第一章绪论
1.1课题背景
本文在前人己有的研究设计素描基础上对平面类设计素描要素在平面设计创作中的应用进行科学系统的整理与研究，从而为相关领域的探索提供参考依据。在平面设计创意匾乏的今天，拓宽设计作品的表现力。是有着不可替代的价值的。
1.2研究内容
本文主要以设计素描要素在平面设计创作中体现为主要研究对象，回顾了设计素描的起源，通过阐述设计素描的特点和属性，体现出设计素描是平面设计创作的基础，通过标志设计和招贴设计作品中传递出，设计是目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必由之路，即设计素描是走向设计的桥梁。本文在研究过程中通过收集了大量的图书资料、个人作品、下载网络图片等素材作为论证观点的依据，通过文字部分对实例的分析进而得出结论，得到有价值的观点与主张。
本论文可分为五个部分。第一部分是绪论，主要阐述了课题背景、研究内容、研究目的及意义;第二部分在查阅大量资料书籍的基础上阐述了设计素描的起源与设计素描特征及属性，通过素描的起源及设计素描的发展过程，简述两者之间的关系;第三部分在归纳总结前人研究成果的同时也结合自己的理解论述设计素描要素中，对平面设计产生深远影响的设计素描要素表现，其中包括创造性思维和创意要素表现、平面意象和联想、几何图形和图形创作，说明设计素描与平面设计创作之间的关系;第四部分在平面设计作品当中，通过展示在标志设计和招贴设计创作中，体现出设计素描要素的应用，是艺术设计的基础;第五部分是结论，表明自己观点，同时也对未来的发展前景进行展望。
1.3研究目的及意义
通过本课题的深入研究，可以加强设计素描与平面设计创作之间的联系与应用。通过对自然地再认识，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。不断加强设计意识，加强艺术素质与设计、造型、审美能力，不断完善艺术形式，探讨新形势和新方法。对于形成和完善自己的设计素描艺术表现的理论层面认识，具有较高的现实意义。
设计素描和平面设计创作虽然是不同的艺术形式，但是在设计思维方面却是一脉相承的。设计理论和设计史专家王受之先生说:“设计是解决人造物与人的关系的问题，是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生活生存环境和空间。因此，设计不是可有可无的活动，而是与人类生活息息相关的重要活动。”随着计算机和数字技术的不断发，展，使得平面设计的展示方法发展为多种媒体、多种方法、多种技能的综合表现。然而，无论利用什么方法进行设计，都离不开造型形态的运用。造型形态作为一种视觉语言，它既可以表现物体的形态、对产品功能信息叙述和传达，同时它还具有吸引人、感动人、缩短时空距离的功能。在社会趋势和经济形势不断发生变化的今天，视觉语言会受到相应的氯响，但是设计素描要素的语言特性特征却是不变的。正因如此，设计素描要素被广泛的应用于企业的VJ标志设计、招贴设计中等等。
第二章设计素描概述
设计的本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像，是通过设计思维的符号，并运用线条描绘出来，变成视觉艺术的一种完整形象。它是艺术的延伸，是人类在发展过程中追求美的写照。这一概念的形成是随着人类历史的发展而发展的，是设计者设计意识的体现。随着艺术形式的多元化，素描的形式在不断发展与演变，在进入设计表现领域的同时，设计反过来也影响了绘画风格的发展，设计素描正处于这两者相融的契合点。
2.1设计素描的起源
现代设计素描是从传统的纯粹的绘画性素描中分化出来，并在此基础上发展与完善起来的设计造型表现形式。因此，现代设计素描与传统绘画性素描有着内在的、密不可分的必然联系。素描即朴素的描绘，又叫单色绘画，是造型艺术的基础。在艺术的深入发展和实践探索的不断进步的今天，素描作为视觉艺术的一种表现形式，经历了从意象到具象再到抽象，由线条的表现手段到明暗的自由运用，由平面到立体的一个过程，因此素描的定义也在不断地被充实和完善。其产生和发展是随着美术史的脉络演变而成的，各个时期呈现出的众多流派和画家，、为世界素描发展做出了卓越的贡献。
素描是门古老的艺术，从原始的岩石壁画到现在形式多样的素描作品中可以看出，素描无论是作为独立的艺术形式还是造型艺术基础，设计的因素始终贯穿其中。人类祖先在岩洞上、陶土器皿上记录的一些事件或图案中可以看到素描的雏形。人们用简单的线条、图案、符号，勾勒出生动的造型形象，记录对自然与生活的认识。古代埃及的艺术风格独特，人物造型常用平面表现，经常是侧面带有正面的眼睛并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样(图1)。从人类早期创造出来的以实用为目的的作品中，我们也可以看到劳动创造的艺术。在我们祖先经典著作《天工开物》中我们可以充分看到。《天工开物》探其一般造物规律，以普通日用物品为主，记述设计结构、数据、操作方法等，很多都有设计工艺图示，强调“天人合一”，对人与自然关系进行了恰如其分的诊释，强调在设计时保证整个造物过程的系统性、协调性和规范性。
从西方传统素描发展进程的几个阶段来看，传统素描的发展为设计素描的形成起到很多铺垫作用。文艺复兴时期是学院素描形成阶段，素描的重要地位逐步在学院和社会中形成，从本质上说这个时期的素描是复兴了古希腊、古罗马的艺术风格，同时更加注重对自然的研究。随着自然科学的进步和新的发现，人体解剖学和透视学在美术领域的被揭示，使得素描艺术被推向了高峰。15世纪的一批西欧大师，通过解剖人体、探索透视、临摹古希腊的雕像和写生等手段，认识人自身的形体美感和规律。同时提出自然是绘画的源泉。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位一达•芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。达•芬奇创造了明暗法，他运用了明到暗的丰富的色调变化来塑造形体，使画面呈现出逼真、微妙的一种整体;拉斐尔•桑蒂的作品塑造出的形象很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美:米开朗基罗所塑造的素描造型结实，重视结构和解剖关系。这一时期经过大师们的总结，形成了比较完整的素描明暗造型方法的体系。很多艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、设计研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。达•芬奇还在科学、建筑等方面也进行了深入的研究，他的大部分手稿都是单色设计稿。其中《大西洋古抄本》(图3)是这位艺术大师一生最重要的科学理论手稿。它涵盖类别广泛，包括飞行、武器、乐器、数学、植物学等，被后人誉为达•芬奇手稿中最具研究价值的珍宝。通过手稿依然可以领略到这位大师在设计领域的高超建树，同时也看到了早期的设计素描。
第二章 设计素描概述................... 12-19
2.1 设计素描的起源 ..................12-15
2.2 设计素描的特征和属性 ..................15-19
第三章 平面类设计素描要素的表现 ..................19-30
3.1 创造性思维和创意要素表现.................. 20-25
3.2 平面意象和联想 ..................25-28
3.3 几何图形和图形创作.................. 28-30
第四章 设计素描要素在平面设计创作.................. 30-40
4.1 设计素描要素在标志设计创作中的运用.................. 30-33
4.2 设计素描要素在招贴设计创作中的运用.................. 33-40
结论
设计素描和设计创作虽然是不同的艺术形式，但是在设计思维方面却是一脉相承的。1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。首次将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，主张”艺术与技术的统一，设计与工艺的统一”，所以设计素描自它诞生起就蕴含着意象思维造型观念和意象绘画语言。其思维不受客体的限制，充分发挥主观能动，性。平面设计创作是是运用图形语言把自己的想法表现出来，这其中包含了设计师“观察一一记忆一一联想一一创意一一表现”一系列创新思维过程。将设计素描的思维方式引入设计创作，把两者联系、比较、研讨，这种创意思维目的在于阐明设计素描的功能和作用，特别是构想能力的培养，对艺术创作有较强的适用性与指导作用。能启发设计者的想象力和更新创作理念，拓宽设计思路，提高设计水平。在标志设计中，我们也要运用设计素描创意要素，运用打破常规的思维过程与设计创作，充分发挥个人的想象力和创造性，从而达到从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法的过程。
一个好的标志不但要有简洁抽象的外形，而且还要有深刻的内涵，通过象征或比喻手法，利用一方事物来说明问题;借助象征或比喻使抽象概念转换成企业形象。一幅好的招贴，是靠图形语言说话而不是靠文字注解。因此在招贴设计创作过程中，同样要经过由“形”生“意”，再由“意”至“象”过程。由于每个人对对象都有自己的认识，所以在每个存在的物象中都可以找到物象相对应的形式之美，把这些形加以抽象简化成点、线、面，就可以体现出时间、空间、速度这样抽象的因素。通过对形的整理可以找到简约、朴素、传统或者是华丽等各种风格。而这些风格的体现不仅是心情的体现，更是“意”的再现。总而言之，设计素描对设计创作的促进是多方面的。这就需要我们在运用设计素描的各种思维方法对
