1绪论
1.1研究范围、角度和方法
现代设计学研究一般是对设计的技术、艺术、文化和思维四个维度的探索，它们虽然采用不同的视角并侧重于各自的研究领域，但它们是互相牵连、密不可分的整体。本文对于现代平面设计与中国传统笔墨艺术的研究，主要是基于这四个维度来展开比较和分析，探寻两者之间的共同点和差异性，总结出中国传统笔墨艺术的精髓所在，即“笔墨思维”，为现代平面设计的应用发展提供思路。
1.1.2研究角度
中国传统笔墨艺术经过了几千年的历史锤炼发展至今，人们的笔墨观也随之改变和发展着。时至今日，艺术领域中对“笔墨问题”仍争论不体，人们己经认识到“笔墨”所蕴涵的多重属性，但无论是技术语言层面，还是文化精神层面，“笔墨”都需要一个内在机制作为中介来贯通和转换。张耕云教授在其著作《生命的栖居与超越—中国古典画论之审美心理阐释》一书中提出了“笔墨思维”这一概念，将其作为艺术思维层面的内在审美心理机制。受其启发，本文尝试以“笔墨思维”作为切入点，从笔墨符号的内涵出发，展开对中国传统笔墨艺术中的文化思维和审美心理的探索，并以此为鉴，分析和总结“笔墨思维”的内涵与特征，研究平面设计中的“笔墨思维”，从而探索和启发中国传统笔墨艺术在现代平面设计的融合与应用。
1.1..3研究方法
本课题包括现代平面设计与中国传统笔墨艺术两个领域的研究，具有很强的学科交叉性，为现代设计学的发展引导新的扩展方向，在一定程度上拓宽平面设计理论研究的空间。论文立足于符号学、现象学的分析借鉴，由此展开思维层面以及方法论的研究。文章涉及了文化学、历史学、美学等内容，形成了从符号维度到思维层面，再到实践应用的多层结构。现代平面设计作为一门应用学科，强调理论研究与实践应用的结合，文章以理论阐释为主，辅以史实为证，以实践检验和充实理论。论证尽可能全面的搜集和梳理相关理论资料，大胆的引用前人的理论成果，融合自己的观点进行理论的深入分析;通过筛选典型案例结合论点展开分析;采用比较分析的方式探究中西方文化思维的异同与艺术审美的特点;通过归纳和总结，对现代平面设计的发展方向提出构想和建议，以此丰富整个设计学的研究。
1.2研究依据、目的和意义
1.2.1选题依据
设计源于文化并体现文化。任何时代的设计都与其自身文化品格紧密相关，同时任何形式的文化都会对设计产生深远的影响;设计在为人类创造新的物质生活方式的同时，也在创造着新的文化。因此，文化的延续性为设计提供了丰富的资源，传统文化成为现代平面设计师找寻创新灵感的源泉所在。设计与艺术本是同源，不可分割。简言之，设计是一门“造物的艺术”，艺术为我，倾向于一种十分个性的自我表达行为;设计为他，立足于解决人与物之间的关系问题。事实上，中国传统设计造物自古便与绘画、书法、诗文等艺术形式紧密的联系在一起了。现代平面设计与艺术和文化的发展息息相关，正是基于对中国传统文化和中国绘画这种独具特色的艺术形式的浓厚兴趣，启发我们展开对传统笔墨与现代平面设计的研究。
1.2.2研究目的和意义
文化全球化和艺术本土化的趋势让我们认识到“中国设计”在当代世界经济发展格局中的重要性。现代平面设计正处于一个充满了诱惑和戏剧性的时代，传统与创新的二元对立、中西方文化思维的差异构成了当代设计的矛盾与困惑。多元化是中国平面设计走向未来走向世界的助跑器，在多元化视野中回归民族个性、求本土化个性化发展是现代平面设计的目标。“笔墨”是中国书画艺术的精髓所在，它作为中国传统艺术中最具代表性的标志，以其独有的文化特征和艺术特征在世界艺术文化领域占据重要地位。而中国的平面设计相对起步较晚，在西方设计文化思维的主导下，一直沿袭着西方设计教育模式。在当今社会经济与文化全球化的大背景下，中国现代平面设计的发展面临着挑战与机遇并存的局面，回归传统、寻根艺术，形成具有中国特色的现代平面设计是发展必然之路。近年来，越来越多的国内外设计师开始关注对中国传统笔墨的认识和应用，并将其融入设计作品之中，有突破亦有不足，但都为现代平面设计与中国传统笔墨艺术的结合研究提供了实践经验。本课题基于对中国传统文化回归的诉求，在学习认识中国博大精深的传统设计文化的基础上，结合现代西方设计原理，探析当代中国平面设计发展创新的独特思维。在现代平面设计中建立“笔墨思维”，融合笔墨精神，使数字化的平面设计中亦能体现出超然的笔情墨趣、笔意墨韵，期待着中国传统笔墨在现代平面设计领域内焕发新生。
2笔墨符号与笔墨思维
将中国传统笔墨语言置于现代艺术理论评判体系下展开研究，我们发现“笔墨”具有丰富的符号内涵。它既有形象化符号的特点，又有突出的意象化符号特征;它既是创作者情感个性的表现，又是整个社会文化审美的载体。具有中国艺术代表性的笔墨符号与平面设计基本要素之间的关系研究，要求我们将“笔墨”作为一种特殊的艺术话语，探析其深层的内涵属性，研究其符号语言的特点，将它作为一种“词汇”融入到平面设计之中。
2.1笔墨符号的内涵
“笔墨”是一个既熟悉又陌生的概念。说其熟悉，是因为在中国国学中，诗文书画都与“笔墨”相关;说其陌生，是因为虽然人们都在谈论研究它，角度内涵却大不相同。源于学术的综合性和艺术概念的模糊性，“笔墨”被理解为一种特殊的艺术话语。古代对“笔墨”一词的的应用非常广泛，其释义包括了多个层面:有以“笔墨”直接代指书画本身的，如“目不见绢素，乎不知笔墨”;有专指特定的技术规范的，例如“骨法用笔”、“横墨数尺”;还有指示特定的风格气象的，如“宋人气息，元人笔墨”等等。在现代《辞海》中对“笔墨”一词的定义有两层:一指中国画技法和理论上的术语，有时亦作中国画技法的总称;二指叙述或描写的文本。事实上，从古到今，人们对笔墨的论述不外乎于两类:一类是能感觉到的视觉形式和技术规范，另一类是形而上的理论阐释。这两种观念相互联系、互为印证，构成了笔墨本体论内容。在参考诸多相关资料后，我把“笔墨”内涵归纳为“器”、“道”、“气”和“意”四个方面。前两者属于物质层面，源于人们对“笔墨”材料的技术把握;后两者则属于精神层面，反映了时代特征、审美取向及个人情感，展现的是“笔墨”对材料和技术的超越。
3 平面设计中的笔墨文化思维................. 25-38
3.1 笔墨文化的形成发展和思维特点................. 25-33
3.2 平面设计与传统笔墨艺术的文化共性................. 33-35
3.3 东西方差异化的思维方式................. 35-37
3.4 本章小结 .................37-38
4 平面设计中的笔墨审美思维................. 38-59
4.1 笔墨艺术的审美思维 .................38-42
4.1.1 笔墨美的内涵和标准................. 38-39
4.1.2 笔墨审美的四个重要概念................. 39-42
4.2 平面设计的审美思维................. 42-47
4.3 笔墨艺术与平面设计中审美思维................. 47-58
4.3.1 形式美的统一................. 47-54
4.3.2 内容美的融合................. 54-58
4.4 本章小结................. 58-59
5 平面设计中笔墨思维的应用................. 59-81
5.1 图形符号中的应用 .................59-64
5.2 文字符号中的应用 .................64-68
5.3 色彩符号中的应用................. 68-72
5.4 设计符号的组合应用 .................72-74
5.5 思维方式的结合应用 .................74-80
结论
著名平面设计师陈绍华曾指出:“中国平面设计的传统不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，更重要的是体现在平面设计中的中华民族性以及中国人的思维方式和文化心理积淀”。本文通过对中国传统笔墨艺术的研究，旨在深刻而全面的理解“笔墨”的内涵以及由中国传统文化与审美思维凝结而成的“笔墨思维”，将其更好的融入现代平面设计之中。
首先，“笔墨”是中国传统艺术的精髓所在，包含了“器”、“道”、“气”和“意”四个层面的内涵，它是技术与艺术的结合，是物质与精神的一体。从材料技术到气韵意境，从物质层面到精神层面都离不开“笔墨思维”，它是建立在中国传统笔墨文化和审美基础上的意象和辩证的思维方式，是“笔墨”的物质形式与精神内涵间内在的中介和转换机制，将“笔墨”引入现代平面设计中时，我们不能片面狭隘的去理解它、学习它、应用它，
