第一章绪论
1.1课题背景
潘玉良和弗里达.卡洛是生活于同一时代的两位女性画家，虽然生活在不同的国度，但其人生经历都是艰难而曲折，绘画艺术方面也都颇有造诣，对当代绘画都有着巨大的影响力。因此，拿这两位画家所具有的独特的语言表现形式进行系统分析和比较研究，寻找她们的异同、她们的联系、以及某些带有规律性的东西，这一研究对于当代绘画创作和中国本土艺术的拓展有一定的现实意义。
1.2研究内容及方法
本论文正是通过对潘玉良和弗里达?卡洛的绘画语言的系统梳理，从四个方面来论述两位女画家其绘画语言的异同：第一部分:通过介绍潘玉良与弗里达卡洛的生平简略，了解和掌握两位女画家的人生经历。第二部分：主要探讨潘玉良与弗里达.卡洛的艺术观，努力追溯两位女画家绘画语言形成的特定社会条件和生活阅历。第三部分：从绘画题材的选取、构图、造型、色彩等方面入手，运用图像学方法来分析两位女画家的绘画作品，以具体绘画作品的体验和感悟来对两位女画家的绘画语言的异同进行自己的阐释。
单纯研究两位女艺术家或对她们各自的作品进行单项研究的方式，屡见不鲜，这种研究方式只能是对已有的学术成果进行综合归纳，失去了研究的意义，而且可能会夸大或扭曲艺术家自身的艺术观点，从而产生一些不正确的观点。因此，本论文研究的内容旨在立足实际、从多个角度、多个层面来了解两位女画家的绘画语言，并对其进行系统的比较研究。
………………
第二章潘玉良与弗里达.卡洛的生平简略
2.1潘玉良
潘玉良生活的历史时期正处于中国的封建社会，封建的社会制度和思想观念造就了潘玉良坎柯的一生。她幼年时父母相继去世，成了孤儿，迫于生计和舅舅生活在一起，在她14岁时舅舅把她卖给了妓院，使她成一名歌妓，历经三年的煎熬，17岁时被潘赞化（原芙湖海关监督）赎出，随后并把她纳为自己的小妾，并改为姓潘。潘玉良虽然生活很艰辛，过着非正常人的生活，忍受着心灵和身体上的痛苦，但是她对绘画的热爱一点都没有改变。1918年，潘玉良以扎实的绘画功底、出色的表现，以素描第一名、色彩高分的成绩考入了上海图画美术院2，成了当时考入该学校的第一位女学生，并跟随朱紀瞻、王济远两位德高望重的老师学画。1921年，毕业后的潘玉良，通过自己的努力，取得了公费留法旳资格，来到了里昂中法大学，一个月后，就报考了国立美术专门学校，她每天不断地努力学习，通过两年的努力成了巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，和徐悲鸿成了同班同学。
2. 2弗里达.卡洛
弗里达.卡洛坚强的生存意志和生存渴望使她坚定地活了下来，在车祸后不久，由于禁锢在床上没有事情可以做，她便开始画画来打发无聊的时光，从此她便热爱上了画画，并把画画变成了一种职业，一直画下去直到死去。弗里达?卡洛的绘画作品都是她在医疗过程中忍受个人痛苦在病床上完成的，成了她的一部编年史，但这些作品的源泉正好来自于弗里达?卡洛不備的努力和满腔的热情。
出院后，经朋友引荐，她有机会认识了当时墨西哥的不少艺术家们，迭戈?里维拉就是其中一人。经过不的交往，她俩便成了志同道合的伴侶，一起研究墨西哥本土传统艺术，虽然她多次陪迭戈.里维拉赴国外进行创作，但是她仍然没有被外界所干扰，始终保持着对本土民族艺术的热爱和对祖国人民的忠诚。
……………
第三章潘玉良与弗里达.卡洛的艺术观……………6
3.1潘玉良东方艺术情调与印象主义相融合……………6
3.2弗里达.卡洛自我表现与写实艺术相融合…………9
第四章潘玉良与弗里达.卡洛绘画语言比较分析…………12
4.1绘画题材……………12
4.2构图形式…………15
4.3造型特点……………17
4.4色彩运用……………19
第五章结论…………23
第四章潘玉良与弗里达.卡洛绘画语言比较分析
4. 1绘画题材
艺术创作的过程是艺术家对自己作品进行创造的过程，在这过程中，艺术家起主导作用，处于主导地位。没有艺术的再创造，就没有艺术作品，而对处于主导地位的艺术家来说，人生经历或者个人的生活体验在艺术创作中也起到至关重要的作用，这其中包括了艺术家自身的生活阅历和生活经验的积累及认识。艺术创作离不开生活，生活是艺术创作的源泉，艺术家在生活中积累的经验和认识是艺术创作的基础和资本，换句话说，艺术创作受艺术家生活经验的影响，生活经验可以直接影响艺术创作。
艺术创作的内容和题材选取受艺术家对生活的实践的影响，同时受艺术家自身的审美情趣、世界观和性格特点的影响。艺术家以自身的生活实践为基础，选取自身认为最能反映和表现内心情感的元素作为创作的内容和题材，这些元素选取上又受到自身的世界观、人生观和审美情趣的影响，也受到艺术家所生存的地域文化和时代背景的影响。无论艺术家选择人物、风景还是静物作为自己的创作内容，都取决于艺术家对现实生活的感受，可以说不同的地域文化，不同的人生经历，不同的生活态度以及生活积累的不同，也使艺术家创作出不同风格的艺术作品。
4. 2构图形式
绘画创作中，构图承担着很重要的角色，一幅好的艺术作品画面中的构图肯定是非常完美的，好的构图可以使作品主题变得更加明朗，反之，则会使画面变得苍白无力，没有层次感。构图的好坏可以直接关系到整个艺术创作的成败。所以说，构图在艺术创作中起到非常重要的作用，是绘画创作的关键。那么何为构图呢？王宝华在《浅谈绘画构图与内容的关系》一文中提到：构图’ 一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。” 著名的艺术家马蒂斯关于构图也曾经说过：“所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”"从他们对构图的分析和解说来看，概括起来说，所谓构图就是在艺术创作过程中，合理安排画面中所出现物象的位置和关系，把个体组合成一个整体，同时恰当好处的处理个体与个体、个体与整体、整体与整体的关系，体现艺术的审美价值和审美情趣。
……………
第五章结论
潘玉良作为中国女性艺术家的代表，在她的艺术创作中不自觉的流露出对中国女性生存状态的描绘和强烈的女性意识，对于批判性的东西却被她大大的消弱了，但是对于女性内心的精神世界和对自身的凝视却被真实的体现出来，可以说潘玉良是中国女性的一面旗帜，为中国女性艺术作出了表率，是我们值得学习的好榜样。绘画艺术需要不断创新，需要新的想法注入，用内心情感去表达现实，反映现实。潘玉良的绘画艺术是在中西方文化相互融合，不断发生碰撞的历史时期形成和发展的，她在艺术创作上致力于把中国传统绘画艺术中的意境和韵律与西方油画艺术相结合，通过融合，使潘玉良作品中的线条和色彩相互依存，作品具有现代绘画艺术的风格，形成了她所特有的绘画语言和独特的艺术风格，潘玉良为中西艺术融合和现代艺术做出了重要的贡献。
……………
参考文献（略）
