绪 论
弗拉门戈与斗牛并称为西班牙的国粹艺术，就如同我们中国的京剧。但与京剧不同的是，不论是弗拉门戈还是斗牛，都与西班牙普通市民的精神物质生活有着紧密的联系，它们已经成为西班牙人生活中不可或缺的一部分，并且象征着西班牙民族热情奔放、勇敢且崇尚英雄的精神。在西班牙电影中，弗拉门戈和斗牛经常会被用来表达人物的情感甚至和剧情融为一体，从而凝结为一种特殊的情结。这种“弗拉门戈”情结在西班牙电影中不但已经成为一种叙事策略，而且作为一个故事发生的载体和影片中的“现实”情景形成很好的套层结构，让观众产生了迷惑之感，分不清戏里戏外而完全沉浸其中。这就像学界提出的“元电影”的概念，然而它显然已经脱离了叙事本身，而升格为一种精神内核，即导演想要通过舞剧完成自我确认或者帮助观众乃至整个民族完成自我指认。
第一章 弗拉门戈的起源与发展
第一节 弗拉门戈的历史源起
若追溯弗拉门戈的历史，可以发现它的起源非常庞杂。这门奇特的艺术是在历史的长河中不断地吸收外来文化的元素，又不断地与异族文化相融合，最终自我完善和发展而成的。单就“弗拉门戈”这个词的来源，学界比较认可的说法是，弗拉门戈源自伊比利亚半岛阿拉伯语中“felag”和“mengu”两个词的误传，前者是“农夫”的意思，后者是“流浪”的意思，于是就有了“流亡的农夫”、“没有土地的农民”或者是“农民的歌谣”，非常典型的形容了吉普赛和其他流浪民族的处境。而第二种说法更有说服力。因为弗拉门戈的艺术形式有着东西方文化相融合的特点。她本就诞生在底层，属于流亡者，她通常所表现的主题也和流浪、怀乡、死亡、爱情有关。关于弗拉门戈的艺术形式的起源，也是很复杂的。大约在 15 世纪的时候，自印度的吉普赛人一路北上带来了印度的宗教圣歌，沿途吸收了阿拉伯人的古伊斯兰教民歌及犹太人的民间歌曲，这支队伍后来就定居于安达卢西亚平原。与当地糅合拜占庭的教堂音乐和摩尔人民歌的安达卢西亚音乐相融合，从调式简单的民歌发展成韵律和唱词丰富、歌舞吉他并举的表演范式。因为犹太人、阿拉伯人、吉普赛人在 16 世纪都是当时信奉基督教的统治者——西班牙人的共同敌人，于是他们聚集在一起共同创造了，并且成为他们艺术和生活的哲学。随着历史的变迁，这些流浪的民族也渐渐被西班牙人所接受，并与之通婚，于是才有了今天西班牙南部地区的安达卢西亚人。这种艺术形式经过 3 个多世纪的发展，直到 18 世纪末才得以进入西班牙的主流社会。和众多的艺术形式一样，弗拉门戈真正的根源是无法追溯的，即使是信仰基督教的西班牙人也对这种艺术产生着影响，并且成为完整的弗拉门戈文化的重要组成部分。直到今天弗拉门戈更是成为西班牙国粹级的文化标识，她为西班牙的艺术带来了无上的荣耀，西班牙也将其视作民族瑰宝不断的发扬光大，且早已摆脱了种族和信仰的偏见。
第二节 弗拉门戈的内在精神涵义
弗拉门戈是流浪者的艺术，自诞生之日起，它骨子里就渗透着一股流浪者的悲怆与苍凉，因为宗教信仰的不同，吉普赛人被迫离开了自己的故乡，他们带着自己的宗教圣歌，一路上吸取了各类民间歌曲，从调式简单的民歌逐渐发展成唱词和韵律丰富，歌舞吉他并举的表演范式，正是在这样的背景下形成了弗拉门戈艺术。它是多种民族艺术相互融合、相互汲取而形成的综合性艺术。由此可见，弗拉门戈产生自底层民众中，她所吟唱和演绎的都是流浪者的生活遭遇和内心情感。这也就是为什么我们所看到的弗拉门戈演出中，表演者常常眉头紧锁，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑的原因了。
第二章“弗拉门戈”与西班牙电影的融合
正是因为弗拉门戈如此丰厚的精神内涵和绚烂多姿的外在形式，才使得它成为众多艺术家表达思想和感情的载体。正如上面提到的，作曲家法雅、吉他大师塞戈维亚和诗人洛尔卡，在艺术层面上丰富了弗拉门戈的表现形式，深刻挖掘其文化内涵，推进了弗拉门戈在西班牙的兴盛；而要说到弗拉门戈的国际影响力，起到重要推动作用的则首推西班牙电影大师卡洛斯·绍拉。绍拉把传统的弗拉门戈以歌剧、舞剧和话剧相融合的形式搬上了银幕，他不但创造了一种民族传统文化与现代电影技法相结合的形式，使得影片富有较高的艺术性和观赏性，而且透过这种方式所传达的主题内涵也值得探讨。绍拉的舞剧电影使得弗拉门戈的国际知名度大大提升，并且弗拉门戈与电影的融合，使其不仅仅成为一种隐喻的叙事策略（舞剧电影的套层结构），而且升格为一种情结母题和精神内核，贯穿于西班牙电影的内外和始终。
第一节 卡洛斯.绍拉的电影创作背景
最初的西班牙电影仅限于模仿卢米埃尔兄弟的影片，但是拍摄的内容却是自己的古老传统——斗牛，这一传统和弗拉门戈一样都成为西班牙的国粹，在影视领域也几乎成为一种母题贯穿在西班牙电影创作的始终。在无声电影时期，西班牙丰厚的文学和艺术底蕴为电影的创作提供了肥沃的土壤，使得西班牙电影自发展之初就形成一个优良的传统，即通过对历史悠久的西班牙文学和话剧的改编而从中汲取营养。20 世纪 20、30 年代，西班牙电影史上值得大书特书的是路易斯·布努埃尔，他的《一条安达鲁狗》是先锋派电影运动的代表作，这部影片的最大意义在于，它深入到了人的潜意识领域，拍出了人的欲望与人性；同样值得推崇的还有布努埃尔的另一部影片《无粮的土地》，这是一部拍摄乌尔德斯地区山民悲惨生活的纪录片，为西班牙电影奠定了现实主义的基础。内战时期的西班牙电影，多是表现战争或者歌颂统治者的纪录片。到了 20 世纪 40、50 年代，受到意大利新现实主义的影响，以安东尼奥·巴尔登和加西亚·贝尔兰为代表的电影工作者拍摄了一些深刻反应社会现实的影片。进入 60 年代，法国“新浪潮”电影在整个欧洲文艺界掀起了一场革命，西班牙也以“新电影”的姿态出现在世界影坛上，“新电影”以“内涵深刻，抨击时弊，反映社会现实，艺术格调清新”著称，“新电影”的出现与西班牙官方在政策上的松动是分不开的。卡洛斯·绍拉便是在这个时候开始自己的电影之路的。
第二节 卡洛斯·绍拉与“弗拉门戈三部曲”
弗拉门戈是西班牙民族文化中值得骄傲的一部分，尽管它并不属于西班牙本土，它是流浪的吉普赛人带来的，这都不是重点，重点是西班牙以其宽大的胸怀接受了它，并且将它发扬光大，直到今天成为国粹。弗拉门戈从贫民窟里成长为一种剧院里的高雅艺术，但它也从未离开过寻常百姓家，这就造就了它既具有艺术性又具有普遍性的特征。绍拉便是抓住这一点，将民族文化的精髓融入到自己的影片中，并充分利用电影特有的艺术表现手段，依托光影、色调、布景、摄影技巧、场面调度等设计，使弗拉门戈呈现出更为强烈的感染力，较为典型的便是其舞剧电影。在其拍摄的舞剧电影中，绍拉在探索人生，反思历史和现实，传达深刻哲理的基础上，汲取西班牙民族传统文化的精髓，将弗拉门戈艺术以舞剧、歌剧和话剧相融合的方式搬上了银幕，这些风格独具的影片中最著名的即是被称为“弗拉门戈三部曲”或者“舞剧三部曲”的《血婚》（又译《血的婚礼》）（1981）、《卡门》（1983）、《魔恋》（又译《恋爱魔术师》）（1986）。在这三部影片中，表演者以豪放的形体动作，深邃多变的目光，如诉如泣的歌声，再配以时而低声耳语，时而摄人心魄的吉他曲，为刻画人物的内心活动，传达导演的情思创造了广阔的舞台和天地。绍拉以弗拉门戈华丽的外表来包裹自己的思想与主题，而弗拉门戈的“排练室”成为他再现历史和表达哲思的最佳空间，表演歌舞的演员担任着电影和舞剧中的双重角色，这个空间既脱离现实又与现实相通，在这种若即若离中每个人都在寻求和完成着自我认同。而本章也将以生命欲望、镜像迷惑、底层诉求三个维度，对卡洛斯·绍拉电影乃至西班牙电影中的“弗拉门戈”情结作整体梳理。
第二章“弗拉门戈”与西班牙电影的融合............9
第一节 卡洛斯·绍拉的电影创作背景............9第二节 卡洛斯·绍拉与“弗拉门戈三部曲” ............11
第三章 “弗拉门戈”在西班牙电影中的升华............25
第一节“弗拉门戈”舞剧电影的美学形态.............25
一、“元叙事”的套层结构............25二、隐性的表达手法............26
第四章 “弗拉门戈”情结的意义建构.............33
第一节“弗拉门戈”的电影学意义............33
第二节“弗拉门戈”的民族意义阐释.............34
结论
关于“弗拉门戈”与西班牙电影的关系，关于卡洛斯·绍拉舞剧电影的特殊意义，已经不必赘言。只是有一点，关于绍拉，这位将西班牙的文化艺术发挥的最好的导演，在中国对于他的研究却是廖若晨星。的确西班牙电影进入中国的时间并不长，但是凭借其独特的魅力在国内也博得了很高的赞誉和知名度，拥有一个相对稳定的观影群体。布努埃尔、阿莫多瓦等导演，都引起了不少研究者的关注。相比之下，卡洛斯·绍拉似乎显得无人问津，不免令人感到遗憾。这也是造成民族电影传播困境的一个原因。对于绍拉的舞剧电影和“弗拉门戈”情结的研究，本文只能说是一种浅尝辄止的尝试。论文完成的过程也是充满了艰辛，原因可能来自于两个方面:一方面，是与卡洛斯·绍拉电影直接相关的中文资料和其电影片源的稀缺，以及理论支撑的缺失；另一方面则是关于“弗拉门戈”情结的的概括和总结，这个结论的得出需要对西班牙的历史、文化、政治和整个电影史有一
