本文是一篇职称论文发表，本文通过研究对比文氏的《拙政园三十一景图》和《拙政园十二景图》，两册拙政园景图的创作目的的不同导致了景图呈现出不同的画面特征和气质。构图视角的拉近、园记诗咏的位置颠倒、从景到人的主题变化、画面气氛从孤寂到休闲的转变，都表现出文徵明从《拙政园三十一景图》阶段表现园貌抒发自己抑郁心境寄托隐世理想的目的，转向了对逝去好友的回忆和自己心境的升华。并且从两册拙政园景图的图像渊源上可以看出，文徵明的取法随着年龄的增长心境的升华，愈发高古。因此在绘制《拙政园景图》时使用了更为主观的视角更为自由的方式，在纸上建立自己的理想园林。
一 文徵明和园林景图
（一）文徵明与王献臣
文徵明是明中期著名的书画大家，和王献臣有着密切的交往。并且在《王氏拙政园记》中对王献臣有如此评价：“虽古之高贤胜士，亦或有所不逮也，而何岳之足云。”1将王氏与古之名宦潘岳等人作比较，盛赞王氏不受官场诱惑归隐园居的高尚品格。
通过梳理文王二人的书信往来，二人交往可分为如下三阶段：首先是早期的书信交流阶段，其次是文徵明为王氏作诗词相互唱和，最后也是最为重要的文徵明为王氏拙政园绘制景图阶段。二人的关系随着时间的推进逐渐递增升级，是雇主还是友人？
1490 年王献臣因被诬陷参与鞑靼骚扰边境军事事件后又遭遇东厂揭发，一贬再贬被贬谪至上杭，在途经苏州时当时年仅 21 岁的文徵明加入到了热情款待王氏的文人队伍中，撰写《送王待御王君左迁上杭丞叙》，对王氏所受不公待遇进行抗议和安慰，这也是二人的交往开端。
1510 年，王氏结束了官场生涯回到苏州，这时二人的交流明显活跃了起来，柯律格在《雅债》中写道：“自1510 年起，有许多诗作可以证明文徵明和王献臣的持续往来。这些大多是韵文，多以两位精英男性之间互惠往来的小小变化为题。”2比如文徵明作的《饮王敬止园池》、《寄王敬止》、《秋池晚感》等诗词。1513 年文徵明还为王献臣的父亲作了碑文，此外还为其子取名，担任了王氏家族文事的主持工作。两人虽有十岁之差但可见十分投缘，关系越发亲密，然而这种作诗作词相互唱和的关系直到文徵明赴京任翰林院待诏暂且告一段落。
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（二）文徵明与拙政园
文徵明为拙政园作过大量的诗文和图咏，是文徵明和王献臣友谊的证明，并留下了手植紫藤的佳话。据记载文徵明对拙政园共进行过五次创作，可见文氏对拙政园感情之深厚。最早一次是 1513 年所作的《拙政园图轴》，第二次是1528 年绘制的《为槐雨先生作园亭图》，第三次和第四次分别为 1533 年作的《拙政园三十一景图》和 1551 年所作的《拙政园十二景图》，此外还有一副创作年份不明的《拙政名园图》，但其题跋为 1558 年。首末两幅拙政园景图至今无图可见，因此在学界仍存疑，若排除这两幅作品文氏传世最早的拙政园景图应为《为槐雨先生作园亭图》，此作现藏于故宫博物院，纵 122 厘米横 485 厘米的立轴。不同于之后的两册拙政园景图册文徵明以青绿设色，作品画面营造得轻松休闲，因采用了立轴形式，故文徵明在基于园林实景情况下巧妙利用园内水池将画面分为左右两岸，但从水池形状和建筑位置都明显能感觉到文徵明对园林景致进行了重新编排以达到理想园林画面的目的，可见文徵明的园林景图结合其心性和情感表达，是超脱于写实的精神寄托。此图作于辞官后的受邀游园，当时的文王二人在人生经历上有了重叠，而这幅作品似乎也成为了一个开端，打开了文徵明为拙政园作画的大门。
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三 文氏拙政园景图和历代拙政园景图
（一）文氏拙政园景图与仇英《园居图》
在嘉靖十一年 1532，仇英为王献臣拙政园作《园居图》（图 3-1），此外同样出于仇英之手现藏于台北故宫博物院的《东林图》（图 3-2），相比两件作品会发现两图所绘场景竟如出一辙，同样和仇英其余的传世代表作构图风格相似，可见作为一名职业画家，仇英作《园居图》或许只是以一种固定模式来绘制拙政园景而并非投入自己对具体园林更多的真情实感，相比作图本身有更看重绘画所得报酬的可能。由此可见，对比仇英的《园居图》与文徵明的两册拙政园景图，虽然描绘的是同一题材场景，但是两位画家无论是在笔墨、构图和园林场景的构成都有不同的处理手法，因此最后呈现出了不同的内涵和意蕴郭熙在《林泉高致》中云：“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后位置深远，自近山而望远山谓之平远，高远之色清明，深远之色重晦，平远之有明有晦，高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。”6文徵明的两册拙政园景图都采用了册页形式，均强调采用了“平远”的视角，而仇英在绘制《园居图》时使用平视的“深远”取景，相较文徵明的两册拙政园景图视点更低，景致细节被特意放大，更加细腻地描绘了园主和友人的活动场景。画面中建筑结构精准，精巧细致，可见功底深厚技艺超群。屋舍建筑和自然景致一应俱全，都被细致地刻画了出来，趋向于对现场的叙述和再现。文徵明和仇英所描绘的拙政园之所以表现出了不同的园貌和艺术气质，也和二人不同的心境和艺术追求相关。仇英在描绘拙政园时更注重画面的叙事性和对细节的刻画，意图尽力如实地还原拙政园以及园主的社交生活。不同于仇英的“深远”构图法，文徵明拙政园景图册中的景致都被缩小，细节刻画都有被弱化，很多建筑都只是简单的线条勾勒，但是在构图上尽显巧思，画面根据意境表达的需要来选取园景，并且用了一些夸张手法在园林中加入了与园林景致不成比例的山水场景，以此表达了文士隐逸山林的心态，笔法上可以看出赵孟頫的高逸，并在作品中透露出浓浓的复古意味的审美，在古朴素雅的画面中传递出“隐”的思想。
图 3-1 明 仇英《园居图》 纵 27.8 厘米，横84 厘米 卷轴，绢本设色 台北故宫博物馆藏图 3-2 明 仇英《东林图》局部 纵 29.5 厘米，横136.4 厘米 卷轴，绢本青绿设色 台北故宫博物馆藏
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（二）文氏拙政园景图和后世拙政园景图
随着拙政园在后世的多次易主和变迁，留下了多幅描绘拙政园的景图。
1.方士庶所绘拙政园
方士庶（1692-1751），其《拙政园图》（图 3-6）作于 1732 年，画家时年 40 岁，原图藏于唐风楼，后不明藏处。作品中可以看出作者的笔墨灵动秀丽，作品整体表现出了清丽和秀雅的风貌，作者用俯视的角度描绘，画面有将近三分之一的留白，树木高大繁茂具有野趣，小桥楼阁点缀其中，在视觉上令人没法得知园子的边界和大小，无论是黑白朴素的墨色、灵动笔墨还是树木和建筑夸张的比例都能感受到文氏思想的延续。作品上方有一段题跋：“壬子秋月，客吴门，有旧拙政园，余寓住处。而夏末秋初，雨后晴爽气，独坐南轩，望隔岸横冈，叠石峻嶒，下临清池，（锏）路盘纡，上多高槐、柽、柳、桧、柏，虬枝挺然，迥出林表，绕堤皆芙蓉，红翠相间，俯视澄明，游鳞可数，使人悠然有濠濮闲趣。自南轩过艳雪亭，渡红桥而北，傍横岗循（锏）道，山麓尽处，有堤通小阜，林木翳如，池上为湛华楼，与隔水回廊相望，此园中最胜地也。”13这段简短的文字表现出了作者小住拙政园，在秋初雨后赏园时悠闲与平和的心境，文中以作者所处的南轩作为起点，对他视野所收的景点作了方位上的描述，只不过此时拙政园的景点已不再是王献臣时期园中的原名称。
图 3-6 清 方士庶《拙政园图》 清雍正十年 1732 年
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三 文氏拙政园景图和历代拙政园景图.....................................9
（一）文氏拙政园景图与仇英《园居图》.............................9
（二）文氏拙政园景图和后世拙政园景图..........................13
四《拙政园三十一景图》与《拙政园十二景图》.........................22
（一）从近到远......................22
（二）从景到人...............................24
五 拙政园的实地考察和创作....................33
五 拙政园的实地考察和创作
本人在本科和研究生对于山水画的学习期间，对文徵明的山水画作品和其人生历程都深有兴趣，并对他的山水画特别是园林景图作品进行了整理与临摹学习。文徵明独特的绘画形式和艺术风格甚至是谦和耿介的为人都让我被他吸引，在经过了对其园林山水画的临摹后决定追随文徵明的脚步，到访他笔下的拙政园及其他苏州园林中进行考察和写生。来到园林，一步一景，景随境迁，才真正感受到文徵明在《拙政园图咏·若墅堂》里那句“绝怜人境无车马，信有山林在市城。”36所蕴含的美妙诗意。因此我创作的思路，首先思考的是如何将园林作为文人心灵栖息地这样一种平静感表现出来；其次是作品的构图和取景，文徵明在创作两册拙政园景图时均采用的是册页形式，表现园林小景，我通过临摹和实地采风后选择了横幅构图来创作一幅不同景致的拙政园。在写生稿和实地拍摄的照片中一一选出树、石、亭等，再从文徵明两册拙政园景图中寻找合适的笔墨符号，进行构图和小稿步骤。《拙政园图》是我第一幅尝试创作的园林景图，随着论文的推进我对园林的热爱也愈渐加深，文徵明在描绘园景时的不拘泥，表现出的是胸中士气对客观物象形质特征的自由处理，创造新颖而诗性盎然的画面空间。在园林里踱步是和园林的对话，天气和心情的差异使每次在园林中的感受都非常不同，因此在离开园林后以一种回忆式的视觉来创作。
图 5-1 拙政园 笔者自摄 2021 年
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结语
明中期造园风潮的兴起促进了园林景图的发展，园林是文人士
