一、美术博物馆概述
（一）美术博物馆定义
The International Council of Museums（国际博物馆协会）为博物馆定义为：“一所以服务社会及以社会发展为宗旨的非营利性常设机构，并对大众开放；它为了研究、教育、娱乐等目的，征集、保存、研究、沟通传达和展示人类及其环境的物质证据”。①该定义其中提到的目的之一就是博物馆的教育，也是博物馆的功能之一。
博物馆的类型众多，有美术博物馆、科学博物馆、自然博物馆、历史博物馆、民俗博物馆等。美术博物馆是博物馆的一个重要组成部分，顾名思义，美术博物馆就是“美术”加上“博物馆”，它的功能与博物馆相同，只是它展出的内容为艺术作品，它是专门研究美术作品，并对美术作品进行收集、整理、保存、维护、展览的机构。展览的内容以视觉艺术作品为主，随着社会的发展，美术博物馆展览的作品类型已越来越丰富，样式也越来越多。
（二）美术博物馆的教育功能
现在的许多人都认为美术馆是公众终身教育的场所，这种说法突出了美术馆的教育功能，19 世纪 70 年代开始，大多数的美术馆都把公共的教育义务列入到美术馆的章程中。纽约大都会博物馆的创建者们曾说过，他们创建这所美术博物馆的目的是“学习和研究艺术，将艺术应用到制造行业和日常生活中去，提高关于审美的基础知识，给大众以有效的、全面的指导”。②我国的美术博物馆是从民国时期才开始建设的，从美术博物馆建馆开始，博物馆的公共教育就成为一项重要的功能，20 世纪初，鲁迅先生和蔡元培先生都提出要“以美育代宗教”，支持建设美术馆来教化、引导公众，用美育来提高国民素质。可见，无论我国的教育家还是国外的教育家，从很早的时候就开始意识到了，博物馆教育的重要性以及特殊性，不仅是教育家，很多博物馆从开始创建时，创立者以及博物馆的管理者就认识到了教育是博物馆对社会不可推卸的责任。
社会的进步使人们逐步意识到，我们要提高对美的追求，引导公众拥有美的心灵、美的眼睛，美术博物馆做为公众终身教育的场所，教育的对象就是参观美术馆的观众，其教育功能的基本目标就是引导、启迪观众。基于此，现代的美术博物馆大都拥有自己的教育部门，美术馆向公众推出各种主题的展览，并制作一些导览手册、学习单等，供学校等社会各团体及组织、个人前来使用。
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二、美术课程资源概述
（一）美术课程资源的定义
狭义的课程资源定义很容易局限人们的思维，把那些比较明显的，常见的资源认为成仅有的课程资源，导致很多课程资源被忽略，也不利于我们有效的开发。因此，我们可以采用广义的理解，把各种课程资源都考虑在内作为完成课程设置的因素。依据对课程资源的理解，尹少淳在其编著的《美术教育学新编》中将美术课程资源定义为“有助于有效完成美术教学、达成美术课程目标的所有自然、社会资源的总和”。③在近几年的课程标准以及教学大纲中我们可以发现，课程资源这个概念越来越受到重视，经常被强调，已被教师们所熟识。这证明我们的政府和教育部门已经越来越重视教育资源的开发，这也给广大的教师提出了新的要求，有些人可能认为这样一来教师的任务就增加了，其实不然，教师的职责就是要“讲好课”，“讲好课”只是教师工作中要达到的目的，那么怎样才能把课上好呢，这就是教师要考虑的一个过程，课程资源的利用就是教师讲好课的方法之一，所以教师在考虑什么样的课程资源能在课堂中运用并且能提升课堂的质量，这也是为了能够“讲好课”，是教师的职责范围以内。
（二）美术课程资源的分类及特点
（1）校内课程资源与校外课程资源
校内课程资源与校外课程资源是两个比较好理解的概念。校内课程资源是指在学校范围内的一切课程资源，（主要包括教室、实验室、教科书、练习册、模型、投影仪、幻灯片、校内图书馆、教师、学生等）。校外课程资源就是非学校范围内的课程资源，（包括美术馆、自然博物馆、科技馆、图书馆、文化馆、风景园林、自然景观、文化遗产、专家学者、学生家长、相关政府部门及社区组织等）。
由于学生每天在学校上课学习，所以校内课程资源是课程设置的主要组成部分，教师运用起来比较方便，反之，校外课程资源起到辅助的作用，教师若想运用则需要提前计划与研究，要保证课程的可实施性以及师生的安全性，对于美术课程而言，两者结合，有助于达到更为理想的教学效果。
（2）生命载体与非生命载体
课程资源按照载体的分类可分为生命载体与非生命载体。“课程资源的生命载体指的是教育的专家、管理者、教师或是能够提供课程素材的学生、家长以及各界社会人士等，是动态的存在”。④课程资源的非生命载体是指素材性课程资源所依存的非生命物化形式。如教科书、参考资料、练习册、课程大纲、课程标准、课程计划等，属于静态的载体。
课程资源的生命载体能够发挥自己的主观能动性，比较积极的去改变课程的内容或形式，有利于课程的优化，提高教学的质量，是开发课程的基本力量。而课程资源的非生命载体是需要通过外界的力量来改变自身的，它自己无法对自己进行优化，要靠课程资源的生命载体来提高自身。
（三）开发美术课程资源的重要意义作为课程教学的重要资源以及基本支撑的课程资源，能够直接的影响到课程的教学质量及效果，美术课程的授课方式并不是一成不变的，而是多种多样的，授课方式的改变取决于课程资源的变化，很早以前的美术课上，学生只能依据课本及教师用粉笔等工具在黑板上写字作画来进行，而随着科技的进步、经济的发展，美术教师可以利用投影仪以 PPT 的形式进行授课，还可以给学生播放图片、短片等，使美术课程更加的直观、丰富多彩，有许多教师还会带一些雕塑、雕刻作品或是模具，让学生可以亲身触摸来刺激学生的触感，然而，能够进入到美术课堂上的资源仍然十分的有限，课程资源的利用也不十分充分。
2003 年颁发的《普通高中美术课程标准（实验）》在“实施建设”部分专门设置了“课程资源的开发与利用”，其中第五点指出：“广泛利用校外的各种课程资源，例如，美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、艺术家工作室、艺术家作坊和有关工厂、车间以及当地文物资源等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，开展多种形式的美术教育活动”。①
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第二章 博物馆美术课程资源开发与利用的必要性及现状分析
一、博物馆美术课程资源开发与利用的必要性
（一）美术博物馆的观众为社会和社会的发展服务是博物馆的共同宗旨。在社会经济飞速发展的今天，公众在得到了物质上满足的同时，对精神上的满足以及对知识、艺术的需求也越来越强烈，博物馆作为社会的服务机构，在公众的终身教育上起到了突出的作用，所以近几年来，博物馆的工作重心也更多的倾向于对“观众”的服务上来。
博物馆的观众是博物馆服务的对象。“了解观众、熟悉观众、争取观众、组织观众、为观众服务、满足观众的需求，是博物馆的根本宗旨”。①也就是说，博物馆应通过调查等各种渠道来了解博物馆的观众（这里的观众不仅指参观过博物馆的观众，也指那些从来都没有参观过博物馆的“潜在观众”），了解观众的喜好以及观众对博物馆的需求，通过对观众的了解熟悉，博物馆才能针对观众的喜好及需求来组织展览和活动。现在许多博物馆在举办公众教育活动或者筹办展览前，会首先确定目标观众群，也就是说这次展览或是活动所要服务的观众对象，根据所要服务的对象的年龄、职业、受教育程度、喜好、参观目的等来进行活动策划，这些都是为了能够更好的服务观众，给观众营造良好的参观氛围，使观众带着愉悦的心情参加活动，观众对博物馆的展览满意，才会有意愿再次来博物馆参观，也会吸引更多的观众。
图表一是笔者根据中央美术学院吕文静在 2011 年的硕士毕业论文中统计的世界前 100名美术馆博物馆公共教育项目统计表总结出来的百分比表格。
从图表一我们能够看出，世界上许多知名的美术馆、博物馆都在积极的举行公众教育活动。特别是针对青少年、儿童以及学校的教育活动，在这 100 个博物馆中，有 61个曾举办过儿童教育活动， 62 个曾举行过针对学校的教育活动，针对教师及家庭的活动也都在半数以上，特别是针对青少年的活动，有 91 个博物馆举办过，可见这些博物馆对学校以及青少年的教育十分的重视，这对我国的博物馆教育有很大的触动以及借鉴意义。
（二）学校美术教育与美术馆教育
（1）美术馆与学校同为社会服务机构，从它们服务的目的来看，对学生的教育是学校提供服务的唯一目标以及根本目的，而美术馆在承担起对公众教育这个义务之外，还有对馆内藏品的保管、研究、收藏、展览等多项职责。
（2）从教育方式来看，由于对学生的教育是学校的唯一任务，所以学校日常的教育安排十分的规律，特定的上学、放学时间，特定的上课、下课时间，相同年级的教学内容也是相同的，而美术馆则不同，美术馆的教育活动是不固定的，美术馆是通过其展品与观众互动及沟通的，是通过真实的艺术真品来完成教育活动的，美术馆可以根据已有的收藏品来策划不同的展览以及有针对性的教育活动，且美术馆的展品并不是一成不变的，有可能收藏新的艺术品，也有可能从其他的美术馆借调一些展品来进行展览，所以，美术馆的教育活动内容弹性和灵活性都很大。
（3）从环境上来看，学生们在学校已经习惯了在特定的时间、特定的地点与一些特定的人接触，在同样的环境中学习，所以学生习以为常，便毫无新鲜感。可是学生到博物馆中学习则不一样，博物馆的艺术作品数量多且质量较高，艺术氛围浓厚，博物馆的展厅比学校的教室要大的多，学生在参观艺术品的时候可以自由的行
