本文是一篇平面设计论文，笔者认为标志设计的趋势呈现越来越抽象化、标准化、简约化，而在做减法的条件下，又必须传达出设计的功能性和审美性。无论什么风格的标志设计，都是为品牌服务，而标志的设计则受到品牌的定位和策划制约。当一个品牌的定位策划非常成功，模式化的设计风格难以满足要传达的信息，那么卡通形象的运用为这种标志设计提供了新思路。
第 1 章 卡通形象与标志设计的关系
1.1 标志设计的形式与种类
标志设计又称为 Logo 设计，“图腾”是标志最早出现的形式。早期标志以日常所见事物为设计根源，用作不同部落的徽记，从而达到相互区分的目的。我国在宋朝时就有了标志的雏形，当时的标志作为商铺区别的符号。这种早期标志的设计与当今标志设计共同具有象征性和区分性的主要功能。标志在设计上大致分为三个种类，第一种是对几何形体进行组合与删减的设计，第二种是在原有字体上进行美化或创造新字体的设计，第三种是基于日常事物原型进行加减的设计。卡通形象的标志归于第三类，卡通形象以平日所见复杂的形体为基础，对细节进行删减和归纳。各种形式的标志设计服务着不同属性的品牌，工业、制造业、互联网的标志以抽象几何形体组合居多，运用了图形的组合变化以及线面的拼接。卡通形象的标志常见于餐饮业、服装、儿童品牌等。卡通形象对日常事物进行拟人化及夸张化，改变日常中人们对该事物的认知，从而塑造全新的形象。当卡通形象出现在标志设计中，再次划分主次，去除繁琐的细节，以符合标志简洁明了的设计风格。这种碰撞产生精致、亲切、可爱的形象，给人以直观、跳跃的视觉感受。以上各种不同类别的标志设计都遵循了提炼、突出、醒目、易识别的设计准则，一方面是为传达品牌的属性，另一方面是便于品牌之间的相互区分。
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1.2 卡通形象的艺术特点
卡通从英文 cartoon 音译而来，囊括了多种艺术表现形式，各种风格及创作方法。卡通形象具有简化的造型，夸张的表情，弹性的身体变形，抽象的脸部特征，这些都是卡通形象的特性。设计强化了事物的特征，进而创造出一个新的视觉形象。一切卡通形象都不是脱离现实事物而凭空创作，卡通形象是将人的感情因素注入到现实事物中。这些形象多为拟人化的设计，剥离了现实中带有棱角的瑕疵，例如动物的毛发、骨骼与肌肉，使其呈现圆润、柔软、光滑的“触感”。卡通形象在动漫作品中具有象征性的作用，它是整个动漫故事的“演员”，卡通形象推动了整个动画的传播。受迪斯尼、日本动漫影响的中国八零后对于卡通形象都有着不可抗拒的喜爱，而成年人受到动漫角色的周边宣传所打动，从而“不见其人但闻其声”。法国动画片《巴巴爸爸》的作者基于棉花糖的形状，把动漫人物设计成毛茸茸的球状物，夸张、写意化的形象设计却具有人类的情感和生活习惯。大黄鸭的卡通形象是一个特殊的身份，它的出现既是卡通设计又是标志设计，它来源于信息增长过剩的效应。不同的卡通形象为各式题材的作品提供“演员”，将这些虚拟的形态塑造成千奇百态的生命。卡通形象与标志设计在情感上具有异曲同工之处，都是在运用设计创造一个个“代言人”，标志是为品牌代言，卡通形象为动漫作品代言。
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第 2 章 卡通形象在标志设计中的艺术特征与视觉表现
2.1 卡通形象在标志设计中的生命力
设计作品的生命力是创造到认知的过程中逐步体现出来的。首先，卡通形象被设计者赋予了他们人类存在的形式和情感。之后人们从视觉再到大脑接受这个二维世界生命的存在。所有经典的卡通形象都有这个特点，人们会逐渐相信这些卡通人物与我们一样具有这个世界的认知与规律，与我们一样是具有生命的存在。卡通形象运用到标志设计中甚至会超过基本的标识与区分作用，当它演变成吉祥物、玩偶等，人们会将标志和卡通形象形成一个整体去记忆与辨识。
“我喜欢大嘴猴，它有趣、爱搞怪。”或“我不喜欢大嘴猴，因为他过于张扬。”对于这样的表达方式我们司空见惯。可看似无足轻重的两句话暗示出我们把它当做和我们一样具有性格和感知的存在。然而，这个叫做 Paul Homme 的品牌名称淡出了人们的认识，我们习惯用大嘴猴来称呼他，可事实上大嘴猴这个称呼完全出于大众的创造。这也并非空穴来风，这个卡通形象基于真实的猴子面部，猴子的毛发以及复杂的脸部结构难以描述。设计师将日常中所见的猴子模糊化，改变了脸部正常的比例，简化了不必要的细节，突出、夸大了最具代表性的特点。这个形象具有比脸部宽出很多的嘴巴，嘴巴是个两边尖的椭圆。两个圆形代表朝着正面的鼻孔，瞪大木讷的双眼和硕大的耳朵有很强的视觉吸引力。配色上浅色的肉色皮肤质感与黑色的生硬对比强烈，半张开的大嘴巴似笑非笑给人十分怪异的感觉。
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2.2 卡通形象在标志设计中的亲和力
品牌形象在推广中常常出现在信息量极大的书刊、互联网、街边的广告中。人的视觉初次印象都会对文字和图形漠然置之，而会对亲近、祥和的形象充满好感。近些年正是中小品牌创业兴起之时，品牌设计也呈现鱼龙混杂的状态。人们没有耐心去琢磨隐喻的表达，没有心情对着一张张扑克脸去理解品牌的定位、内涵。卡通形象的设计大多给人以亲近、可爱、诙谐的感受，这源自于卡通形象的设计去掉了现实中存在的缺陷，创造出圆滑、平和的形象。
身处在滨琅满目的招贴、广告、品牌周边中，一个轮胎组成的“白胖子”惹人喜爱。你可能没有用过他们的轮胎，不知道大名鼎鼎的米其林餐厅评分。可是，视觉传播到大脑一个信息：我知道这个“白胖子”，它诙谐有趣、笑容可掬。甚至想伸出手去感受它软绵绵的身体。米其林的白色人形标志 Bibendum 起源于 1898 年法国里昂，灵感来源于堆放的轮胎。工业化的标志多为规整的几何图案或是字体的修饰为主，然而米其林却用了这个大胆的创意，这个白色的轮胎吉祥物成就了米其林的标志。白色的轮胎叠放在一起组合成一个滑稽的人物造型，紧密迎合产品的属性。拟人化的身体，圆形的头部，夸张的大眼睛，胖嘟嘟的脸呈现出憨态可掬、温柔可靠的表情。在米其林的海报、网站上，它作为米其林最具象征性的符号出现，其中不乏以 3d 版本、玩偶、吉祥物等形式出现的。它或是笨拙奔跑，或是彬彬有礼的迎接姿态，站立身挂米其林的条幅十分像是一个体贴的服务人员。米其林标志中的卡通形象顺理成章的成为了米其林最佳“代言人”。米其林既是服务行业又是制造行业，这个形象不会让你有任何距离，他憨厚的笑容给人以信任感，似乎认定他一定不会说谎。米其林的标志之所以深入人心，是其在设计上敢于标新立异，勇于尝试同类产品不敢尝试的创新，使这个卡通形象带给人们温柔信赖的感受。现代社会是信息媒体社会，yy 语音对于现代年轻人来说再熟悉不过，而 yy 的吉祥物就是他的标志本身，一个穿着中式衣裳的浣熊。另外也有一部分标志的设计与吉祥物的造型没有直接的联系，例如北京奥运会、世界杯、NBA 球队等，他们的吉祥物具有很强的娱乐性。
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第 3 章 标志设计中卡通形象的未来多样化发展分析......................17
3.1 卡通形象在标志设计中的未来设计形式 ......................17
3.2 卡通形象在标志设计中的未来传播方式 ...............18
结 论..........................20
第 3 章 标志设计中卡通形象的未来多样化发展分析
3.1 卡通形象在标志设计中的未来设计形式
设计形式一直被科技的发展和不同时代的人文情怀所影响。当今动画业发展迅速，很多动画人物的形象成为人们心中的感情共鸣，动漫人物也不再是儿童的“专利”。阿童木作为动画片中的人物成为一个服装品牌的标志，这个动漫人物用做品牌标志之所以成功是因为这个动漫人物的自身底蕴。将新品牌中的卡通形象通过动画制作，使其成为人尽皆知的动漫人物，这对品牌设计是技术和创意的挑战。传统的标志设计乃至平面设计多为静态，形式上的单一使品牌推广难以有说服力。在未来，标志设计将不再局限于以静态的形式出现，动画特效的元素会使标志设计不再死板，变得生动有趣。无论是抽象几何形体的标志设计，还是字体美化的标志设计，都很难满足在动画中人性化、情感化的塑造。卡通形象的标志设计可以发挥它先天的优势，因为它起初的创意与设计就参照了动漫人物的设计。卡通形象不仅仅只以一种标准的形式出现，它可以随意变换形体动作、面部表情以及和具有人类一样的穿着。海尔兄弟是一部人们熟知的动画，海尔品牌的整个推广都使用了动画和品牌“代言人”的结合。虽然，海尔兄弟并不是它的标志，但这个动画蕴藏了很多人深厚的个人情结。在未来品牌推广中，卡通形象将会不断以动态的形式出现，甚至将会扮演动画短片中的“演员”，通过动画和特效的形式对品牌做出贡献。为加强生命力和象征性的作用，标志中的卡通形象会不断发挥卡通形象的自身优越性。
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结论
标志设计的趋势呈现越来越抽象化、标准化、简约化，而在做减法的条件下，又必须传达出设计的功能性和审美性。无论什么风格的标志设计，都是为品牌服务，而标志的设计则受到品牌的定位和策划制约。当一个品牌的定位策划非常成功，模式化的设计风格难以满足要传达的信息，那么卡通形象的运用为这种标志设计提供了新思路。当今社会的消费群体日益年轻化，而品牌的传播途径也逐步多样化，品牌策划设计的定位也越来越想抛离保守的模式。随着受动漫影响的一代成为社会主要的消费群体，卡通形象在品牌的推广中被广泛的运用，真功夫、DEVIL NUT 等以卡通形象为核心的中外品牌一一涌现出来。如果说卡通形象是为了刻意讨好某类人群，那么它的确抚慰
