摘要：在我国历史潮流中，古典舞一直以来都得到很好发展，目前更是我国所有舞种中重要的一种，不断延续着我国特有的舞蹈文化，同时也是我国舞蹈历史发展以及进程的有力见证者。为了加快国内舞蹈事业全面发展，古典舞与身韵艺术元素进行有效结合，同时将美学理论相应观点融合进去，由此诞生了中国古典舞身韵课体系，对国内舞蹈文化宣扬起到了很好推动效果。为此，本文主要针对舞蹈教学中古典舞身韵课相关普及与应用地形分析，最终得出古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性，验证了在日常舞蹈教学工作中古典舞身韵课的重要价值，为我国舞蹈事业继续发展打下基础。
关键词：中国古典舞；身韵课；舞蹈教学；重要性
中国古典舞的“身韵”课从80 年代初就开始产生，时至至今已经经过了这些年的实践已经取得了相当大的进步也渐渐被国内外学术和舞蹈界所了解并逐渐认可。身韵训练通过对舞者的外形和气质上加以训练以求达到动作优雅美丽、形神兼具、有着相当强烈的舞台艺术感和观赏性,让中国古典舞从新展翅高飞，照亮了古典舞事业前行的路。“望形得神”这一概念也是中国古典舞的能够得以生存下去的源泉，中国古典舞以身韵为根本，在这基础上去形成动作力度的体系。要求，在动作的优美、舒展、张扬、等上体现。深刻而生动地把中华民族的文化底蕴中对美的审美特征完美的呈现了出来。
1浅谈中国古典舞身韵课的特点
在我国古典舞所有要素里面，身韵是不可或缺的关键要素之一，身韵主要包括形和神，主要指的是舞蹈者在舞蹈过程中内在与外在的相互融合。神指的是在表演与学习的时候，舞者自身情感的外在表达或者流露，通过个人感情对舞蹈形象进行有效诠释。形主要指的是舞者通过个人形体展现出的表达方式，通过优美柔雅的舞蹈动作将其展现出来，形与神融合之后就形成身韵，这也是所有舞者最关键的一种表现元素，同时更是舞蹈艺术魅力的展现形式。对于传统戏剧舞蹈来说，所有舞者必须掌握的四项基本功为唱念做打，这个过程都要利用身形将相关艺术表达出去。随着舞蹈艺术的多样化发展，根据不同民族、地域以及相关风俗，身形以及舞蹈风格都可以通过不同形式表现出来，这样舞蹈身形元素会变得更加通俗易懂。同时与现实生活相贴合，对社会经验进行表露，展现出人物内心的活动迹象以及丰富的人物形象，让生活更趋于形象化，观众和舞者都会如临其境。在舞蹈过程中神始终贯穿其中，通过表演和学习舞者可以领悟到舞蹈里面所独有的含韵以及境界，在个人理解的基础上展现出韵律和肢体形态，通过表演将形神完美展现给观众。通常来讲，身形作为舞者外部技术的一种，而声韵则体现出舞者内涵，两者进行有效结合，可以将我国古典舞的内涵以及身韵元素完美展现出来。
1.1形
形体外部的动作叫做形。它具体体现在千千万万的体态形式和动作以及这些变化动作之间的衔接。“形”就包含一切可以被我们观看的动作和形态。通过形可以将形象艺术最基本的特征表达出来，这就是古典舞美丽的动作得以存在的基础同时也让古典舞美学能够传达。在通过对传统艺术中各种艺术的审美特征的分析和各种各样经典的舞姿的剖析，总结出了想要达到“形”上的要求第一步就需要从体态上“拧、倾、圆、曲”的进行解决和培养出“刚挺健达、柔韧”的气质美。可以在已经出土的墓俑和敦煌壁画中看到这一特征要求，就像“塌腰蹶臀”在秦俑舞女，我们可以在“胶州秧歌”和“海洋秧歌和“三道湾”、“子午相”和“阴阳面”等唐朝时期的戏曲舞蹈，发现“辗、拧、转、韧”，“拦、探、拧、波浪”等形体技法。熟练掌握体态、造型的曲线美是一种技法，是一种舞蹈的素质的体现。“拧、倾、圆、曲”是人体的整体的形象。从分解到到“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”等小细节都有着特定具体的要求。
1.2神
这里的神是对内涵神采、韵律气质的一个广泛意义上的概括。任何艺术都必须要具有神韵，否则就是虚有其表。赏析诗作、评论论画、点评评音乐、书法等艺术作品都要紧扣“神韵”来展开。神韵可以在古典舞中人体的运动方面被认识、感受的。只有正是的把握住了“神”，才能够使“形”焕发生命力。形和神的关系中来考量，神居于首位，用神领导形，用形来串起神。这种正是用意念来造就身韵中的韵。韵在中国古典舞中至关重要，如果没有韵就没有了内心的情感的产生和流动，就会使中国古典舞失去华彩。通常用“眼睛是心灵的窗户”和“眼睛是传神的工具”来突出眼睛的重要性，眼神的聚、放、凝、收、合也并不是简单的身体上的物理运动，而是在受到心理、内涵等情感因素共同作用的结果，由此可以看出身韵在其中占核心支配地位。
2中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
2.1古典舞身韵课“元素”在舞蹈教学中的重要性
在古典舞身韵课学习过程中，“元素”是必不可少的关键组成，也是其中的一大组成要素，除了包括冲、含、移、旁提等元素之外，还包括腼、靠以及提、沉等几大元素。作为我国民族文化的一种继承和展现，古典舞在表演过程中相关动作要与各种元素进行有效结合，这样才可以完美诠释出古典舞自身所含有的独特文化。在所有身韵“元素”里面，最常见的诸如青龙探爪以及燕子穿林等，这些元素不但是相互独立的个体，同时相互之间也是有效结合的，通过不同形式将古典舞完美诠释出来，让古典舞更加生动与丰富多彩，这也是古典舞日常教学中不可或缺的一个学习环节。
2.2古典舞身韵课“呼吸”在舞蹈教学中的重要性
在舞蹈教学过程中，呼吸是最起码的基本要求之一，在舞蹈的时候呼吸甚至直接与舞蹈作品优劣相挂钩，同时也是舞者表演的一个关键动力源泉。身韵课程中“元素”和呼吸之间紧密结合，“元素”里面涉及到的提沉为呼吸最常见的一种展现手法。在开展舞蹈教学的时候，需要注意将呼吸与提沉相互融合，舞者自身也要做到呼吸平稳，有效配合。而且由于呼吸展现方式不一样，因此舞者对舞蹈详细动作要进行深入了解，体会出其中的内涵，不一样的呼吸需要与舞蹈内容相匹配，这属于舞者对舞蹈内在含义的一种认知和理解，同时也可以让身韵“元素”获得有效训练，最终使神韵与元素之间实现最完美统一。
2.3古典舞身韵课“素质训练”在舞蹈教学中的重要性
之所以要开展古典舞身韵课教学，最主要在于利用舞者将相关韵律与动作进行有效融合，舞者在表演的时候，要将韵律、动作以及个人舞姿进行最佳结合，这就要求舞者自身要有足够的柔软度，如果在表演的时候肢体相对僵化，那么对舞蹈作品的展现结果将带来很大影响，舞蹈最终将失去韵味。因此在开展日常教学的时候，对于舞者来说一定要加强素质训练，比如提升个人韧带柔性，同时要合理把握运动幅度，掌握好重心所在，当肌肉能力运行得恰到好处。通过素质训练可以让武者掌握舞蹈最基本的操作元素以及动作，通过各种舞蹈技巧将舞蹈自身内涵展现出去，不过在训练素质的时候，要依据不同舞者自身素质条件制定个性化训练方案，方案要保证合理科学，让所有舞者都可以通过个人舞姿将古典舞身韵完美展现。
3结语
目前国内在开展古典舞教学的时候，身韵课是其中必不可少的一项关键教学内容，不但可以将古典舞自身价值完美体现，同时也加快国内舞蹈事业的蓬勃发展，对此要求舞者在平时学习和训练之时，对舞蹈中身韵的内在含义进行熟悉并把握，对舞蹈的精髓彻底领悟，将古典舞与身韵进行有效融合，通过个人领悟以及各种努力，将古典舞真正内涵完美诠释出去，让我国古典舞文化得以发扬光大。
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