受到了西方乐曲的影响。其中文章主要以比较受西方文化影响的乐曲《云裳诉》，就古筝与钢琴的融合进行阐述。
1.《云裳诉》古筝与钢琴演奏技巧融合分析
（1）古筝左手的演奏技巧分析
在演奏这首作品时，对演奏者左手技法处理要求很高，包括上滑、下滑、颤音等。左手有时需提前将弦向下按到要求音高，再配合右手的弹奏，有时需要左按与右弹奏同步，有时右手弹奏后再进行按弦处理。在不同的演奏处理时，根据每段的情绪要求，按弦的速度快慢也不同，需要演奏者做到按弦音高的准确性，以及按弦时间的准确，同时再加以颤音的处理。而演奏“苦音”时，不仅要左手颤弦频率的统一，而且需要音高、音色上的控制，才能更好的体现陕西音乐的韵味。在《云裳诉》作品中的 20 小节至 22小节（谱例 3-1），作曲家加入了微升 fa 和微降 si 这两个钢琴缝缝里的音，用古筝左手按弦来表达出来，有了这个偏音的出现，更好的表达了陕西筝乐曲的特色。
四、结论与建议
（一）结论
1. 在古筝与钢琴两种不同性质的乐器融合演奏过程中，应正确处理主导与对等，支撑与辅助的作用，只有两种乐器的声部相互烘托，才能增强艺术作品的感染力。
2.《云裳诉》将传统陕西地方乐曲特点和现代乐器特点相结合，将陕西的民俗戏曲音乐元素提炼与整合，使用特有的音阶结构和旋律来表现陕西特有的音乐元素。
3.这首优秀作品的古典钢琴伴随中并不是简单的钢琴伴奏，而是与古筝协奏，顾名思义二者协助完成音乐。在演奏钢琴的时候，需要演奏者将地方音乐的元素融入乐曲，才可能更好的完成作品。民族特点的作曲手段表现在调式和音、韵律织体等几个方面；此外，在意象烘托、情景模仿等几个方面，也起到了很大的艺术效果。
《云裳诉》这首乐曲，作者周煜国将地方音乐中加入了一定的西方音乐元素，用古筝来演绎地方音乐，钢琴来烘托气氛，把古筝与钢琴演奏完美的融合起来。
参考文献（略）
