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郑敏组诗中的古典情愫文学研究

日期:2018年04月14日 编辑:ad201107111759308692 作者:无忧论文网 点击次数:1296
论文价格:150元/篇 论文编号:lw201804080902466334 论文字数:23254 所属栏目:当代文学论文
论文地区:中国 论文语种:中文 论文用途:硕士毕业论文 Master Thesis

本文是一篇当代文学论文,笔者认为郑敏诗歌的表达最为吸引我的地方在于,她一直在尝试用诗歌的语言探索诗歌。诗歌的语言是诗意的,是抽象的,而用诗意的、抽象的语言去解读抽象的问题,会使两者在思维的尽头达成了共鸣,为内涵的解读带来了无限种可能性,给受众思维的延展留下了空间。郑敏的诗歌,越读越令人钦佩,谨希望我的研究能读出其内涵的一二。


第1章引言


1.1郑敏研究文献综述

1.发生期:20世纪40年代

二十世纪四十年代,现实主义和现代主义的观点发生碰撞,九叶诗派便在七月诗派对现代主义诗风的反对中应运而生。1947年沈从文在《益世报》上发表《新废邮存底》,赞美九叶诗人是“活泼青春的心和手”;李瑛在《泥土》上发表《读郑敏的诗》,认为郑敏“充满了赤裸的童贞与高贵的热情,在现阶段的诗文学中是一个难得的天才”。随后,在1947年9月,七月诗派在《泥土》第4辑上对九叶诗派的攻讦进行回应,初犊发表了《文艺骗子沈从文和他的集团》。文中,初犊指责郑敏“是在现实面前低头、无力、懦怯,因而寻找‘冷静地忍受着死亡的奴才式的顺从的态度。同期,《中国新诗》在上海出版,成为现代诗派的主要阵地,但其自发刊伊始就遭受猛烈抨击,导致现代诗派在当时的诗坛举步维艰。

现实主义与现代主义的论争,从本质上看,是诗界的内部论争,是文学史上“为人生”与“为艺术”的母题在诗坛的投射。两个派别无孰是孰非,而是在探讨诗歌本原时发生了分歧,这种非此即彼的对立束缚了诗人们的思维,在一定程度上延迟了诗歌的发展。

虽然遭受围攻,现代诗派诗人依旧坚持自我。在1947年,袁可嘉以英诗为对象,分析现代主义诗歌的特征,他在《东方与西方》杂志上发表《从分析到综合:现代诗底发展》一文探索现代诗歌从“分析性”到“综合性”的方向转换。之后,袁可嘉于《文学杂志》上发表《现代英诗的特质》一文公然为现代派发声,文章对学界对现代派诗歌在时间、英诗与传统、理智这三个层面的误读进行批判。1948年,唐堤在《诗创造》第八期上发表《诗的新生代》一文,将穆旦、杜运燮等九叶派诗人的运动比作是新诗发展的“浪峰”,公然为现代派发声。一年后,唐缇在1949年5月发表的《郑敏静夜里的祈祷》一文中奠定了郑敏在诗歌史上的地位,他在文中指出,在联大三诗人中“郑敏最浑厚,也最丰富”。

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1.2郑敏创作前期、后期创作的着力点

郑敏的第一首诗歌《晚会》写于1939年,并于1943年首次在《明日文艺》上发表,郑敏踏上了诗坛。1949年到1979年这一历史特殊时期是文学史上的灰色地带,在这一时期,无论是郑敏的诗歌创作,还是对其创作的诗歌研究,都处于蛰伏期。我们以此为界,可以将郑敏的诗歌创作分为前后两期。

1.郑敏诗歌创作前期

郑敏创作前期的主要诗集是《郑敏诗集(1942-1947)》,从篇幅上看,该诗集以短篇诗歌为主,还没有出现组诗。

在前期创作中,郑敏从事物的存在实体出发,将自身融入思维进程,进入实体内部,探宄实体内核的本质。这一实体可以是一个过程,诗人通过对事件过程的描述进行敏感地感知。如在郑敏的第一篇诗歌《晚会》中,写了诗人在晚间的会面上不愿敲门打扰友人,静待友人来的故事,用小船等待晚风来模拟,解读不愿敲门动作背后的平静,不因等待而焦急,而是在两人的呼吸中完成了一次心灵的际会。又如在《濯足》一诗中,写一位濯足的少女,诗人将濯足的体验与在深林中等待“他”到来的体验结合,在梦境中化作松鼠、高树、小草和水潭,描摹消逝疲倦的快乐。这一实体可以是无形的,领悟抽象,并借助具象事物将抽象情绪展示给读者看。比如《音乐》中,诗人将月光与生命,通过音乐联结,月光似音乐般灵动,音乐又似生命般易逝,这些触感的联结还不够,诗人又将闭眼想象如鱼得水的摇曳加入进来,随着诗人情绪的流动,多角度地展现了诗人体验到的月光倾泻的美。又比如《寂寞》,寂寞是一种普适的情绪,诗人以寂寞这一情绪为途径,探寻人与人之间的关系。诗人借助燕子、岩石、大树、山河等具象,将其中的渺小、可笑与猥琐都纳入寂寞的范畴,发掘出生命最为严肃的意义便是寂寞。这一实体也可以是有形的。以《金黄的稻束》里的稻束为例,诗人放眼远眺,在凝视田野里的稻束的时候,就联想到了母亲,因为两者都是一种疲倦的成熟,她们的静默,像雕塑一般突现,作者也如雕塑一般伫立沉思,将土地的伟大、劳动者的虔诚和历史的流逝注入稻束沉甸甸的穗子里,面朝土地。

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第2章郑敏组诗里的古典意象


2.1秋的意象

郑敏的本组组诗写秋,集中使用的有关“秋”意象是落叶、红叶、水潭和白桦林。秋的意象,在古代大多以悲为基调,常规的有离人之愁、故园之思、征人之苦、仕途之舛等。也有生命之思,但古诗对生命的思考,从秋切入,感受生命在秋季的凋零,在最后,这种切身的体验还是转为了对生命的叹息。除却常规的“悲秋”,古诗中还有罕见的“喜秋”,比如刘禹锡的“自古逢秋多寂寥,我言秋日胜春朝。”一改秋天的萧条,独辟蹊径。然而不论是“悲秋”还是“喜秋”,都是对秋天的情感评价,但郑敏却不是这样,郑敏在见到秋天的景象后,并未过多的哀伤和叹惋,思维状态由感性向理性过渡,不是对生命进行评价,而是对生命进行思索。

《秋的组曲》是郑敏用组诗的形式试验、巩固、强化自己的创作探索,在组诗中,郑敏由沉静而无杂念的冥想变为秋的交响乐,并在心境体悟中加入了独特的人生经验。郑敏将人生构建成一个圆,因果相接,虽然有所阻碍,却又周而复回。但不能够把这个“圆”简单地理解为循环论,而应理解为是诗人对现实社会、对命运人生的感触和思考。本组组诗由序曲和八个乐章构成,诗人尝试将交响乐的形式同诗歌结合起来,节奏轻柔绵长,层层相接,诗与诗之间的联系不仅体现在秋的主题的串联,更是体现在其思想的内在联系上,逻辑严谨,环环相扣,比如意象的延续、问题的解答等。

郑敏在组诗中写出了秋的声音。她在《颤音》中把秋的声音理解为颤音,颤音在音乐术语上是一种连续交替的特殊声响,诗人以风为弦,弹奏出树干和枯叶的颤音,树叶随着时间生长、枯萎、凋零,树干随时间丰满、枯瘦、断裂。诗人又以心为弦,让心灵发出声音。她在心弦下放置一口古钟,当知己走过时,知己的心音便会同她的心弦心灵相通,让古钟发出共鸣,产生“嗡嗡”的颤音。大风越狠,声响越烈,共鸣只有在风雨满楼时才会发生,在风平浪静的时候却会归于沉寂。

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2.2母亲的意象

郑敏诗歌中的母亲是慈爱的。在《孙儿闻森和妈妈在希腊的相片》中描述了这样一个画面:在一个天清气朗的清晨,阳光正好,淡淡的一层,铺在花园的紫薇花丛上。一位女士初为人母,怀中抱着新生的婴孩,婴孩在母亲温暖的臂弯里安稳地睡着,呼吸均匀。母亲的慈爱给以婴孩安全感,婴孩的天真也同样感染着母亲。母亲的思绪随着婴孩均匀的呼吸声向远处沿寻,受着生命起源的指引,向蓝色的海天相接处漫溯。母亲用心感受着生命的气息和新生的喜悦,在母亲的内心是没有死亡的,因为生命已然降临在身边。在最遥远的国度,生命是可以超越肉体得到永生的。

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第3章郑敏组诗里的古典诗画............17

3.1以画面为观察对象...........17

3.2用画面进入内心...................17

3.3用绘画补充残缺的世界...........21

第4章郑敏组诗里的古典文体理论............23

4.1探索诗歌体例...........23

4.2诗歌形式与内容的关系...........24

4.2现实主义与浪漫主义的结合............25


第4章郑敏组诗里的古典文体理论


4.1探索诗歌体例

郑敏虽然受到外国诗歌理论的影响,但是她对诗歌建筑美的意识〔可以通过“五四”时期追溯到古典诗歌。中国古典诗歌体例在新文化运动时期就逐渐被打破,但其内在蕴涵的传统文化却借助崭新的思维方式留存下来,在三次语言变革之中历久弥新,它们的踪迹总是无形地作用于现代诗歌。

郑敏在1996年发表《诗与形组诗(试验的诗)》,在这组组诗的作者按语中,将她在新诗结构上的尝试分为三种,分别是“让诗有画的形象”,“借用中国古典绝句的形式”和“在口头白话中加入一些非口头的古典诗语”八郑敏的诗歌有很多是对画作的赏析,她将自己对古典诗画的兴趣与现代诗歌融合在一起,尝试用文字创作画面,文字、形式与内容交相辉映,对诗歌的形式进行创新。

在《诗与形组诗(试验的诗)》中写了《两棵树》。一棵是《流血的圣树》,诗人将富有情感的文字从长到短再从短到长进行棱角分明地排列,既表明了自身情感由弱到强再由强变弱的转变,又堆积成树造型,并在树干和树根的部分用黒体加粗,用以区分树枝和树叶。另一棵是《春天能给我的》的垂杨柳,在这首诗中,诗人的情感没有前一首强烈,从长短交错、边界柔和的诗歌形式就能感受到。诗人还借助空格和标点,在诗句中划分出空隙,远看似绿柳垂绦,在树干和树根的部分,依旧用加粗进行区分。春天的垂杨柳是潇洒的、轻松的,在诗段最后,诗人开始沉思。两首诗的加粗部分,既是树的生命之源树根和树干,也是全诗的重点,表达诗人对人类痛苦,对生命与死亡的思考。

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