第 1 章 对水墨艺术的认识
1.1 水墨艺术的产生与发展
水墨艺术具有着浓厚的民族文化底蕴，其发展到今天已经有一千三百多年的历史了。作为中国最具有特色的传统文化之一，水墨艺术不仅在我国被誉为是一种独特的艺术样式，而且在世界美术之林中也被称作是独具个性的美术形式。因此，水墨艺术在我国传统绘画艺术中的地位是不容置疑的。水墨艺术的产生和发展从一定程度上说是从唐代开始的，并在山水画领域里首先发展的。实际上早在隋代已经有了山水画，《游春图》是隋代画家展子虔现存的卷轴山水作品中最古老的大作，最珍贵的是，它也是隋代留下来的唯一的一幅作品，此画体现了山水画从南北朝向唐代的过渡，也为唐代的青绿山水奠定了基础。
五代时期的水墨山水绘画，分为南北两个派别，其绘画特点在唐代的基础上发展了新的表现形式：北方山水画派的画家以荆浩，关同为代表人物，南方山水画派的画家以董源，巨然为代表人物。北方山水画派绘画的特点是主峰是耸立在正中的构图形式，重叠的山峦下绘有巨壑和瀑布。南方山水画派绘画的特点突出在水墨的表现技法上，山的走势描绘的相当高耸，运用披麻皴这一皴法，用淡墨来刻画山和石，用浓墨去点绘山顶和树叶。我国水墨艺术的成熟时期是在宋代时期。首先北宋的山水画以中原画派为主，后来江南画派融入后，便发展成为了院体山水画。李成的《晴峦萧寺图》和范宽的《溪山行旅图》是这一时期的杰出作品，体现出了雄浑的意境。李成的《晴峦萧寺图》构图形式为远景近景中景三个阶段，将主峰定为中心放置，画面上层峦叠峰的绘画特点，将空间变得更加的深远。《溪山行旅图》是范宽的代表作品，用墨豪放、酣畅淋漓，范宽在此幅作品中独创了雨点皴法，即用笔短促，形成短线条去描绘山和石的特征。其次南宋山水画，特别是以李唐，刘松年，马远，夏珪为代表的院体山水画出现了新的风格，从而他们四人被称为“南宋四大家”。与北宋山水画风格不同的是，南宋山水画并没有与北宋一样将主峰定为中心，而是再次基础上进行了创新，转化为了简单并单纯的构图形式即对角线构图，体现出了秀丽的意境。
元代时期文人画兴起，这一时期的山水画便具有文人性的特点：（1）突出绘画的文学性，使作品体现强烈的文学趣味性。（2）与文学趣味性相一致，强调以书入画，画面的内容上加入了题字。有的画面上的题字甚至达到百十字，即有书与画二者相呼应，也有透过文字来明确传达的含义，使画面更具有诗情画意的气息。元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇他们的山水画具有以上文人画的特点。可以说元代绘画影响了明清两代文人画的发展，也为中国绘画史谱写了光辉的一页。
明清时期的水墨艺术在中国绘画史上是极其值得关注的阶段。山水画在继承宋代和元代的基础上，出现了诗、书、画相结合的文人画艺术形式。董其昌是这一时期的一代大家，他集前人之大成，提出“南北宗论”，将理论与艺术创作实践完成了高度的统一。沈周、文征明、唐寅、仇英明代四大家的崛起，“院体”“浙派”对画坛垄断的局面被随之打破了，这四位大家由于自身的生活经历、个性和遭遇的不同，体现出的绘画风格也大不相同。沈周的山水有“粗沈”和“细沈”两种风格。文征明无论是在山水画还是人物画鸟上都是很擅长的，他的早年作品细致、谨慎，中年作品豪放，晚年作品细致与粗放兼备。文征明画兰竹是其擅长的内容，画面安排的得当有序。唐寅的山水画、人物画和花鸟画都很突出。他的山水画取法于南宋四大家；人物画则是多取材于神仙故事等；其花鸟画主要是注重笔墨的运用，秀丽而精致。仇英的山水画最为突出的特点是细笔青绿山水，人物画多则是运用工笔重彩的手法，大多描写的是文人的生活状态。在明四家之后，水墨大写意花鸟画随之崛起，陈淳和徐渭两位大师在绘画创作上，付出了大量的精力。陈淳的绘画题材以庭院和自然中的花草，动物为主，并且画面上借题发挥，将笔墨与题诗相结合。绘画表现上摒弃装饰性，而注重笔墨的情趣。徐渭的绘画风格以写意花卉为主要题材，它的大胆创新的画风，将水墨写意花鸟较之前人的绘画又进步了更多。改革开放以后，出现了全新的创作思潮。主张的“西学东渐”以徐悲鸿、刘海粟、林风眠主张的“固守传统”的画家以黄宾虹、潘天寿、齐白石为代表。他们都为水墨艺术的发展道路作出了巨大的贡献。
1.2 水墨艺术语言
1.2.1 水墨画的笔墨
水墨画中“笔情墨趣”是极其重要的一部分，“笔墨”二字永远成为中国绘画区别于其他画种的本质特征。在艺术的外部形态上，水墨艺术的特点主要体现在“笔墨”方面。中国书画家用“笔墨”来表达自身艺术愿望的一种抒情形式。中国水墨艺术与“笔墨”是密不可分的，离开了笔墨，水墨画也就失去了它的本质意义。在中国水墨艺术中存在着诸多要素如还包括构图、物象、色彩及意境等，但其中“笔墨”要素是最基本的部分，其它要素都以“笔墨”为载体，并且相互结合。我认为，笔墨应将其分开来说，即“笔”与“墨”。“笔”即笔法，其在水墨画起到塑形的作用，同时也是画家表情达意的一种手段。首先是用笔,如“十八描”技法[4]表现在人物画中；雨点皴﹑牛毛皴﹑解索皴﹑披麻皴﹑卷云皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴、鳞皴﹑绳皴﹑横皴等二十多种皱法表现在山水画中；拓叶、画干、勾花、写藤等技法表现在花鸟画中。其次是运笔,在运笔的处理上，讲究点、搽、擦、滚、染、勾、效、揉、摆、拖、垛等技法。此外，在运笔的力度和速度上，画家用笔还讲究轻、重、缓、急之别和提、顿、按、挫之分。艺术家运用这些笔法，呈现出不同形式的线条，有的刚柔、有的曲直、有的毛涩、有的粗细，其次在通过将这些线条组合、分割、排列，构成了造型艺术。艺术家利用笔法表达情感最突出的是在水墨大写意花鸟画中。画家在作画时利用线条的个性表现，赋予其或飘逸、或轻松、或洒脱、或雄浑、或苍劲的韵味，其自然之美体现的淋漓尽致。
第 2 章 水墨艺术在平面设计中运用的原因
第一：平面设计与水墨艺术在表现形式上联系紧密
平面设计在中国古代，便随之商业的发展而发展。各个朝代，如酒馆旗幌、店铺招牌，等，都包含水墨元素，并通过其以实现一个更加原始的业务宣传的目的。当然，在古代，中国的平面设计是伴随着当时的社会经济发展问题而发展，商业发展在各个朝代的水平是不同的，因此，以古老的店铺形式体现的平面设计是原始的，但可以肯定的是，古代的平面设计与当时的的社会性质是分不开的，它充满了中国古代传统文化的气息，因为水墨艺术是古代艺术领域的领先。在近代，中国社会，经济，有了巨大的变化，随着国外设计被引入中国，水墨艺术和平面设计的融合已经越来越成为人们关注的主题，20世纪80年代末，在国内享有盛誉的香港设计大师靳棣强先生，他的大量作品中将水墨与设计相结合，并加以创新，他的设计活动引起了国内设计界的水墨热潮，虽然后来大多数人效仿，并往往是盲目的，但这种探索还是非常具有历史意义的。更重要的是，这促使中国的设计师开始意识到，中国的平面设计的本土文化在国际发展的重要性。今天，国内的设计师们仍在试图探索的水墨和设计的组合，他们能够更加理性，更加成熟的对待问题。水墨艺术本身的不断发展，使水墨艺术的内涵和外延发生了显著的变化。第五届“深圳国际水墨画双年展”的成功举行，使设计和水墨之间的关系展开了一个更广泛的思维路线。其中“设计水墨”这一主题的出现，是设计与水墨最重要的融合。
第3章 水墨艺术在平面设计中运用的方法.................... 22-34
3.1 水墨艺术之笔墨造型在平面设计................... 22-25
3.2 水墨艺术之意境美在平面设计中的运用................... 25-34
3.2.1 水墨艺术之创作理念在平面................... 25-30
3.2.2 水墨艺术之构图原理在平面...................30-34
第4章 水墨元素在平面设计中的创新探索................... 34-40
4.1 表现形式的创新探索................... 34-38
4.1.1 形式上的简洁化 ...................34-35
4.1.2 色彩美的运用................... 35-38
4.2 表现手段的创新探索................... 38-40
结论
我国传统艺术文化元素之水墨艺术，是水与墨的美妙融合，是具有千年文化积淀的中国人审美选择与认知的结果，是一种有深厚的民族文化根基的语言，是值得我们在设计中继承和发扬的，对完善平面设计的形式和内容提供了大量的有价值的信息，将水墨艺术元素的精髓之处融合到平面设计中，将会使我们的设计走出具有中国特色的平面设计之路。继承和发扬水墨艺术语言，谨慎的创造出具有民族文化的平面设计，立足于本土文化艺术，方能表现出民族特有的魅力。
“只有民族的才是世界的”，设计存在的竞争力与民族文化是相互依存的，设计是发扬和继承中国传统水墨艺术的载体，而中国传统水墨艺术是设计凸现民族文化的基础，同时也是设计竞争力的根源。中国文化拥有者丰厚的底蕴，它蕴含着深刻的内涵，被称作为人类共同的精神财富。中国平面设计必须要走自己的特色之路，要拥有本民族特点，要独具本民族气质，从而真正在世界设计之林独树一帜。设计与扎根传统艺术文化
