本文是一篇平面设计论文，本文例举德国近现代平面设计领域的金特·凯泽、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯、乌韦·勒施这四位视觉传达设计中海报设计领域的大师，他们风格迥异，有擅长制作奇异的模型、有极简神秘的符号性图形、也有艺术设计兼并包容，创意的大胆想象力，艺术表现技巧精湛娴熟，图形改造的千变万化的魅力，着实让人叹为观止。文章通过对他们的艺术生涯、创作理念的整理，其后在配上作品风格及制作技巧的精析解读，让我们更加完整和系统逐个学习到他们深邃的艺术理想和天才般的创作灵感。
第一章 金特·凯泽的设计风格探析
1.1 金特·凯泽的艺术生涯回顾
1930 年当德国包豪斯以新的教育机构的面貌诞生的时候，同年 3 月份金特·凯泽自己都不知道以后会肩负如此巨大的光环静静的出生在德国的克伦堡，22 岁正式结束了自己在奥芬巴赫的工艺美术学院的几年学习生涯后走向了自由设计师这一条路，一边忙于建设自己的个人设计事务所同时还被大学聘请担任教学工作。从学校毕业后就加入德意志工作联盟，后来又加入了国际平面设计联盟开始了他的职业生涯之旅，此后乌奔塔尔大学专门聘请他为视传系教授，年近五十岁金特·凯泽用兢兢业业态度频繁的在商业和教学岗位之间忙碌着。金特·凯泽从事的领域也相当广泛，他为音乐、歌剧、电影、文化节、戏剧、芭蕾舞剧、博物馆、也为电视台设计舞台美术，另外在书籍装帧、唱片封面等方面也做过设计。金特·凯泽先生的用他自己对艺术的热爱，一直勤奋的在路上追逐着，他的展览几乎遍布了重视艺术领域的国家，曾在纽约、墨西哥、柏林等地举办过他的个人作品展，而且也担任很多著名博物馆的顾问，比如柏林、法兰克福诸如此类的重要文化机构。在他数十年中不乏多数的设计作品获得过国际主要赛事奖项，其中[1]《不朽的爵士乐》这个系列的海报作品是他成为享誉世界的设计大师的里程碑作品。
金特·凯泽是一位令人叹为观止的才学双修的综合性艺术家，他从不会因为自己有了天才般的能力而放弃追逐自己艺术梦想的脚步，也不会因为获得足够多的掌声和荣耀而放弃自己的原则。在他看来海报似乎与人一样需要肩负起自身的责任，也就是说需要将主题明确突出、视觉效果超凡脱俗。他还是为[1]实用主义的践行者，提倡平面设计的艺术性要和客户所需要的广告性相结合能够肩负起这一类的社会责任。从他众多的海报作品中可以看见他对自己的严格和对客户的设身处地的着想，正是给自己定下不容侵犯的原则才创作出如此高品质、高水平的海报作品，不盲目的跟风、不为金钱所左右也是他为了艺术事业而献身的又一态度，一生中至始自终致力平面设计事业。他还是一位极其关心年轻一代成长的好老师，他身体力行的无时无刻都在学习，只有出色的与时俱进的老师才能胜任教学岗位，跟新落后的知识体系，不断的用新知识充实自己，结合自己以往的经验给予学生一个正确的方向。长期从事教学的他对学生蔼然可亲，众多的学生喜爱去他的工作室学习和探访他，没有人不被他的才华和严谨的态度所折服。
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1.2 金特·凯泽的创作理念
金特·凯泽是上个世纪德国设计领域的代表人物，他以超凡丰富的想象力与激扬的创造力创作出数量面貌都极其丰富的作品。另外他在作品中非常讲究比例尺寸的和谐完整，色彩明暗的是否强烈的对比关系，绝大部分的作品都具有超现实主义风格的特征。
在他看来海报似乎与人一样需要肩负起自身的责任，也就是说需要将主题明确突出、视觉效果超凡脱俗。也就是说需要将主题明确突出、视觉效果超凡脱俗，海报只是起到人与发布者之间的桥梁作用。这里说的桥梁作用并非是用纯粹的摄影手段仅仅记录下来，因为我们知道纪实性摄影和海报还是有很大的差异性，毕竟前者无法做到以一种非常抽象的推导论述把这一事实逐渐还原并在大脑里形成视觉图形。金特·凯泽互补型的工作方式就是把两种不一样的东西用艺术拼贴的技法嫁接到一起，使它们成为另一个新的事物而享受起探索的乐趣，这就是金特·凯泽利为什么在一生的时间里一只致力在海报上采用拼贴粘合的图形改造方式来发展纸媒的原始而传统的观念。音乐界中尤其是爵士乐这一不受限制和不断变化的音乐种类最适于用艺术拼贴手法加以表现。
金特·凯泽先生非常酷爱爵士音乐，他娴熟自然的运用拼贴技术在加以运用大量理解音乐的观点在音乐之外发出新的声音，所以这让他的作品不仅从视觉上造就极大的魅力，其高明的创作技巧让作品本身也很难不得不丰富起来。像音乐这一类的海报首先要将需要表现的乐器变为一个可以表明的观念行为的图形，之后在用雕塑的手段使其复原到三维空间，在用摄影灯辅助打光拍摄，最后一步就是对着照片将其加工成自己需要的图形了。所以金特·凯泽十分擅长制作雕塑，先把脑海里绘制的图像具体化并固定下来，再从脑海中提取出需要的雕塑形象，最后用相机从三维空间中把手工模型还原到二维平面中去。
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第二章 冈特·兰堡的设计风格探析
2.1 冈特·兰堡的艺术生涯回顾
1937 年末希特勒一个授意，导致德国进入了一个用武力去解决问题战争年代，而就在那个动荡的特殊年代，出生似乎对那个时候的人们并不适特别值得庆贺的事，但冈特·兰堡出生在了麦克兰堡的诺伊斯特里茨小镇里，而战斗的声响不会因为一个人的到来或另一个人的离开而停止它肆意掠夺、血腥残暴的本性，兰堡先生听着枪声、炮声、哭声、欢呼声与身边的伙伴们经历了一个注定与众不同、留给无数后人茶余饭后乐此不疲津津乐道的战争年代。
1963 年 20 岁的冈特·兰堡凭借自己对艺术的敏感和热爱考进了卡塞尔造型艺术学院开始了他艺术之旅。 跟随者国际主义的风潮，两年后冈特·兰堡凭借对设计的热爱和执着毅然决然的在法兰克福成立一家属于自己的设计事务所。他从卡塞尔美术学院毕业后十年间先后在法兰克福和斯图加特创办了自己的设计事务所（他的工作室在后来被著名的美国艺术史学家菲利普·梅洛斯赞扬是二十世纪后期法兰克福图形摄影工作室最具艺术创意的设计工作室之一，并在他的著作《图形艺术设计史》里称道冈特·兰堡为“德国视觉诗人”。
1974 年年仅 36 岁冈特·兰堡的凭借自己的出色设计能力和优秀的设计作品加入了[3]国际平面设计联盟（AGI），同年卡塞尔综合学院聘请他任职图形设计教授。 都说岁月不饶人，但心怀理想、勇于实践的兰堡先生用对他艺术的天赋和狂热执着与岁月扳手腕，如果说上一个十年是在经历商业生涯风雨的洗礼，那么接下来的十年是我们都没有料想到的，兰堡先生先后又分别在卡塞尔、卡尔斯鲁厄两所大学里担任教授一职、之后机缘巧合的来到中国的江南大学与之有缘的聘请他出任名誉教授一职。
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2.2 冈特·兰堡的创作理念
冈特·兰堡把个人的对艺术的理解、社会意识和观察立场，用独特的视觉语言附着在海报表现上，把每一次创作都像诗歌那样语言凝练而形象、意境优美而丰富，从作品中强调自我对客观事物的认识和生活的体验理解，用强烈的图形和强烈的色彩制造出冲击力，制造出突破平面的效果。近三十年来他把摄影手段和超现实主义语言运用于设计之中，使得他那原本就独具个性化烙印的图形语言和精良制作的作品更是贴上了纸“兰堡”的标签。上个世纪 70、 80 年代的纪实类摄影图形制作风格是他艺术生涯的顶峰时期，他留给无数人们的印象不仅仅是他们所推崇的“兰堡风格”，更是引导了讲摄影图形应用在广告艺术中的国际潮流。兰堡对平面设计元素的流畅自由的应用、以及摄影技术作为图形创作的基础，在通过分裂、重组、拼合黏贴等艺术性处理的技巧，细腻的写实性摄影作品传递是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果，用超现实主义的手法表现了梦幻世界与现实世界、虚与实之间的关系，具有诗意的隐喻。
冈特·兰堡从上个世纪六十年代到世纪末在近四十年职业生涯里创作的代表作 200 多件[4]，这四十年的生涯按照创意手段大致可以分三个时期： 六十年代手绘类图形制作风格，七十到八十年代纪实性摄影图形制作风格，九十年代符号型类图形制作风格。
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第三章霍尔戈·马蒂斯的设计风格探析…………………… 16
3.1 霍尔戈·马蒂斯的艺术生涯回顾……………………… 16
3.2 霍尔戈·马蒂斯的创作理念……………………… 16
第四章乌韦·勒施的设计风格探析……………………… 19
4.1 乌韦·勒施的艺术生涯回顾…………………… 19
4.2 乌韦·勒施的创作理念…………………… 19
第四章 乌韦·勒施的设计风格探析
4.1 乌韦·勒施的艺术生涯回顾
乌韦·勒施 1943 年在德国德累斯顿出生，和十年前那个想成为一名冒险家不同的是 21 岁那年独自前往彼得贝伦斯学院学习平面设计。毕业后的他曾作为一名自由平面设计师和文案策划的身份在社会文化机构和各种各样的设计公司工作。
他最早的获奖作品《泪点》获得了芬兰国际海报双年展获奖，次年被纽约的博物馆永久展览。此后他的众多海报作品如《五分钟》、《小男孩》、《视力障碍》等等都在世界各地的海报大赛中取得成绩，乌韦·勒施简约而豪放设计作品被多次被艺术文化机构收藏，先后又在耶路撒冷 Israel 博物馆（1994 年）；DDD 大阪画廊（1994年）；汉堡艺术博物馆（1997 年）；巴黎 Anatome 画廊（2000年）；东京 GGG 画廊（2002 年）；魏玛艺术馆（2004 年）；中国美术学院（2006 年）等国家举办个展。
乌韦·勒施也曾在国际重要的设计比赛中拿下高分量的奖项。从 1990 年以来，他开始受聘为 Wuppertal 大学传媒设计专业的教授，同时也担任 AGI 德国区主席一职。
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结论
现代设计的自我开发已经超出了设计师自身的想象和计划。作为一名设计师的基本职责就是要回归真实，对待民族文
