第一章 绪 论
1.1 课题的来源及研究背景
随着世界经济一体化和全球化的不断发展，新知识时代带来的技术、材料、思想观念等方面的变革，全球的各个角落都充斥着传统与现代、本土化与国际化的矛盾与冲突。这是各民族在全球范围内争取生存发展空间的斗争，而随着争斗的深入，一种可以标明自己身份文化传统的力量越发突出。从设计学的角度来看，基于构建民族特色视觉文化的责任和应对发达国家强势文化全球化的策略考虑，我们必须要关注传统文化，当然，这也是设计者的应尽的责任。在经历了最初的自我迷失之后，国内的设计者开始将目光投向本国的传统文化，因为长时间快节奏的工作使设计者专注于追逐效率和效益而无暇深入思考。国内运用传统文化的“中国设计”多数仍然停留在一个浅表的层次上，很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统的内容简单地修饰加工和复制拼凑甚至直接使用——从某种程度上说，有一种“借古人以自重”的倾向，传统书法艺术就是其中一例。
传统书法发展到今天，出现了新的书法艺术形式——即“现代书艺”。“现代书艺”英文名称为“The Art of Modern Calligraphy”,“现代书艺”这个词在汉语里还尚未正式出现，它是从日语“テザイソ书道”即“设计书道”翻译过来的。“目前存在于以中、日、韩为主要代表的亚洲各国的书法艺术，不同的国家有不同的称呼。国人称之为书法，在日本书法被称为“书道”，在韩国又被称做“书艺”。“现代书艺”是将设计的意味思想加入到书法中去，即将毛笔书写的字体应用于现代设计或者将标志字体以书法的形式展现”。近年来，由汉字文化带动兴起的“现代书艺”是现代汉字的表现艺术，既承继了书法艺术的传统方法，又汇聚了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术的形式，书似画，画亦书，成为汉字图形极富现代风貌与魅力的表现形式。在造型设计中，造型、笔墨的变形，肌理、色彩的调配，构成、材料、装饰的综合运用等，构成了现代设计的重要元素。如桑山弥三郎先生所说的，“现代书艺”有能力为现代平面设计的视觉形象附加亲切感和新鲜感。
“现代书艺”概念的提出，彰显了深厚的民族文化底蕴，解决了当前国内平面设计毫无民族特色的现状。本文系统的阐述了“现代书艺”在平面视觉设计中所起到的作用，并尝试从视觉层面出发，借助书法的审美艺术对“现代书艺”在平面视觉设计中的作用原理进行分析。此外，在总结民族心理与书艺造型的基础上得出的设计方法对国内设计师在现代平面设计中应用书法元素这一行为产生的影响提出自己的观点。
1.2 课题的研究目的和意义
1.2.1 国外研究现状
“现代书艺”在平面设计中的应用形成了一种趋势和风格，尤其是在日本很早就把书道运用到实际的设计当中来，形成具有日本特色的现代设计作品，得到了世界各国的普遍关注。“现代书艺”的概念（按照日语的说法是“设计书道”）首先在日本发起并得以发展应用。日本的设计者在保持传统视觉元素的基础上突出了本土特色和民族内涵，从而使日本的平面设计跻身世界一流平面设计的行列。至今，“日本特色书法”在亚洲那些使用汉字的国家和地区的平面设计界产生了深远的影响。
1.2.2 国内研究现状
书法虽发源于中国，但中国对“现代书艺”的应用性研究还相对落后一点，国内的平面设计师将目光投向“现代书艺”也经历了一段很长的时间，如香港设计师靳埭强、陈幼坚就对“现代书艺”在平面设计中的应用进行了尝试性研究。到目前为止，国内的学者对“现代书艺”在平面设计中的研究还没有形成系统的学科理论。同时，随着日本设计风格影响国内平面设计界趋势的推进，我国平面设计的相关理论亟需完善，从而防止国内的平面设计在结合现代书法元素时陷入盲从。
第 2 章 概念及阐述
2.1 解读“现代书艺”
书法是什么? “夫书者，玄妙之伎也”，这是 1600 多年前书圣王羲之在《书论》中给书法所下的定义。“书法，是指汉字的书写艺术，英文“calligraphy”的释义是“用特殊的笔或刷写出的美丽的手写文字或者是创作这类文字作品的艺术活动。书法以汉字为基础，与其产生密切相关，汉字的书写起初并没有成为一种艺术活动，而是在长期的书写实践过程中，人们慢慢感觉和发现汉字本身蕴涵的自然美要素，并主动加以发掘、研究，甚至刻意追求，使中国文字的书写逐步形成为一种艺术和风尚，具有其自身的规律和一整套完整的方法、法则”。
书法是以汉字为载体的抽象的视觉艺术，作为一种由象形文字演化而来在形体上较为规格的文字体系，以及以点、线为造型元素形成的整体样式，蕴含着自然界中朴素的秩序性、合理性、和可变性的哲学精神，表达了人类对人与自然、人与人之间和谐关系的期盼和渴求。书法作为民族艺术的一种特殊形式，一方面它是具有实用价值的文字书写；另一方面它是中国哲学精神的外化。书法，是借助汉字的点画书写以表现作者的精神、气质和审美情趣的艺术，是我们中华民族文化宝库中的一门特有的高级艺术。这一根伏于中华民族天性中的独特艺术，不但是民族精神的大写意，同时给中国美学提供了基本的观念和一整套术语，给中国艺术各种门类的内在气质提供了基本的参照系。
书法的艺术灵感，几乎囊括了中国艺术的全部，是中国造型艺术的灵魂。中国书法作为中华民族文化形态的典型代表，在其发展过程中分别将儒、道、释诸家哲学思想融入其创作和审美中，形成了具有中国传统文化特色的书法精神和美学理论。其哲学文化思想对书法艺术的影响和渗透是巨大的，这种影响和渗透作用塑造了中华文明最令人神往和富有凝聚力的文化唱响。书法作为中华民族所特有的文化艺术形式，在中国几千年的发展过程中始终散发着独特的艺术魅力，从某种意义上说，就是因为伟大的中华民族独特的艺术环境产生了书法这种独特的艺术。中国书法的任何一种表达形式和表现形态都来源于某个复杂的历史、时代以及文化的情境中，这就要求我们在认识书法的时候，必须将其植根于复杂的历史、时代、文化情境中去，我们才能全面深刻的认识它。从这方面说、日本的“书道”一词更能体现中国书法的本质，因为“书道”的精神在于体味本身，而不在于具体的作品完整或成功与否。所以，“书法”如果可以与“calligraphy”互换的话，只是在其装饰、美化、实用、生活和技艺的一面，而我们今天的使用则取其书写艺术(方法)的含义。在现代社会，“平面设计”之词在我们生活中随处可见，与之相联系的设计术语也有很多。但我们中的很多人却不能真正理解和运用好这些词语，如我们国家高等院校的艺术设计专业学生和专门从事设计专业的人，所以要从根本上提高学生和从业人员的专业素质必须正确的理解平面设计的概念及其术语。
第三章 “现代书艺”在平面设计中的视觉传达.......................15-19
3.1 “现代书艺”的信息符号传递...................... 15-16
3.2 “现代书艺”的设计符号与作用原理...................... 16
3.3 视觉冲击力与审美偏好...................... 16-17
3.4 “现代书艺”的平面设计中的视觉传达形成 ......................17-19
第四章 “现代书艺”在平面设计中的审美精神...................... 19-26
4.1 “现代书艺”在平面设计中的审美功能...................... 19-21
4.1.1 力透纸背的功力美...................... 20
4.1.2 疏密有致的空间美 ......................20
4.1.3 言简意赅的简约美 ......................20-21
4.1.4 幽深含蓄的意境美...................... 21
4.2 书法艺术在平面设计中的审美特征...................... 21-26
4.2.1 流畅飘逸的线条美 ......................21-22
4.2.2 超风脱俗的笔墨韵味美 ......................22-24
4.2.3 章法分行布白规则 ......................24-26
第五章 “现代书艺”在平面设计中的现实意义 ......................26-45
5.1 “现代书艺”运用于平面设计的目的和意义...................... 26-28
5.2 “现代书艺”在现代平面设计中的运用 ......................28-32
5.2.1
