本文是一篇音乐毕业论文，本文主要通过对艾夫斯音乐创作中具有实验性的拼贴手法、序列运用以及四分之一音技法的创作模式进行了探究。本文在通过分析艾夫斯对这三个音乐创作手法的具体运用，近而对其音乐创作的实验性作进一步的把握的同时，还从作曲家所处的大时代背景以及其自身成长的环境两大方面着手，对其实验性音乐创作得以形成的因素进行了梳理分析，最终对艾夫斯实验性的音乐创作有一个直观的认识与把握。
第一章 艾夫斯及其音乐创作
一、生平简介
查尔斯·艾夫斯（Charles Ives,1874-1954）于 1874 年 10 月 20 日诞生于康涅狄格州丹布里的康科德小镇，康涅狄格州位于美国东部的新英格兰地区。这个地区可以说是美国文化的摇篮，爱默生（Ralph Waldo Emerson,1803-1882）、梭罗（Henry David Thoreau，1817-1862）、惠特曼（Walt Whitman,1819-892）等在不同领域的伟人们都在这片沃土中诞生。其父乔治·艾夫斯曾于南北战争的时候，在当时北方军的一个军乐队中担任乐队队长的职位。战争结束后，乔治·艾夫斯选择了异于他人的职业，在当地的教堂中担任了管风琴的演奏以及组织村民进行音乐活动，并为村民们组建了铜管乐队。
受其父的影响，艾夫斯五岁时就已开始学习钢琴、小提琴、小号以及管风琴等各种乐器，十四岁时成为了当时全州年龄最小的管风琴师，并在教堂中担任管风琴师一职。1894 年乔治·艾夫斯去世后，艾夫斯来到了耶鲁大学，开始了跟随帕克（HoratioParker,1863-1919）进行专业音乐学习的历程。从耶鲁毕业后，由于生活方面的考虑，艾夫斯放弃了专业音乐道路，将重心转向了工作上。其最初在一家保险公司进行了实习工作，1909 年辞去实习工作与别人合伙建立了属于自己的公司：艾夫斯—迈克里保险公司。从商后的艾夫斯将更多精力放在了工作上，其创建的保险公司取得了成功。可以说，艾夫斯为当时的保险事业作出了一些开创性的工作，同时还为当今的保险工作留下了一些值得被借鉴的原则与方法。在进行商业活动的同时，艾夫斯还对慈善事业产生了关注。其为穷人提供帮助，并且创办了保险事业学校，这在当时是十分有意义的。可以说，艾夫斯是第一个创办这种类型学校的人，同时其还亲自对教师进行培训，并提供了教材与课本。
从耶鲁毕业后艾夫斯将目光投向保险这一商业活动，在进行商业活动的同时，艾夫斯并未将音乐创作抛之脑后，其在自己的业余时间依旧十分专注的进行音乐方面的写作。当时，人们所熟知的是艾夫斯在商业活动中取得的巨大成功，但艾夫斯除了是一位成功的商人之外，更是一位优秀的作曲家。从某种程度来讲，艾夫斯从商期间进行的业余音乐创作，更能代表其音乐风格。其公司最为辉煌的时候，亦是其创作最为繁盛的时期。随后，艾夫斯患上了较为严重的心脏疾病，1930 年后减少了商业活动，开始了隐居的生活。在此期间，艾夫斯有了更多的时间去审视自己的作品。由于身体方面的原因，艾夫斯此时的音乐创作开始逐渐减少，其将更多的活动放在了对音乐作品的总谱进行修改和整理，并将作品进行出版。1954 年 5 月 19 日，艾夫斯在纽约逝世。
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二、创作历程
艾夫斯音乐创作的成长与发展经历了不同的阶段，具有不同的特点，最终形成了自己所特有的音乐创作风格。
（一）非专业学习时期（1874-1894）
艾夫斯对于作曲、作品欣赏等一些音乐知识的学习很大程度源于其父的影响。其父乔治·艾夫斯自身受到了当时超验主义思想的熏陶，对于一些不被常人所喜爱的音乐情有独钟，其在让艾夫斯了解欧洲音乐传统的同时，更注重了对其个性化的培养，尤其注重培养艾夫斯对不和谐音乐的理解以及正确的对待。相对于传统的音乐来讲，乔治·艾夫斯更想让儿子对一些嘈杂、混乱但内在却又存在一定逻辑的音乐多关注些。其经常会在家中演奏，在其演奏的同时，会让艾夫斯以另一声部来进行演唱。除此之外，艾夫斯受其父的影响，幼年时也对乡间的铜管乐队、教堂音乐、墨面艺术以及室内乐等美国的民间音乐有所接触，这一点为艾夫斯之后的音乐创作奠定了非常坚实的基础。除此之外，乔治·艾夫斯还对艾夫斯进行了和声、对位以及音乐史等欧洲传统音乐文化知识的训练。总的来说，源于父亲的影响，艾夫斯自幼便开始注意一些新奇的音响效果，甚至是对听起来极为不协和的音响更为热衷。
（二）专业学习时期（1894-1902）
1894 年艾夫斯进入耶鲁大学，开始对作曲理论以及作曲技法进行真正系统的学习。在耶鲁学习期间艾夫斯师跟随帕克，对传统的音乐创作进行了系统的学习。帕克受过正规的传统音乐的学习，故其教学态度十分严谨，在教学中他要求学生运用欧洲传统的作曲技法来进行音乐学习与创作，对学生运用新的、非常规的作曲技法与音响效果进行创作持否定态度。此时的艾夫斯在音乐创作是受到束缚的，所学技法大都是源自欧洲的传统技法，当然很大程度上这些传统在其幼年时期就已由其父所传授过。由于帕克的强烈要求，其在耶鲁学习期间的作品大多还是中规中矩的。即使老师倾心教授，但对艾夫斯而言，此时所接受的专业知识更多的是在重复自己之前所接触到的东西。艾夫斯在其幼时成长的过程中就已对这些传统的音乐知识有所了解，来到耶鲁后他更多的是想要学习吸收一些新鲜的事物，这一点显然与现实相反。
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第二章 查尔斯·艾夫斯的实验性音乐创作
第一节 何为音乐的实验性
实验，为了检验某种理论或假设是否具有预想效果而进行的试验活动。作为当今进行科学研究的基本方法之一，其实质是通过对科学研究的目的进行掌握，在实验的过程中，将研究中所占据的主要因素进行突出，同时采用一些专门的仪器或设备，人为地变革、控制或模拟研究对象。一般我们对于实验一词的理解是在已有的基础上对某一种事物进行新的尝试，上述对于实验一词的定义也正是表达了同样的含义。
艾夫斯作为美国早期的专业作曲家，美国专业音乐创作中的先锋派作曲家，其一生都在探寻属于美国独有的音乐，其励志在创作中于追求一些新的音响效果，并不断的尝试新的作曲技法。这种在创作中不断尝试新的作曲技法在笔者看来，就像是不断地在音乐创作中进行各种实验。
艾夫斯实验性的音乐创作既包含了对传统元素的独特运用，亦包含的传统元素与现代元素的综合运用，同时还包含了其运用现代音乐中一些流行的音乐技法进行创作。不管新旧元素，艾夫斯对这些元素进行了融合，这一点在笔者看来，都可以视为他在做音乐的实验。当然，这也是艾夫斯在为寻求具有美国色彩的音乐所进行的实验。究其鲜明的音乐风格，以及世人作曲家对其音乐风格的评价，在这里笔者主要针对艾夫斯运用具有先进意义的音乐技法进行的实验性音乐创作作出探讨。
除此之外，艾夫斯在其音乐创作中也涉及到了对序列音乐（Serialism）的运用。序列音乐是 20 世纪 50、60 年代盛行的一种音乐风格，其是在作曲技法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。此时的序列音乐从某种意义上来说是十二音音乐的全面发展，这一手法不仅仅局限于音高方面的序列，对于节奏、力度、速度、音色等方面的序列都进行了涵盖。艾夫斯的音乐创作中对这种整体的序列音乐手法进行了尝试，其既对十二音的手法进行了借鉴，同时其作品中又对和弦、节奏、力度与速度等方面的序列形式的可能性作出探究。艾夫斯在对于这一技法的使用，从体裁上来看，更多的是集中在了其歌曲的创作中，当然，在其管弦乐作品《未被回答的问题》(The Unanswered Question,1908)等作品中也是有所涉及的。
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第二节 艾夫斯音乐创作中的拼贴实验
一、关于拼贴的概念界定
拼贴（Collage）一词最早出自视觉艺术，其意是指将报纸、布块、牛皮纸等不同的材料粘在一起，从而形成一种较之前有所不同的新的艺术品。对于拼贴还有另外一种解读，即其是作为一种绘画技法所存在，其主要的作用是把既有的作品保持原样，并对不同作品进行焊接的结合。这些不同作品片段之间的关系，既可为同质的，也可以是异质的，既可以是横向的交替，也可以是纵向的叠置。这种手法始盛于 19 世纪末先锋派的绘画艺术，随后逐渐影响到音乐领域，并于 20 世纪 70 年代前后作为一种艺术形式开始在音乐领域中流行。
对于拼贴一词的释义我们可以从两个角度来分析，即狭义层面的拼贴与广义层面的拼贴。显然，这两个层面的释义并不难理解，前者就是将其定义为一种作画技法，将裁下的纸张、布片等其他材料粘在画布或其他的底面上，从而形成新的画面。这一技法于 1911 年在法国立体派画家波拉克所作的《葡萄牙人》一作中首次被提及。这一技法的加入使得绘画中的艺术效果变得更为独特，同时这一技法与民间的剪纸和立体主义有着十分紧密的联系。后者则是更为宽泛、更为综合的界定，是拼贴发展成熟后的核心理念，被更为广泛的运用到美术、摄影、建筑、城市规划、文学以及音乐等领域。
音乐领域的发展通常要晚于其他文化领域的发展，事实上前者在某种程度上是会受到后者发展的影响。拼贴这一技法同样如此。拼贴作为一种音乐技法来讲形成的时期并不算早，虽然落后于在其他领域的发展，但对于拼贴这种方式的源头，我们却可以追溯到较早的中世纪。中世纪时期复调音乐盛行，当时的多声部音乐其实就已具有了拼贴的模式。当时的复调音乐中对这种模式的运用就是将不同性质与风格的音乐进行了组合，在其发展中慢慢的由两个声部演变为三个、四个甚至更多的多声部音乐。复调音乐进一步发展衍生了经文歌，民间曲调与世俗音乐被运用到音乐创作中，使得整体音乐风格产生了差异，但却仍旧保持着各自的独立。
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第三章 艾夫斯实验性音乐创作的形成因素探究...
