中国传统戏剧艺术作为世界三大古老戏剧之一，虽成熟晚于古希腊的戏剧和印度的梵剧，但它在中国乃至世界的舞台上散发着独特的魅力。
它的现代价值不仅体现在自身发展中，也体现在对其它艺术门类的影响上；不仅体现在形式上也体现在内容上，它深刻的文化带给了现代社会巨大的精神文化价值。当下艺术门类众多纷呈，传统戏剧艺术并未因经济的发达、科学的进步、电视电影的流行而消失在艺术的视野中，相反它拥有了新的活力。被称为国粹的京剧，被列为世界文化遗产的昆曲等凭借它们独特的魅力，历经长久的衰落之后，如今重新被社会所认识，受到越来越多的重视。
一、 存在本身即价值中国传统戏剧艺术拥有悠久的历史，周怡白先生在《中国戏剧史长编》中提出“悱优”是中国戏剧的胚胎，而悱优就是舞蹈的内容，它融合了音乐和诗歌逐步趋向于戏剧。中国戏剧在宋代初步形成，历经宋元南戏、元杂剧、明传奇、明中期的昆曲，清京腔与秦腔、以及四大徽班与皮黄，逐渐形成中国传统戏剧艺术的两大特性，即程式化与写意性。
它既是中国传统文化意蕴的高度浓缩，也是自身艺术形式的独特写照。
而它的存在并不只是单纯的艺术的存在，同时也是中国传统文化遗产的存在。它让人们更深刻地了解了中国传统文化，也成为国际间文化交流的桥梁，让世界看到了一个文化遗产丰富的中国。除存在本身的文化性外，中国传统戏剧艺术的独特性还体现在它的民间性与大众化上。
戏剧起源于农村祭祀仪式，以往对戏曲的研究总是把重点放在文人创作的戏剧上，却忽视了对带有民族特色的民间戏剧的研究，从而在对其存在价值的研究上也往往忽视对其民间性的关注。日本学者田仲一成在《中国戏剧史》中指出一般认为中国戏剧的精华在于经有教养的文人之手创作，由宫廷、妓院悱忧表演的雅曲；而由农民、市井艺人表演的农村戏剧则被认为没有文学价值，被称为“地方戏”而受到轻视，在戏曲史上只不过一笔带过。
实际上中国京剧、昆曲等被作为高雅艺术的戏剧形式在其最初的成长过程中都脱离不了民间的影响，然后经文人之手的创作，作为取悦上层人士的娱乐方式，逐渐受到他们的关注。
中国传统戏剧艺术的胚芽源于民间，因此其地位远不及诗词，但也正因如此，它不像正统的高雅艺术那样受到统治阶级的绝对控制，从而拥有了较为宽松的成长环境，可以更为真实地反映当时的社会生活。它的平民化特色使其能从一个底层人的角度来反映当时中下层人民的生活状态，同时由于创作者大多生活比较贫困，因而更易于细致入微地观察并体会当时社会的真实状况。艺术源于生活并高于生活，艺术的这种真实性使得每一个时代的艺术都能找到相应的历史影子，中国传统戏剧艺术无论是内容还是形式上多是对生活的写照，通过传统戏剧艺术我们可以了解当时的社会面貌、人们的生活情况、价值取向等等。与民间关联的密切使得戏剧艺术与中国正统的儒家思想有所不同，它为我们展现了一个更为真实的底层社会状况。例如《西厢记》让我们看到社会对自由爱情的压抑，以及青年男女对爱情的努力追求，《桃花扇》则为我们展现了社会的纷乱、官吏的腐败和文人的爱国热情。传统的戏剧艺术存在本身让我们更多地了解了历史，更全面地了解了当时的社会情形。
二、形式的现代借鉴价值中国传统戏剧艺术作为高度兼容与综合的艺术，融文学、绘画、雕塑、舞蹈与音乐为一体，无论是剧本线性的叙述结构还是诗意的台词唱段，无论是虚拟的动作还是程式化的表演，无论是舞台的一桌两椅还是自由的时空转化都具有重要的现代价值，这些精华的部分都有待于继承，同时也有利于其它艺术门类的借鉴和学习。
(一)剧本传统戏剧剧本线性的叙事结构有别于片式结构，有利于观众了解剧情的发展，避免难懂的叙述方式，每一场戏都有一个完整的情节，有利于观众把握事情的开端、发展、高潮和结局。
在戏曲故事中通过对立、起伏、顿挫的线型结构而展开，其曲折起伏之线连贯一个完整的故事过程，有话则长无话则短。“当矛盾冲突达到尖锐化程度，戏剧冲突进入高潮之时，剧作家往往让事件的发展速度减慢甚至暂停，用大段的演唱或表演动作抒发人物的内心感受，瞬间的心理活动可以延展为长时间的精彩表演。”有话的用大场细致展开矛盾冲突，无话的以小场介绍情节，为大场铺垫，甚至过场连台词也没有。如京剧《空城计》一出戏较短，十几分钟连场表演，三个环境的转换，每一场戏自成一个小故事。马谡上场，自白说自己奉命镇守街亭，不知谁是副帅！然后王平上场，自报是副帅，然后两人下令：兵发街亭，下场。
后面，司马懿上场。命“带领本部人马，夺取街亭”掩门，众同下。最后，王平，马谡为扎营地点发生争吵，结果马谡一人说了算，下场。这是一场短戏，却交代了整个过程，使得线型曲折而生动，这种短而精致的风格为现代艺术提供了借鉴。例如对现代电影来讲，如果要在短暂的时间内讲述一件事情，就需去掉一切与整个事件无关紧要的东西，抓住精华，表达要反映的事件。
（二）有限的舞台，无限的空间从舞台设计来看，传统戏剧的舞台三面面向观众，“以地毯中心为轴，划出舞台中线和中横线，然后与戏角线相交，在舞台上形成米字格。” 这个米字格舞台布局使其表现多样而精美，同时也有利于观众从各个方向进行观看。在这个米字格内，演员上下场的曲线形式路线调度方式尽现美感。这种美感创造自然也值得现代艺术的借鉴。例如在现代的景观设计中，设计者既要充分考虑到各大景观的整体形象，也不能因景观的整体形象而忽略了细节的美感表现。
从舞台动作来看，传统戏剧艺术拥有程式性和虚拟性，有人对此持不同的观点。有人认为应突破这些呆板的动作，但是这些舞蹈动作并不是凭空而来的，也不是演员捏造出来，即使再夸张的动作也是来源于生活，所以这种程式与虚拟的动作，并不需要放弃，“凡属程式都有一个两重性。所谓两重性，一方面，它是一个或一套规格划了的动作，另一方面，在舞台上要灵活运用，不能死搬。”随着时代的发展，它可以随生活习惯的改变及审美的差异而变化。
例如开门的动作中必须有夸张的表现，演员不能只是象征性地打开门，然后整个人僵立不动，舞台表现上应如真实生活中开门的身体动作一样灵活而形象，当然传统戏剧艺术“在处理艺术和生活的关系上，不是一味追求形似而是极力追求神似”这些来源于生活的动作能充分调动观众的想象力，让观众更易于清晰动作传达的内容，从而为舞台节省了大量的空间，也给演员提供了广阔的表演空间，这点为现代话剧艺术提供了宝贵的借鉴。话剧习惯于把相对真实的布景上入舞台，这虽利于话剧演员的表演却束缚了舞台的空间。如果舞台无法给予演员充分的空间来表演，那么话剧本身就失去了价值。
（三）诗意的戏剧传统戏剧艺术中，剧本的台词、演员的唱段、舞台的动作等都呈现出诗意，诗意的营造一方面离不开与生活的密切联系，另一方面也与剧中人物的性格塑造及其所处环境的高度一致息息相关。《西厢记》第十出第三折中崔莺莺送别张生的唱词这样写道：碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。唱词把人的心境与自然环境相联系，情与景诗化的交融，形成天人合一的境界。
三、自身发展的现代价值中国传统戏剧艺术所具有的价值不时地被多种现代艺术门类所借鉴，它在为现代艺术服务的同时，其自身也在汲取前人经验的基础上对前人成果加以改造。如古罗马剧作家赛内加翻新古希腊剧作家欧里庇得斯的同名悲剧，创作出了《美狄亚》和《特洛亚妇女》，艺术的相通性使得戏剧艺术可以选择其他艺术门类的优点来丰富和发展自己。中国戏剧艺术在保持传统精髓的同时，也不断进行改革和创新，而且体现出以人为本的时代特色。
例如1999 年《徽州女人》将舞蹈慢
