第一章 动画电影题材
第一节 动画电影题材的概念与分类
一、动画电影的概念
在百度百科中，动画电影是指以动画制作的电影，一般包括剧场版和OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。OVA (Original Video Animation)是指原创动画录影带。OVA—般指通过DVD，蓝光碟等影碟发行的方式为主的剧集，也指一些相较于原著篇幅较小，且内容不一的动画剧集。剧场版是在影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。通常片长为90分钟，制作成本一般高于OVA及TV动画。
“动画电影”这个概念，首先要区别于“电影动画”。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画，而在薛锋、赵可恒、郁芳编著的《动画发展史》中也出现了 “电影动画”，其英文为“animation”，它是指当今世界上对于与真人饰演的电影相对应的“以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段”的艺术统称，是英文中一种比较正式的称谓。《辞海》对“电影动画”的解释更简单：就是利用电影的技术，使静感的画面变成动感的画面。在制作过程中，把人与物的表情、动作变化等分段画成许多画幅，再用电影摄影机连续拍摄而成。“电影动画”这个词与“动画电影”看似接近，但侧重的角度不同，“电影动画”主要说明的是它属于电影的其中一个类别，而“动画电影”主要说明的是它属于动画的一个类别。再者，宫承波编著的《动画概论》中指出，动画片即动画电影片，使用图画表现戏剧情节的一种影片，可以说是画出来的电影片，又称卡通片。它按照片种进行分类，可以分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。刘小林、钱博弘编著的《动画概论》和彭玲的《动画导论》中，都把动画片按照播放渠道和传播媒体进行分类，分为影院动画、电视动画和网络动画。_在葛竞编著的《影视动画剧本创作》中，“影院动画”指的是主流商业片，就是以电影的长度为电影规格，以影院放映作为播放媒介。
笔者认为最贴切本文概念的解释出自杨晓林主编的《世界动画电影名片分析》，该书前言指出：动画电影，或称影院动画，是相对于电视动画片和艺术动画短片而言的一个概念，在拍摄手段上遵循的是电影拍摄的原理，通过电影摄像机将信号记录在感光胶片上。《动画艺术词典》中对“影院动画片”也进行了详尽的解释一一影院动画片，其长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。相比电视动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严谨规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循视听语言的语法规则设计故事结构和叙述方式。影片长度一般在90分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期长（经典动画片的生产周期大约要3-4年），人才与资金投入多，制片风险大。的确，它相对于制作相同长度的电视动画片来说，投资更大，制作更为精良，追求影片较高的艺术品质，要在确定的时间内讲述完一个完整的故事，完成后主要在影院播放（映期过后也可在电视中播放）。从产业的角度来看，动画电影的社会影响要远远高于电视动画，成功的动画电影获得的利润也非一般电视作品可比，其精工制作出来的视听效果也只有在影院才能得到完好展现。动画电影往往代表着当时各种动画片的最高成就，其制作是对动画技术、艺术、资金、制作实例等各方面指标的综合考验。
因此，本文讨论的“动画电影”指代的就是影院动画，即在影院播放的以盈利为目的的动画电影，长度一般在90分钟左右，包括剧场版动画电影和原创动画电影。
二、动画电影题材的概念与分类
题材是一个文学概念，广义上指的是文艺作品所描写的社会生活的领域和范围。狭义的“题材”，是指作家在审美体验的基础上对素材进行加工、选择和提炼而最终写进文学作品中的社会生活现象，也就是构成文学作品的全部生活材料。其中，动画电影题材是剧本的内容要素之一，是“电影剧本所具体描写的主要事件或生活现象”；是“电影编剧在生活积累和材料研究的基础上，对素材进行选择、剪裁、提炼加工而形成的电影剧本基本内容。”
在刘小林、钱博弘编著的《动画概论》中把动画按照题材设定分类，分为艺术动画和科教动画。《动画导论》的彭玲认为，按题材可分为艺术动画、娱乐动画、科教动画和商业动画。这两种题材分类是从动画电影的功能意义上进行划分的，但我们知道，动画电影产业是属于朝阳的文化创意产业，是内容产业，因此，本文的题材分类主要从动画电影的内容上进行划分。
以较为广泛的社会生活、社会现象范畴对题材进行分类，按照不同的标准，就有不同的题材分类方式。按照时代划分，有现实题材和历史题材；按照所涉及的内容可以分为校园题材、爱情题材、侦破题材、武侠题材、反腐题材、社会伦理题材、都市题材、军事题材等；按照题材的来源，可分为改编题材和原创题材；按照文本所涉及的体裁或涉及的时间，又可分为神话题材、童话题材、民间传说、现实题材、科幻题材等，这些只是一种习惯分法，界定并不严密。
日本的动画电影类型完善而繁多，按题材可分为：Action/Adventure (动作/冒险）（比如《千与千寻》）、Magic Girls (魔力女孩）（比如《幽灵公主》)、Comedy(嬉闹剧）（比如《錯笔小新》剧场版）、Romance (浪漫爱情剧）（比如《秒速5厘米》）、SF/Robots (科幻/机器人）（比如《机动战士高达》)和Sports (体育）(比如《灌篮高手》剧场版）等等。美国的动画电影类型更是无所不包，两种看似相对的题材却都能运用得炉火纯青，主要有以下几大类：改编（《花木兰》）和原创（《冰河世纪》），经典童话(《白雪公主和七个小矮人》）和另类童话（《怪物史莱克》），科幻（《铁巨人》）和现实（《小姐与流饭》），本土（《海底总动员》)与外国（《功夫熊猫》），人物（《埃及王子》）和动物（《小蚁雄兵》）等等。题材分类的丰富性和广泛性，为动画电影题材的创新提供了更广阔的空间和可行性，而动画电影题材的多元性，也丰富了影片的内容，增加了影片的看点。比如，2009年皮克斯的动画电影《飞屋环游记》的题材类型就可以归为冒险，爱情加友情，因为该片有三条线索，既是有关卡尔和艾丽的爱情故事的延续，也提到卡尔和小罗的忘年之交的友情，更是他们和飞屋一起环游探险的经历。这样，影片就变得饱满充实，略带惊险刺激的画面里却夹杂着欢乐和温情，如此丰富的题材内涵才是题材创新的目标所在。
第二节 动画电影题材创新的意义
分析文化创意产业这个概念，要从三个部分来理解和把握：文化+创意+产业，也就是要把有创意的文化用产业的形态来发展壮大。这也正呼应了时下在美国娃谷和华尔街盛行这么一句引起全世界共鸣的流行语——“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代己经来临。”是的，动漫这一新兴的产业，正与创意息息相关。台湾文建会在2002年成立创意产业项目中心，将创意艺术产业、创意出版产业、创意影音产业、本土漫画工业等四项产业列为促进文化产业发展的重点，由此四个产业来看，都标榜着创意。
我们发现，“内容创意”是位于动漫创意产业价值链的顶端，在任何情况下它都是控制整个链条的关键环节，主要增值部分也在其原创性的知识含量之中。创意需要创新才能实践，创新性是动漫产业的显著特征，创新来自于满足消费者的不同诉求，也正是这一特征决定了动漫产业具有巨大的经济价值。可见，创新对于动画电影的意义重大。动画电影是首先以视觉冲击力带给观众震撼，但是如果内容贫乏会使这种视觉冲击力难以长久，所以“内容为王”逐渐成为业界的共识。动画电影的制作过程普遍被分为前期制作、制作阶段和后期制作三个部分。其中文学剧本的内容创作阶段属于前期制作，在写剧本的过程中，一般有几个步骤：创意——故事梗概——剧本大纲——剧本。在创意阶段，我们首先要面对的就是选择题材和切入事件的角度，因此，确定题材就成为文学剧本创作的第一步。在资金投入、营销推广、传播渠道、角色塑造与精细制作上，台湾显然无法与美国和日本相抗衡，所以现在发展台湾动画电影行之最有效的办法就是选好题材，策划好剧本，争取以有民族特色的故事和生动的剧情去感染观众，以弥补台湾动画电影在其他方面的不足。题材的多样化能反映生活的丰富多彩，能满足人民群众多方面的精神需求，能使生活经验不同的剧作者描绘出各自熟悉的社会生活，还能充分发挥各种媒介的优势。在文学理论中，题材能让整个文艺作品具有指向性，反映某一种生活现象或者社会现象，能从中概括出作品的类型特点，从而吸引目标受众群。同理，动画电影题材能在动画电影中反映出作品的风格特点，能贯穿整个作品的主线和精神，达到吸引目标受众群的目的。台湾动画电影题材一直以来都呈现出重复老套、低幼说教的特点，要释放出题材多样性的好处，就必须进行创新。因此，创新题材就成为动画电影产业链的第一小步，却是最关键的一 “大”步。虽说“万事开头难”，但倘若从题材就开始创新，之后要成功运行整条创意产业链就“事半功倍” 了。
第二章 台湾动画电影题
