一、问题的提出
艺术不是天生就独立成长的，看待一个国家的艺术等同于去揣摩这个国家的文化全貌。正如苏轼的《赤壁怀古》绝非写的是赤壁，八大山人画的禅画绝非墉J懒的黄鸟一样。政治、经济和社会发展方式的不同决定了一个国家艺术形式的不同。当一个国家形成之后，设计的出现首先就是要满足政治需求的，鼎也好，蹲也罢，其象征意义是主要的，是核心的。其次，反应的是意识形态上的形而下，从而起到教化作用，如八仙桌、太师椅等等。最后，低级的设计层面构成了一个社会的文明形式，比如等级制和封建制等。西方于此并没有什么不同，骑士勋章或者教会标志无非也是在传达一种意识形态，并为政治服务。那么从文化心理出发去比较中西艺术设计的不同，从而发掘出了中国传统艺术设计中“稳”的心态。这种心态不仅是重要的，而且在某种层面上来说起到了决定作用。当代著名艺术理论家张道一先生在对艺术设计理论的梳理中，创造性的提出了“造物艺术”的概念，即把传统的艺术理论当作造物艺术来看待，从分析造物主的古代人类“为什么要造物”、造物过程中“实用与审美”的把握、本源文化、科技与艺术、物质文明与精神文明、民族化与现代化等方面入手，阐述造物艺术创作的目的、手段、文化传统等内容。
在当今的艺术设计发展国际化的大背景下，我们依然可以准确的使用罗马风格、北欧模式、印度情调以及中国风等等词汇来形容设计上的特点，并且在内容和图景上达成统一的认识。毫无疑问，这些印象和认识来自于不同地域历史文化发展过程中形成的差别。正如我们惯常所用的比较研究方法中隐含的核心共识一文化通常可以拿来作最基本的影响变量。我们比较同一时期东西方建筑和服饰上的差别，比较设计史中地理位置、气候、材料给艺术设计带来的差别和特性，最终用来解释艺术设计发展和艺术史中的各种问题。然而，显性的比较在某些层面是并不能带来强有力的解释，比如在材料和气候并不能作为绝对差异变量的条件下，为什么形成了不同风格的设计作品和艺术形式等关键问题，更有甚者模糊的文化概念触及细枝末节的时候就更加无法给予充分的说明。选择更有说服力和更细小的变量或许是研究比较艺术设计史的一个好方法。本文选择从艺术设计心态的角度去阐释中西方艺术设计发展的脉络问题，并试图指出中西方传统设计心态对各自艺术设计发展所起到的关键作用一采用文化心理选项，来进一步说明现代主义和后现代主义下的艺术设计发展对中国艺术设计的影响。
以设计心态为角度，以设计心理学为理论基础。铺设一条从古到今的简要的艺术发展脉络，明晰中西艺术设计发展的异同，阐述清楚我国传统艺术设计心态对当代艺术设计在中国发展存在影响，并最终总结出当下中国艺术设计的总体特征以及未来发展方向。
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二、国内外研究现状
(一)国外研究现状相比于国内近几年才兴起的全方位的艺术设计理论研究。国外却是早于一个世纪前就迈出了很大的步伐，当我们现今还“沉醉”于贡布里希等人的《艺术与错觉》时，西方己经逐渐从艺术文化心理的巢臼中走出，完全沉溺于西方经济学领域内的设计心理学研究。一方面这是经济学霸权主义的作怪，另一方面这也是西方设计心理学研究的另一个里程碑。如果对国外的艺术设计心理学做一个总结或者说综述的话，首先不能回避的当然还是贡布里希的专著。贡布里希爵士，其弹见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。《艺术的故事》全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”《秩序感》中更为贴近本文内容的是其中的后四章，涉及到的是心理学与历史之间的关系。作者讨论了装饰传统的顽固性，以及不断变化的风格和各个时代的不同时尚又是如何促使这些传统逐渐发生演化的;作者还讨论了象征符号在装饰纹样的起源和使用中所起的作用，以及怪诞图案这种游移于魔术和幽默之间的图案产生的心理根源。
像贡布里希这样的设计心理学专著多为西方科学的、理性的解析。尽管也有汤因比这样著名的历史学家参与到艺术设计心理的研究上，但多半不能满足我们比较中西方早期艺术的设计心态。比如除了历史的，还必须有宗教的和神秘的内容，西方早期社会发展中的灵知主义更是非常深刻的镌刻在了古代的岩壁和器具之上，不管是结构、颜色和内容。但我们应该更为深刻的挖掘艺术设计中那些具有的象征意义。所以，在此我们对具有西方现代设计心理内容的专著不予以过多的整理和评述，只在论文中作必要的引注。比如对中国艺术设计心理学具有很强影响力的鲁道夫.阿恩海姆著《艺术与视知觉》作者用格式塔心理学来解释视知觉，讲的很精彩。虽然这本书有点老了，里面的一些理论也许会过时，但是一些基本的关于视知觉的心理问题，还是永远不过时的。我们是怎样看这个世界的?是否我们看到的是否就是真是的世界?我们每个人是否都曾有过看错了的情景?在黑暗的路灯下你看到的一团黑影真的是一个人么?
在西方艺术设计心理理论上的文献，笔者更注重的是类似于阿洛瓦.里格尔著《风格问题》。在《风格问题》这一著作里，作者形成了大胆的观念:他声称，从古埃及王国直至伊斯兰世界(因而也是直至现在)，装饰艺术历史上存在着从未间断的连续性。更明确地说，里格尔从一些基本花纹的永恒性中看出了这种连续性，虽然这些花纹在外表上己产生了很大的变化。这本辩论性著作以气势恢弘俯仰古今的历史布局，细致的分析与博学的议论阐述了装饰纹样历史研究中的几何风格、纹章风格、近东的装饰、希腊艺术的植物装饰、阿拉伯装饰等诸多问题。里格尔在艺术设计问题上的大胆假设十分符合笔者的研究假设。从中国绵延几千年的封建社会来看，中国艺术设计风格也完全可以在这么长的一个超稳定系统里形成诸多的特点。比如本文对中国传统艺术设计心理“稳”这个特点的“跟踪”就是对一种风格问题的解读。同样佛朗兹.博厄斯著的《原始艺术》也谈到了“风格”的问题，也许西方所谓的“风格”问题正是我们所要追溯的“心理”问题。
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第二章中国传统文化“稳”的心态的形成
一、国体之“稳，，
近年来，西方的学者对中国艺术设计的研究和探索己经逐渐更多的深入到对中国文化的层面中，在探讨中国艺术设计问题的同时，引入的是中国艺术文化底蕴的问题。比如西方学者对《易经》元素的重视以及从汉字构成中寻求中国艺术设计的“模件化”等等。尤其是在汉字本身中发现的问题，更具说服力和艺术感。其根本理由是，在最晚自公元前13世纪就己经通行、直至今天仍在使用的汉字普遍存在中发现。汉字可以说是人类在前现代发明的最复杂的形式系统，而且也是模件体系的完善典范。汉字深深的影响了中国的思维模式。几乎每一个中国人对此系统至少都有粗浅的理解，因而文盲在总体上为数甚少。
“稳”，(如图2-1所示)(形声。从禾，隐省声。“禾”与粮食有关，有了粮食，心就安定了。本义:安定，平稳)。字典上对“稳”字的解释验证了“稳”首先是一种心态上的稳。有了粮食就安心了，这种对预期问题的先期解决心态表明了这种心态并非仅仅是形式上的，包含的内容更为复杂。“中国人至今仍然在使用数千个汉字，对此他们显得很满意。正是因为发展出模件系统，使他们可以处理这个集合，所以这一切才成为现实。只有靠模件系统才能够设计、使用并记忆数千个不同的字形。也是有靠模件系统，汉字才能够实现其真正的功能:确保中国文化和政治传统的连续性。这种令人敬畏的统一性在世界历史上是无与伦比的。
模件化的研究方式证明了中国文化中存在固定的思维空间。涉及到艺术设计的心态上，这种思维模式往往是固定的，是潜在的规律和法则。夏商周以来，古代中国社会在纷乱复杂中逐渐归为大一统，并自秦汉逐渐完善了延续了三千年。时间虽然是一把钝刀，然而一旦将“意志”镌刻在这个封闭的认为自身就是“中”国的“天圆地方”的区域里，所留下的印记就是永恒的。
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第三章 传统工艺美术设......................................11
一、阴阳之“稳” .............................................11
（一）时.................................. 12
（二）气................................. 14
（三）美.................. 15
二、中庸之稳....................................... 16
（一）中............................... 18
（二）和............................... 19
三、仁礼之稳.............................. 21
第四章 中西艺术的.............. 23
一、中国传统艺术设计..................... 23
二、中西方艺术设计.............................. 24
第五章中国当代艺术设计心态的总结与展望
一、中国当代艺术设计心态的总结
中国传统的工艺美术一直都存在和延续着，只是“现代”的中国传统工艺美术快要消失了，以上正是笔者想要在此表达的观点。看似矛盾的一句话，却是我们必须要无情的面对的问题。这不是中国传统工艺美术的问题，是中国现代化的问题。它绝不是单单出现在艺术领域的问题，而是出现在整个国家上的问题。从根本上说，是现代化的问题，它甚至与后现代主义无关。然而，我们必须在此将这个问题说清楚，我们必须从整
