一 绪论
中国的舞蹈历史，伴随着中国五千年文明的发展不断发展。中国戏曲的起源，要追溯到它古远的源头——原始舞蹈。远古时期，人类就开始使用肢体语言表达自己的思想感情和满足日常生活中的需求，在之后的各朝各代中，随着历史经济文化的不断发展与繁荣，舞蹈都有各种各样的发展。远古时期的舞蹈，重点在于实用性，它是人们表达对神灵的崇拜之情，表达自己的思想感情的重要工具。在汉唐时期，中外文化发展程度繁荣，舞蹈随之也就借鉴吸收很多外来元素，例如胡旋舞之类。在宋元时期，戏曲开始逐渐发展起来，舞蹈的独立表演艺术手段，在此时逐渐的停滞不前。在这一时期还产生了新型的舞蹈表演形式，戏曲舞蹈。戏曲舞蹈使得舞蹈艺术走上了一个新的台阶，舞蹈艺术也不再是单纯性的肢体表演和祭天娱神，而是带有一定的故事情节，增添抒情叙事的功能性。后来，从戏曲舞蹈中又诞生出了中国古典舞，二者相互结合，相互借鉴，相互吸收。本篇论文着重研究戏曲与舞蹈之间的相互联系，若要真正理清戏曲与舞蹈之间的融合与区分，那就必须要从舞蹈与戏曲的源头入手。关于戏曲与舞蹈之间相互融合与区分的研究，目前主要有以下内容：
第一方面，戏曲艺术的产生是以舞蹈艺术为基础的。中国艺术研究院文学博士于平于 2011 年发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》中指出：“戏曲舞蹈的基本范型来自于昆曲艺术，京剧艺术表演的“身段”作为昆曲范型的延伸，也一并决定了今日“戏曲舞蹈”的形态。”在它所发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》，他指出戏曲舞蹈与戏曲音乐都是戏曲这门艺术的分支，恰当的把握这些分支的关系，可以更好的提高戏曲这一综合艺术的水平，也就是他认为舞蹈是包含在戏曲艺术之中的。聊城大学音乐学院的李雯在发表的《分析“戏曲舞蹈”的由来》中指出：“戏曲舞蹈在长期的历史发展过程中借鉴并改进了中国传统舞蹈的优缺点以及其他其他一些民族民间舞蹈的特点。戏曲舞蹈在自身的发展过程中经过融合变化，经过艺术长河的洗涤形成了自己独特的风格，它的发展离不开舞蹈艺术。”蒋中崎 2004 年在中国戏曲学院学报上发表的《中国最早成熟的戏曲形式》一文中指出，“中国戏曲艺术的发展，最早是在宋代，戏文是中国最早成熟的具有完整戏剧意义的戏曲形式，它通过对音乐，舞蹈，说唱等艺术的综合运用，来表现一个完整的故事，宋代戏文的出现，使戏曲进行到崭新的发展时期，戏曲舞蹈在这一时期也有很大的发展。”洪春华在《戏曲舞蹈发展》浅析中写到：“中国戏曲是综合艺术，戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈，舞蹈艺术为戏曲的发展提供了深厚的基础促进了戏曲艺术的发展。”李华平在山西师大学报上发表《戏曲舞蹈与古典舞蹈的融合与分离中》写出：“戏曲与舞蹈是中国文化中具有特色的明珠，在漫长的历史进程中经历了一个错综复杂的融合演变过程，戏曲舞蹈是以中国古代舞蹈为基础而产生的。”......这些学者的观点表明，戏曲的产生与发展是在中国古代舞蹈艺术发展的基础上创新与发展的，戏曲艺术的发展是离不开舞蹈艺术的，二者相互吸收，相互借鉴。
第二方面，舞蹈艺术的丰富发展离不开戏曲艺术。张家界航空工业职业技术学院团委向云所发表的《论戏曲旦角身段在舞蹈作品<青衣>中的运用》中通过对具体的舞蹈作品《青衣》进行分析，把作品中的吸取身段加以研究从而得出舞蹈艺术中融入戏曲元素，可以是舞蹈更好的在舞台中焕发光彩。中国戏曲学院表演系董超所发表的《浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用》一文中指出：“当今社会舞蹈展多种多样，创新的舞种数不胜数。戏曲是中国传统戏剧形式，是一种综合性的表现艺术。舞蹈继承了戏曲的风格和特点再加上突破与创新，形成传统与现代相结合的新型舞种，才能走出一条具有中国特色的艺术之路。”董江河在其发表的戏曲舞蹈在《中国古典舞发展中的价值分析》一文中指出：“中国戏曲艺术通过独特的表现形式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观对中国古典舞的影响具有深远意义，戏曲舞蹈在中国古典舞形成发展历程中起到了承上启下的基础性作用。”刘黎芹在《在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞》中研究表明，“中国古典舞发展离不开戏曲舞蹈”。现当代舞蹈艺术的发展是以戏曲艺术作为根基的，在中国古典舞的编创表现手法中融入了大量的戏曲元素。
第三方面，戏曲艺术与舞蹈艺术的融合与分离。张融发表的《浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞》中通过对《爱莲说》等古典作品的研究与分析说明了在艺术发展过程中舞蹈艺术与戏曲艺术相互吸收与融合共同发展。袁杰雄谭欣宜在《浅谈戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展》一文中，“说明戏曲舞蹈与中国舞蹈有着密不可分的关系，戏曲舞蹈保存古代舞蹈的传统，舞蹈艺术在艰难中发展，戏曲在滋养中升华。舞蹈艺术与戏曲艺术都蕴涵着中华民族的传统文化经过历史的冲刷不断的丰富与完善，深深地印下民族的烙印，不断的向前发展。”银川艺术剧院的姬常虹所发表的《浅谈中国古典无语戏曲舞蹈之间的相互关系》一文中说道：“中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间相互联系并相互区别，中国古典舞蹈从戏曲舞蹈中吸收大量戏曲元素，例如身段、技法、水袖、卧鱼等。戏曲舞蹈也从中国古典舞蹈中吸收大量精华。舞蹈在戏曲艺术中占有重要的地位，戏曲艺术中舞蹈表演形式也是必不可少的。”
二 中国舞蹈为戏曲舞蹈之源泉
原始舞蹈的起源是人类对自然世界的模仿和探索，是人类满足生活所需的象征性或动作性的模仿。在远古时期，原始人类为生存进行长期的共同采集和狩猎活动，以及他们对自然界神秘力量的感应，使他们在生产生活中渐渐生成了共同的信仰、共同的崇拜。我国的古书籍中对于图腾崇拜有很多的记载，相传伏羲的后裔在管理部落时以鸟名来作为官名，有凤鸟氏、青鸟氏、玄鸟氏等二十多种，这是以鸟为图腾的典型代表；又如远古时期皇帝部落同蚩尤部落作战时所使用的野兽参战战术，这实际也是对野兽的图腾崇拜。在图腾崇拜制度下，氏族会举行祭祀仪式，舞蹈便是图腾仪式中的重要组成部分和表现手法。“鸟兽跄跄”、“凤凰来仪”的舞蹈表演形式和“三人操牛尾，投足以歌八阕”的舞蹈表达活动，都是最早的舞蹈雏形。在原始舞蹈中还存在着很多种类，生殖崇拜也是其中一种，与图腾崇拜有着同样重要的地位。人类面对不可预测的自然、恶劣的生存环境和凶猛残暴的野兽，必须壮大自己的种族，才能壮大自己的生存实力。由于生存使然产生了生殖崇拜。阴山崖画中，就有女性舞者为求生育舞蹈的记载；在青海大通出土的彩陶盆上也有关于生殖崇拜舞蹈的记录等。当部落开始出现时部落乐舞也随之产生，每个部落都有自己的乐舞，像神农氏的乐舞《扶犁》它赞颂了神农氏发明农耕用具、教百姓耕地种田的卓越功绩，阴康氏之乐是一位氏族首领为强健氏族民众体魄而创造的舞蹈，葛天氏之乐是上古氏族葛天氏部落的歌舞，它一共有八段表达了歌颂祈祷氏族繁荣昌盛、祭祀氏族图腾崇拜，祈求风调雨顺、祈求农作丰收、祭天、祭神、祭祖等。通过这些对原始祭祀活动的文字记录与图像记载，我们可以发现，在原始社会舞蹈仅仅作为生产生活的一部分，是原始部落和原始人类强烈的情感表达。要说具备完整意义的舞蹈戏曲表演活动，就得从夏商周开始说起。
三 宋元舞蹈发展与戏曲舞蹈的形成..........11
（一） 宋元舞蹈表现形式的变化..........11
（二） 南戏北杂剧中的戏曲舞蹈发展..........14
1 元代舞蹈发展概况..........14
2 元代戏曲中的舞蹈..........16
四 明清戏曲舞蹈发展探索..........19
（一） 清朝地方戏曲中的舞蹈..........21
（二） 戏曲舞蹈中的纯舞蹈..........22
（三） 戏曲舞蹈中舞姿身段..........24
（四） 戏曲舞蹈的特点..........26
五 戏曲舞蹈的演变.......... 29
(一)戏曲舞蹈的改良..........29
1 南派的欧阳予倩..........29
2 北派的梅兰芳..........29
3 戏曲舞蹈改良运动..........29
（二）戏曲舞蹈发展中产生的中国古典舞蹈..........30
1 戏曲舞蹈对古典舞的影响..........30
2 中国古典舞蹈借鉴戏曲舞蹈表演的元素..........31
结论
中国舞蹈在历史的长期发展过程中，先后诞生出来许多舞蹈种类，在这些舞蹈种类中，宫廷舞蹈所流传发展的舞蹈类型是中国古典舞蹈。中国古典舞蹈在舞蹈历史的发展中，占有很重要的作用，它是在民族民间舞蹈，宗教舞蹈，图腾舞蹈和宫廷舞蹈的基础上，随着社会历史朝代的变迁，历朝历代人们的喜好与需求，经过专业的舞者、编创者的整理，吸收，创作，发展世代相传下来，就形成了现在的具有古代宫廷舞蹈风格，并有一定的代表典型意义的古典风格舞蹈特色。历史文献资料中显示，中国的古典舞的基础是戏曲，但是从源头来说的话，则要追溯到中国舞蹈的起源与发展。在奴隶社会时期，中国古代舞蹈开始萌芽。在历史朝代变迁发展到秦汉时期，中国舞蹈已经具有了一定的自身特色。例如在审美方面，纤纤玉足，杨柳细腰，飘逸长袖等，在动作技巧方面，刚柔并济，舞蹈与技术技巧相结合等。到了汉唐时代，不但经济文化的发展到达顶峰，舞蹈的发展也到达一个制高点，此时的中国舞蹈作为国家对外交流的重要手段，成为一种国家文化的交流艺术，在这一阶段也出现了一批舞蹈艺术者，例如杨玉环，赵飞燕、赵合德两姐妹等都是优秀的舞蹈艺术家，在这些舞蹈艺术家中杨玉环的霓裳羽衣舞蹈成为千古流传的中国古典舞蹈艺术作品的典范代表。但是，自唐朝之后，战争四起，地方政权割据，民不聊生，舞蹈在这时也停滞不前，甚至出现了消亡的趋势。随着宋朝的建立社会逐渐安定发展，在物质基础得到丰富满足的情况下，百姓的精神文化需求开始显现出来。宋元时期，中国的戏曲艺术开始萌芽兴起。这一时期，戏曲的繁荣发展程度已经大大
