第1章绪论
1.1论文研究背景与意义
文化创意产业人才培养是近年来我国的重点工作。国内外的动画专业人士越来越关注如何培养具有专业技能的高精尖动画人才。进入m世纪以来，随着我国动画整体水平的提高，如何以市场人才需求为出发点，培养具有实践能力和创新意识的动画专业人才已成为一个业内人士关注的课题。尽管目前我国有千余所高等院校和中等专业学校开设了动画相关专业，但是可供动画专业的老师和学生应用的优秀教学资源却少之又少。动画教育发展中涌现的各种问题都需要我们深思并不断总结经验教训。要想培养出合格的应用型动画人才，除了凝练专业办学特色、储备师资力量、完善教学设施，还必须具有系统的符合动画学科特点的教学方法与教学手段。从这个层面来看，动画专业教学资源的改革和创新是我们目前要解决的首要问题。对于一线的影视动画专业教育工作者来说，不断研究动画教学体系以及教学方法与手段改革，为影视动画专业教学提供实践指导是我们的首要任务，这些工作有利于提高动画教学质量，有利于培养学生的自主学习能力，实践能力，创新能力。以此为初衷，结合8年来在动画教学工作中的摸索与实践，力求突破《动画设计原理》课程的传统教学方法，让更多的动画专业教师和学生以科学的方式研究学习动画设计原理，并运用到实际动画创作中，有效缩短教学周期，全面优化该课程的教学，提高了动画专业教育教学质量。
在动画作品中，所有内容都要通过屏幕播放的模式所展现。动画的运动，不是客观实体的运动，完全是假定性的“幻觉”，是动画设计师创造出来的运动动画专业学生必须熟练掌握这些知识才能进入到动画行业，动画的设计者必须熟练掌握创造运动的各种技巧和规律才能更好地运用到动画项目创作中，才能诞生经典的动画艺术作品。动画设计原理作为动画教育的核心课程，是动画教育教学体系中的重要组成部分。
动画艺术作为一门独特的艺术种类在人类的精神需求中已经存在了两个多世纪。动画艺术家无论运用何种技术手段制作各类艺术风格的动画作品，都要依据动画艺术的基础原理，因此，被誉为动画创作的基石。动画艺术的基础原理是动画艺术创作的依托，不同的动画艺术家的作品虽然呈现出迥然不同的风格特征，但是其创作的根本还是源于基础原理。动画作品的艺术风格多样性和丰富性是动画基础原理的凝练与升华。在动画艺术原理的基础上，不同的动画艺术家发挥自己的主观能动性和想象空间，运用合理的技术手段结合自己的创作手法和动画理念，创造出了丰富多彩的作品，体现了动画艺术风格的多样性。
据调研，目前我国在动画设计原理课程教学方面，多数学校仍采用较为传统的教学手段和教学媒介，教师不能将知识内容进行精确地传达，学生不能准确地获取知识内涵，因}fn影响了该课程的教学质量。在这种情况下，迫切的需要建立适应动画学科特点的教学体系和资源，针对动画设计原理课程的动态特征进行教学方法和教学手段改革，对教学质量进行有效的提升。本文通过对动画设计原理课程传统教学的自身特点进行研究和阐释，并结合动画检验仪核心交互功能和指标进行分析，通过模拟法研究，将动画检验仪的部分核心功能开发到动画设计原理课程教学课件本身，同时结合科学规范的课堂教学设计，建立了一套实用的课程教学软件，使该课程在多媒体交互技术的支撑下，形成创新性的动画专业数字化教学资源，对动画设计原理课程多媒体互动教学设计的进行了总体实现。最后说明了多媒体交互技术对动画教育领域有着重大的意义。通过对辽宁省部分高校动画专业动画设计原理课程的教学运用和实证研究，说明了动画设计原理教学课件的实用价值。可以说，动画设计原理的教学研究是动画教育中极为重要的组成部分。所以，对它的研究可以作为对动画艺术教育研究的切入点。这些基础研究对于动画领域的振兴和发展来说，将会具有重要的理论意义和现实意义。
1.2国内外研究现状
1.2.1国际研究综述
目前，国内外大部分学者的研究成果都是围绕动画艺术特性的相关论述和推理;由哈罗德.威特克，约翰.哈拉斯在1981年著的《动画的时间掌握》，探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。如何合理把握时间不仅关系到制作动画的页数、间距和画面在屏幕上停留的时间，这些都影响着动画片最终所呈现的效果。英国动画艺术家威廉姆斯著的《原动画基础教程》，将授课现场录制成教学视频，总结了过去经典迪斯尼项目动画原理及制作经验，这本书和配套光盆被国内外很多动画专业院校选中应用到实际教学中，有广泛的影响力。由弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿所著的《生命的幻象:迪斯尼动画造型设计》是一部经典的动画理论著作也是有史以来动画专业选题最为全面的。本书提供了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等深受人们喜爱的迪斯尼动画形象原始画稿，还有经典的动画片《幻想曲》和《木偶奇遇记》制作时的原始草图。由塞尔西·卡马拉在2006年3月著的《动画设计基础教学》，对动画设计方面的知识介绍得比较全面，整个动画制作的流程都进行了细致得。由林恩·约翰斯顿，南希一贝曼在2011年8月合著的《动画表演规律》，选取了很多名家和学生的案例，用直观和生动的动画影像阐述了动画制作原理和创作流程。对迪斯尼动画师阿特·巴比特(Art Babbitt)、沃夫冈·雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)和艾伦·伍德伯里(Ellen Woodbury)的采访，为赋子动画角色生命力提供了独特的视角。《动画概论》是莫琳·弗尼斯在2009年9月编著的，是一部关于制作动画可能运用到的所有的手段和方法的书。书中列举了动画片制作的整体流程。韩国南首尔大学动画专业的崔永哲教授在《动画原理》课堂教学时，利用手绘班直接在无纸动画软件中演示图例绘制过程并实时播放，直观形象地展示动画图例效果。
纵观上述的研究成果，不难发现国外的学者和动画艺术家大部分资历深厚，具有极强的实践能力和工程背景，相关的学术研究能够成分结合经典案例，并应用于世界动画教育范围内。这些研究中对于动画的艺术特性和教学内容研究成果偏多，理论与实践整合性研究偏多，但对于动画专业初学者的学习模式和教师的教学方法研究很少。研究主要集中在动画制作流程和教学内容体系方面，缺少针对当今适合动画学科特点的教学方法和手段应用研究，大部分的文献和成果的传播还依托纸介作为载体，因此动画设计原理教学方法的研究还处于一个相当初级的阶段。
1.2.2国内研究综述
中国早在1951年就在北京电影学院开办了动画专业教育机构，由钱家骏老师等资深动画专家们担任教学工作，两年后老师和学生一同到上海美术制片厂从事动画艺术工作，直到上世纪末期，我国的动画专业办学受许多方面因素的影响所以依旧低迷，中国的动画产业发展落后于西方动画大国的主要原因之一是教学方法单一和教学体系不够完善。近年来，我国大力发展文化创意产业，动画作为文化创意产业的核心载体，是优先获得扶持和发展的，动画界老中青几代学者肩负起动画教育教学研究的重任;由严定宪在1999年6月编著的《动画技法》，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书结合《哪吁闹海》《金猴降妖》《舒克和贝塔》等经典国产影片大量案例，为动画初学者和专业人事贡献了宝贵的教学资料，同时该书也是国内高校动画专业于余年以来大面积应用的教材。2002年8月，中国台北市英业达股份有限公司发明的《交互式动画教学与系统》，本软件的创新之处在于它包含一个动画目标数据库，一个专题数据库，一个选择接受模块以及一个动画提供模块，可进行练习题数据库与知识数据库交叉查询，使用者可自行选择动画目标，同一个动画专题将可以有不同的表现形态，经过新颖不重复的交互式练习，增加了学习的趣味性，为动画设计原理多媒体交互教学研究提供了基础依据.由孙聪在2005年7月编著的《动画运动规律》，总结动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，进而实现了整体构思和实际创作的统一。由上海卡通文化发展有限公司在2003年9月编著的《二维动画创作技法》是上海美术电影制片厂组织专业人士编写的，该书全面介绍了动画制作的全过程，举例典型详尽，随书附赠的光招‘中收录了近年来我国部分优秀动画片片段，具有一定的欣赏和保存价值，可供读者观摩学习。由彭玲在2007年12月编著，《动画创作与创意》，重点探讨了动画的基本概念、特征、分类，动画的发展与擅变，详细分析了动画剧本的创作技巧、动画美术语言的创作形态、动画电影语言的创作兀素以及现代动画创作的数字技术等当前备受关注的议题陈伟主编的《动画运动规律和时间掌握》一书，主要讲解了动画的基本概念和动画制作的主要原理及基本制作流程，重点讲解了动画运动规律与时间掌握，最后为中外经典动画片动作赏析，为读者进一步认识并了解运动规律提供实物资料由黄兴芳在2011年4月编著的《动画原理》，深入浅出地介绍了动画设计中最基本的一环，涵盖了动画的基本概念、绘画基础、制作前的准备，整理并绘制了动画工作中较常用和规律性较高的动画技巧，是动画从业者入门的基础教材。本书最后一章重点讲述的是学生在参加工作前应做的准备工作。以便从业者能够全面彻底地了解未来工作岗位的需要。该书是外加工商业项目经验的代表。
