绪 论
由于中国传统绘画本身确实存在不足，如在明清之后出现形式上的程式化、雷同化，及远离现实生活等特点，再加之西方文化广泛传入的冲击。因此对于其改良的呼声也是日渐高涨。甚至一些盲目崇外的人声称要“全盘西化”。 中国传统绘画因此受到了空前的冷落，并对自身存在的意义与价值产生质疑，并开始像西方学习。这个时期到西方留学的画家，像徐悲鸿、刘海粟等大师，他们学习了积极的、写实的描绘客观自然的西方绘画，把西方绘画中的焦点透视法，表现体积真实感的素描明暗法，以及科学的色彩学知识带回到国内，在艺术类高校开设此类课程，并迅速在国内得到普及。但在发展的过程中也出现了一些问题，一些人在作画时只以西画为标准，刻意强调明暗体积，把中国传统绘画中所主张的“似与不似之间”，“外师造化，中得心源”，“畅神”等全部抛之于九霄云外，最终导致由于过分描摹客观对象，追求逼真效果而形成的僵死、机械、毫无生命力的绘画风格。可见，尽管西方的绘画方式给中国绘画注入了新鲜的血液，但它对中国绘画也有消极的影响。
科学技术的飞速进步，带来了 20 世纪后期艺术的多元化发展。在此期间受后现代主义思潮的影响，超写实主义、观念艺术、行为艺术，新表现艺术等后现代艺术诞生。在新艺术、新观念的影响下，西方绘画的发展也陷入困境，并对自己传统写实风格质疑，甚至将希望寄托于中国。
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第一章 透视法与绘画的时空意识
1.1 透视法中的焦点透视与散点透视
“ 透视”一词最早源于拉丁文，是“透而视之”的意思。现实中到处都体现着透视，最为典型的如用相机拍照时总是近处的物体大而远处的小，这是由于远近不同，方位不同，而使视觉上有不同的反应，这就是所谓的透视现象。艺术家发现了这种原理并把它运用到绘画中，使画面中的物体表现出前后、远近的关系，也使所要表现的物体结构更清晰，更立体，并最终把现实世界中的三维立体空间表现在一个平面的二维画面中。早在中国的春秋战国时期墨子等人就已发现了针孔成像的原理，而西方在古希腊时期也开始对透视有了研究。由于地域的差异，民族的不同，使得中西方形成了两种截然不同的透视方法。
1.2 绘画时空意识
从人与自然的关系方面来看，西方哲学为了区分人的内在精神时空与自然的现实时空，又将其分为主观时空和客观时空。绘画不仅是一种造型艺术，也是一种时空的艺术，不但对物象做外形的描绘，同时还在画面中表现时空。具体说来，就是绘画是以画面的二维平面为载体，来表现自然现实或内在精神时空的艺术形式。
在西方的逻辑理性思维的影响下，将客观时空与主观时空明确的分开，并认为他们是一个二元系统中的两方面。对人而言，人本身是一种特殊的客观存在，既存在于自然的客观时空，同时也存在于意识的主观时空。不论在东方或是西方，主客观时空的存在都被广泛认同，然而在面对主客观时空是否合一，及时间和空间的关系上，中西方存在很大的差异，这一差异也成为中西时空观念的分野，并最终导致两种风格迥异的绘画。
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第三章 中国绘画时空意...................13
3.1 “仰观俯察，天人合一”的.............13
3.1.1 “天人合一”的起源与...................13
3.1.2 “俯仰天地”中的艺................14
3.2 “主客一体，感性悟道”..............15
3.2.1 中国文化中的“大一统....................15
3.2.2 “外师造化，中得心源”......15
3.3 “迁想妙得，气韵生动”的............16
3.3.1 美在“似与不似之间....................................16
3.3.2 立象以尽意，迁想以妙得.17.........................17
第四章 中国绘画时空意识.............................18
4.1 时空意识对近现代西方....................19
结语.....................21
第四章 中国绘画时空意识之于近现代艺术的价值思考
4.1 时空意识对近现代西方艺术的影响
与西方绘画中所追求的理性、科学相比，中国绘画则更注重通过以形写神、寄情于景、托物言志等艺术手段来寄托艺术家的内在主观精神及审美理想。中国绘画美学在对于绘画时空的表现上，追求的是一种境界。它不以严谨、科学的逻辑体系为基础，也没有过分研究事物的本质属性。认为事物是可以被认识，但无需过分理性化，追求的是精神境界的升华和永恒。东方人注重自我情感的抒发，及通过绘画创造一个和谐的自然世界，像“只可意会，不可言传”，“意足不求颜色似”等无不体现他们这种思想。
4.2 时空意识对近现代中国绘画的影响
在外来艺术的挑战下，中国绘画似乎抛弃了自己的优良传统，面临即将被全盘西化的危险，在绘画创作领域具体表现为两个方面。其一，由于受西方写实画法的影响，中国绘画表现出过分遵照客观对象、追求写实，以达到对客观物象的逼真描绘，以此吸引观众眼球。所以会把西方绘画中的明暗、体积、焦点透视等因素带入画面，以使最终画面表现的刻意、呆板、僵死。其二，由于当下中国艺术界存在一种急功近利的误区，在西方后现代思潮的影响下，使很多画家为表现个性而一味追求视觉上的陌生感和新奇效果，并沉溺于表面形式的钻研，从而忽略了作品的深层精神内涵。不少画家打着学术研究与创新的旗号却沉迷于自我的视界，他们大兴制作之风，闭门造车、移花接木，绞尽脑汁制造一种能给视觉上带来刺激的新奇图式，哗众取宠，还自以为是创新。这两种情况都是基于艺术市场的繁荣下而使画家创作大多以功力为目的而产生了浮躁之气。介于此种状况，当代中国绘画应该重拾中国传统绘画的优良传统，把它里面的“畅神”、“气韵”、“意境”等重新归回到中国当代绘画中，使艺术不单纯是表面的技法表现，更多的是关注人的内心及精神世界。如在工笔画方面成就卓著的何家英先生，他的作品多以女性题材为主，画面中除了吸收西方绘画中的一些手法，使人物更加写实、具象外，更多的是涉及女性的人格尊严，对当今女性自身的生存状态及其生命价值进行思考，并通过对具有时代特征、个性特点及女性自我意识的刻画，挖掘不同女性心理的内在美，及由心灵自然流露出的那种纯真、善良、朴实的人格上的气质美。如他的《十九秋》（见图 4-2）、《秋冥》、《酸葡萄》等都反映了他的这种追求。
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结 语
在全球化语境下，艺术正朝着国际化、多元化的方向发展。面对外来文化的挑战，我们应该坚守自己本民族的艺术特质。然而，坚守民族性并不意味着闭关自守、拒绝或排斥其他民族的优秀文化特质。对于处理民族性和世界性的问题，我们要做到：首先，坚守自我，保持艺术民族化的根本；其次，不能只为固守民族性而脱离世界文化，应该“古为今用，洋为中用”，借鉴和吸收其他民族的先进理念和技术。这样才能使我们今后的绘画创作在传统的基础上不断进步与创新。
中国画以其独特地民族艺术审美思想在世界绘画中占据重要的地位，然而，在当今的时代，中国绘画也迫切需要变革与创新。纵观中国绘画史，不论是魏晋时期的顾恺之、陆探微，隋唐时期的吴道子、展子虔，明清时期的扬州八怪、四僧，或是现代的潘天寿、徐悲鸿等，他们的作品中都无不体现了创新的重要性。从本质上来讲，艺术的生命力在于其不断地创新。
任何创新都是基于本民族的传统之上，中国绘画也不例外。要对其进行创新，首先就要认识到中国传统绘画的特点。以儒道释三大哲学思想为基础的中国古典美学，“和谐”是其最为根本的审美理想。在以继承中国传统为基础的中国画创新的过程中。一方面我们要认识到中国传统绘画的优点，即它的主客一体、画面的气韵生动，对于时空的表现等，也就是说中国传统绘画注重于主体精神及生命本质的传达。另一方面，我们还要割除它的不足，如画面中的形象近乎雷同的程式化，缺乏对客观事物的深入观察等。做到去其糟粕，取其精华。
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参考文献（略）
