本文是一篇艺术论文，本文以《长恨歌》的前人研究为基础，通过对《长恨歌》各个时期的绘本的考察，可以发现画家在不同的时代对《长恨歌》有着不同的理解、不同的表现形式和不同的创作方法。在此基础上分析《长恨歌》的历史背景和社会，通过对隋唐文化思潮和艺术风格的分析，将其与现代插画设计风格、现代美感设计思想相结合，进行实践创新。
1绪论
1.1选题背景
插画作为一种独特的视觉语言，经历了漫长的发展过程。从古代山洞的岩画到精巧的图书插画，随着数码科技的发展，插画已经进入人们的视线，与我们的日常生活息息相关。最近几年，在中国的插画设计中，一些插画家为了将当地的文化和插画结合起来，进行了大量的尝试，他们的插画中融入了当地的元素，有的设计师甚至通过对当地的文化进行了研究和改造，创造出了具有鲜明的中国传统特征的当代设计。在国外，插画绘本已经发展了一百多年，品种众多，品质也始终保持很高的水准，既有商业又有艺术。与国产插画绘本品质参差不齐相比，国外的图画更多的是趣味与艺术性，如何将这些传统元素加以转换、提炼、应用，使之更具时代感、时代感，成为当今世界各国的研究热点。
在新时代，当代插画艺术的审美、艺术修养、内心情感、表达方式等多种不同的特点，再结合新颖的风格和题材，使当代插画呈现出多元化、丰富性的特点。插画在不同国家和民族形成了不同的艺术形式。在全球化浪潮的推动下，我们的插画受到外来文化的影响，日韩、欧美的动漫在国内的年轻人中流行起来，大多数作品都是从国外复制过来的，有些还过于商业化，在中国的插画创作上，缺少中国传统文化和民族特色的插画，极少有具有地方特色的插画作品。近几年，随着网络的发展，插画艺术在经济、文化、生活等各个方面都得到了快速的发展。中国地域广阔，文化多样，身为中国年轻一代的插画师，既要继承优良的传统，又要根据自己的实际情况，在这样的背景下，设计出具有中国特点的插画作品。
1.2研究的意义及创新点
我国目前的文化状况处于异质文化与民族文化冲突、现代文化与民族文化融合的时代。近几年，我们应该努力推广中国的传统，并将中国传统与现代插画相融合。以中国古典叙事长诗《长恨歌》为主要题材，旨在弘扬中国唐代文化，培育文化自信、民族自信。《长恨歌》插画绘本作品以唐代文化思潮和绘画艺术风格为主要研究对象,分析唐玄宗时期的社会及历史背景，以当代的审美趋势将中国传统文化融入到当代插画绘本中,既能促进中国传统的传承，又能体现出信息化时期的视觉画面效果。
在现实的基础上，对文化素材和特点用现代的艺术手法进行加工变形，来创作出含有明显文化特征和设计师的思想的作品，让读者产生共鸣。唐朝文化源远流长，其文化、风俗、服饰、纹样在数千年的发展过程中具有重要的研究价值，充分利用这些特征，创造出一种以中国古典文化为主题，融合了唐朝文化特点的作品，可以为传统文化的传承注入新的活力。用中国古典文献作为媒介，将唐朝文化与绘画结合起来，可以使人们更好地认识到唐朝的辉煌。插画绘本具有书本所不具备的视觉表现，能够更加直观、清晰地呈现出唐朝的历史进程、人文情怀、风俗人情。研究唐朝的文化和历史，既可以使国家的文化和艺术得到传播，又可以号召人们积极地进行这种民族文化艺术的保护和传承。如今，外来的文化与艺术的大量涌入，让人们淡忘甚至遗弃本土的传统文化，盲目地崇拜国外的文化艺术。中国的文化随着其发展的进程而发生着变化，其内涵和形态也在发生着变化，我们一定要在各种文化激烈碰撞的现代，继续发扬和创新我们中国的传统文化，提升我们的文化自信。
2《长恨歌》绘画概述与研究现状
2.1插画的概述
2.1.1现代插画的概述
在人类进化初期，插画大概是在用手指或木棍随意涂画的过程中产生，用来帮助我们记录、描述、传达信息、表达情感。《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的是用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”古人也有“宣物莫大于言，存形莫善于图”的观点，传统定义里，插画是一种以图书为媒介的绘画艺术，这就是对早期的插画艺术的解读。随着时代发展，电脑以及各种绘图工具的出现，现代插画早已冲破了书籍插图的范畴。而插画做为一种视觉语言，借助不同的工具、不同的线条、不同的色彩，是诗意的，是随心所欲的，但一切又有章法可循的带有感性韵味。插画是一种最能表现人类感情的艺术，同时，结合审美、艺术修养、内心情感以及表现手法各种差异，从而形成不同的绘画风格，带来了插画的多样性和丰富性。插画在视觉设计中的应用，将真情实感与设计融为一体，是以视觉传达的方式与受众进行心灵沟通，用插画来抒发内心情感、传递信息、蕴含人文知识等，让设计在形式和心灵上更打动受众，引发共鸣，给人更多的想象空间，从而得到大众的认同与喜爱。
2.1.2唐代绘画概述
唐代绘画是中国古代艺术史上一个具有重大意义的时代，在继承和创新方面都取得了巨大的成就。在继承发展方面，唐代绘画将人物画、青绿山水画推到了一个新的高度。特别是唐人的绘画，不论从技术上或是在表达方式上，都已臻至史无前例的境地。还有许多著名的绘画作品，比如阎立本的古典画风，尉迟乙僧融合西域、中亚艺术以及中原的传统画法所创立的凹凸画法，张萱和周昉的仕女画，他们的绘画方法和艺术风格，对后世的画坛都有很大的影响。尽管由于时代的缘故，很多真正的画作都已绝迹，但仍流传下来许多佳作，我们也能从其中看出其原本的面目。唐代山水画有两种主要的形，一种是青绿山水，顾名思义，青绿山水是颜色以青色、绿色为主，再配以细致的线条勾勒，整体画面亮丽壮观，青绿山水画风的代表人物是李思训和李昭道父子俩人。另一种是水墨山水画风，用墨色的浓淡去渲染画面，用笔简练干脆，墨色也使画面整体清淡纯净，水墨山水的代表人物是王维，代表作有《雪溪图》。由于唐玄宗对花鸟景象的喜爱，所以花鸟画在唐代完全成熟，唐代的花鸟画以工笔画法为主，产生了许多优秀的花鸟画大家，从最初的薛稷，到后来的曹霸、韩滉、刁光胤等都是擅长花鸟画的行家，从现存的部分仿制品中就可以看到当时的艺术特色。
2.2《长恨歌》绘画研究现状
2.2.1国内《长恨歌》绘画研究现状
（1）李毅士《长恨歌画意》
近代画家李毅士（1886-1942），原名祖鸿，他的绘画以黑白为主，擅长西方画法，喜欢用西方画法画中国历史，尤其喜欢画长恨歌，上世纪20年代初，李毅士开始绘制以白居易长诗《长恨歌》为题材的组画创作，于1929年完成，见图2-1。随后《长恨歌画意》组画在民国“第一届全国美展”中广受好评。在当时，这种用西方现实主义手法来描绘中国古代文学体裁的先河之作是非常引人注目的。该作品采用组画的形式，将白居易的《长恨歌》的全诗完整的呈现出来，每幅作品都是从诗篇中选取一两句或四句作为题材，运用连环叙事的表现手法，在小画幅中展现出大气势，结构紧凑，人物形象刻画细腻，感情真实。而在画法上，只运用水墨和白粉，便达到“墨分五彩”之效果。李毅士以《长恨歌画意》组画为标志，汲取古典文学的创作素材，将中国文化与西方艺术结合在一起并逐步走向成熟，开创了一种新的近代绘画中西融合画风。这套连环画的结构或横或纵，错落有序。表现的内容既有单人、多人的场景，也有城郊、荒野、云际等场景，充满了多样性。而故事情节，既表现了深闺、宫闱等宁静、寂寥的场景，也表现了宫墙争斗、剑拔弩张的紧张氛围，以及云雾缭绕、海上仙山的梦幻奇境。张乃燕(时任南京中央大学校长)在画集序言中提到的“忽而山，忽而水，忽而宫闱，忽而锋镝，忽而人马奔腾，忽而万籁岑寂，忽而极人生之欢虞，忽而极世间之悲苦”一样，这部作品所展现出的曲折故事情节今人着迷，环环相扣。在画面的细节描写上，作者的构思非常缜密，人物的造型、宫殿建筑、内部陈设、歌舞、马车、道具、自然环境等都是一丝不苟的。每一幅画的构图以及人物的心理刻画，都达到了一定高度。
3长恨歌历史背景与文化分析.......................8
3.1《长恨歌》历史背景..............................9
3.2《长恨歌》文化背景.............................9
4唐代文化思潮与艺术风格........................18
4.1唐代文化背景....................................19
4.2唐代文化思潮影响下的绘画风格....................19
5《长恨歌》插画绘本设计的创作.............................25
5.1《长恨歌》故事分析与创作应用...........................26
5.1.1《长恨歌》故事分析..............................26
5.1.2绘本人物造型与场景应用............................27
5《长恨歌》插画绘本设计的创作
5.1《长恨歌》故事分析与创作应用
5.1.1《长恨歌》故事分析
一本好的绘本，很大程度上取决于其故事的发展，所以首先要进行故事情节分析，再来设定人物并设定出合适的绘画风格，运用和谐的颜色。因此在创作《长恨歌》绘本初期，拟分为九章内容进行绘制。
第一部分：唐明皇好色，朝思暮想，想要一个如花似玉的女子，但他统治了这么多年，却始终没有找到合适的人选。杨家有一个千金，养在深闺中，很少有人知道她长得有多漂亮。第二部分：杨玉环生来就是个美人胚子，有朝一日，她进宫在皇帝身边做的嫔妃。她回头一笑，风情万种，让六宫的妃子们，都黯然失色。第三部分：初春皇帝让杨贵妃去华清池洗澡，温泉滋润着她的身体。丫鬟将她扶了起来，柔柔弱弱，初蒙皇恩滋润，更是妩媚动人。满头青丝，面容如花，头上插着一只金色的簪子，在芙蓉帐外，陪着皇帝度过了一个个温馨的夜晚。
