本文是一篇美术论文研究，本文通过对徐累自身以及其作品风格的研究，了解了他的艺术特征，个性化的艺术表达方式，以及他做出的成就。从他的艺术观点扩展到当代许多其他的工笔画家，从而看到了中国当代新工笔画的发展现状。
第一节 中国工笔画的转变
一．造型的转变
中国传统工笔画对作品造型的理念讲究意象，强调以形写神，形神兼备，谢赫“六法论”的“气韵生动”就是画面形象的精神气质，中国传统工笔画题材都表现了活生生的、充满了动感的生命气息。东晋画家顾恺之提出的“传神论”奠定了中国绘画的美学追求，也就是强调“形神兼备”。如图 1《女史箴图》（局部）中可以看出，人物的造型比例虽不准确，但是画家十分注重对人物神情风采的表现。传统工笔画讲究“以线立骨”细致入微地表现形体的质量感和动态感，在传统中国画中，线还被赋予了思想感情，“骨法用笔”与“气韵生动”有着密切的关联，人物的神采、丰韵有其基本特点。气韵在内、骨法在外，两者具有同一性。“吴带当风，曹衣出水”1，“吴带当风”指的就是唐代画家吴道子，他综合了各家所长，人物表情、动态各异，通过线条的表现，形成动与静、虚与实等强烈的对比。现代的工笔画在造型方面继承了许多传统工笔画的技法，也吸收了西方的绘画优点，传统的绘画理念加上现代的绘画技能使当代工笔画造型显现多样性风采：造型更加写实和准确，空间感更明确。现代工笔对线描的改进使其画面效果更有层次感，突出了西方艺术注重的空间效果，现代工笔画也时而故意弱化画面里线条的存在效果，使整个作品更加有质感。但是在接受外来文化的同时也会或多或少的偏离传统的绘画意境。现代工笔画少了传统自然的意趣，也弱化了许多工笔画的东方韵味。
图 1，《女史箴图》局部，东晋，顾恺之纵 24.8 厘米，横 348.2 厘米，大英博物馆
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二．观念的转变
上世纪初，欧洲绘画传入中国，对中国传统绘画的观念产生了巨大的影响，工笔画借鉴了西方的方法观念，也融汇了水彩画的表现技巧，由此突破了山水、花鸟和人物界限分明的观念，将三者恰到好处的融合在一起，工笔画有了更广阔的空间。“新工笔”具有当代价值，它新在“观念先行”，以观念的诉说为主要宗旨。它以观念重构传统，没有抛弃传统的审美趣味，而是用技法突出工笔的意境。观念的附加，使“新工笔”突破了工笔画原有的许多禁忌和界限，将西方现代艺术观念等，大方自然地综合运用于画面。从一定角度上来说，“新工笔”呼应了中国艺术原生态在当代文化术语方面的转变。
许多当代的工笔画家，他们的作品通过精巧的布局，丰富的画面，重新组合出了一种东方主义的境界。“新工笔”更加看重画家个人的观念表达，画家将西方绘画观念融入中国传统绘画中，用现代化的思维方式表现于艺术创作中，探索符合当代艺术的创新模式。这代表了艺术的大众化，为传统工笔走向当代艺术提供了一种可能，其代表的一种新的审美也与许多年轻的收藏家产生了共鸣，很容易被理解与接受，越来越多的人已经开始关注“新工笔”，它的价值也在不断地提升，在符合中西方审美要求的基础上，有了自己独特的发展。从自然向文化的过渡，“新工笔”适时应变，形式和语言的系统正处于更新之中。虽然它仍然保持了绘画的传统方式，但在“新工笔”的实践中，意义与传统貌离神合。尽管它是一个实践领先于理论的新形态，人们一时还不知道该怎么命名，所以借用“新工笔”而命名。重要的是，“新工笔”对共时性的强调远远超过了历时性的经验，它就是在这个节点上占据了当代艺术史的一章，并将在未来产生积极的影响。
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第二节 徐累作品的艺术性
一．徐累其人
徐累是“笔墨不随时代”的，生活在这样的时代，却呼吸着不同的空气。现实中的徐累是一个含蓄自谦的人，甚至偏于完全理性，虽然脑袋里充满着许多奇思异想，但把他丢到人群里，没有人会觉得这是一个“搞艺术的”，他不会将艺术穿戴在身。与其他许多所谓的观念艺术家不同，徐累的作品里没有许多花里胡哨的元素，没有强烈的色彩和造型冲击，它是美的，或者说是足以让人停驻的。他被形容为“诗意挑夫”，他的不少灵感都来源于诗歌。在艺术圈里独行多年，他也不觉得孤独，世俗的艺术家们常常会强调“我是孤独的，我的作品也是孤独的”，但徐累习惯用理性表达感性，但严丝合缝的构思下，隐藏着忧伤，这也解释了徐累作品中的虚幻主义和现实的疏离感。他不喜当代艺术圈话语权的纷争，但也不愿回到文人画的系统，他拒绝接受现实快餐式的审美，所以选择退避到旧时光中。
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二．独特的绘画语言
（一）.题材
徐累长期居住的江南一带，正是充斥着精致化和颓废化的地区，因此他的作品似乎有一种昔日落魄贵族的气质。他大学毕业时，正遇上“八五新潮”，对于“文革”时绘画传统的反叛，使他回归了传统的正路，但他所希望的传统，并不是单纯意义上的两宋绘画，而是吸收了各种西方艺术：不管是波斯的细密画，还是马格利特的超现实主义，都使他的画面构成有了不断的创新。不止于超现实，他还从马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、伊夫·克莱因(Yves Klein)等画家那里吸取了图像学的观念与表达意识。
图 6，《虚池记》，徐累，2000 年65×86cm，纸本设色
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第三节 “新工笔画”对我创作的启示..................13
一.创作思考.......................13
二.创作过程......................14
结语........................17
第三节 “新工笔画”对我创作的启示
一．创作思考
徐累曾说，“和同时代的艺术家相比，我不是游猎的动物，我的存在方式也许是植物的方式，在此地猜想，在此地嘹望。”1正是这种高度的自我认同感让他能够在自我的艺术道路上坚守着，不在乎别人称他是“时代背面的人”，他是“笔墨不随时代”。在我本科的时候，一次偶然的机会，我得到了一本他的作品集，由此我对他产生了极大的兴趣，他出生于 60 年代，经历了文革、八五新潮，他曾经也是“先锋代表”，但当他发现那些所谓的追求先锋的代表都是造作且雷同后，他退回了中国的传统画，而到了今天，他已是当代水墨的领军者。
我自身的毕业创作受徐累作品的启发较大，在我作品的画面里左右两边的帷幔借鉴了徐累画中以帷幔分隔世界，吸引观者进入另一个神秘的氛围里，徐累的画面里，帷幔并不是全部放下的，要不半遮掩，要不全打开，如图 10，在我自身的作品里，帷幔起到了分隔画面的作用，左右两边是帷幔，另一个方面，我认为帷幔的半遮半掩会带给观者一种神秘的气息，也似徐累作品中一丝丝情色的意味。画面中间我画了一只斯芬克斯，也就是“无毛猫”，我认为传统的那些毛发蓬松柔软的猫咪，虽可爱，但是会让画面显得稚嫩，缺少了我希望我自己的作品中所传递的隐秘的氛围。
中国当代工笔的诸多作品中，有许多作品都含有动物元素，为什么画动物不画人呢？不管是什么人，他都是有身份属性和历史背景的，但是动物所承载的东西比单纯画一个人更加宽泛，因为动物没有实指，这些动物可能都是被人豢养过的，主人不在，它们就变成了流离失所的状态。画里的动物是人的象征，有人的温度和情感。
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结语
本文通过对徐累自身以及其作品风格的研究，了解了他的艺术特征，个性化的艺术表达方式，以及他做出的成就。从他的艺术观点扩展到当代许多其他的工笔画家，从而看到了中国当代新工笔画的发展现状。事实上，进入现代后，在当代艺术思潮的影响下，中国工笔画出现了强大的适应性和实用性，通过许多艺术家的努力探索，逐渐形成现代形式。同时，新的意境，更丰富的资料，多种技术和许多其他的艺术元素，也为当代艺术家带来了一个新的任务，如多元化造型，色彩装饰的概念和模式，以及机制的使用新材料、画面等等。此外，介绍当代中国工笔画的概念艺术创造、更新和扩大中国工笔画的内涵和外延也增加了新的活力与传统艺术和发展空间，同时也促进了中国工笔画过渡到世界性。这是中国工笔画艺术家探索工笔画发展和创新新时代的主要思路。
参考文献（略）
