凡是看过简庆福摄影作品展览的，不论是文艺专家，还是普通群众，是热爱摄影，还是对摄影怀有偏见的人，都交口称赞，大家都认为它是真正的艺术品。
简庆福的摄影为什么能得到那么多人喜欢？作品的艺术魅力在哪里？作者成功的奥秘又在哪里？确实很值得好好研究。
在世界各国摄影领域内，流派纷繁，其中画意派和写实派是两大主流派，它们分庭抗礼，各有千秋。简庆福的作品尽管不乏写实之作，但主要倾向属于画意派。他自成一家，有其独特的艺术素质和风格特征。
不仅要真而且要美
简庆福的摄影作品，所以能够吸引成千上万的观众，使人们在作品之前不忍离去，最根本的一条，是它具有诱人的艺术魅力和美感。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”看简庆福的作品，同样感到诗情画意兼而有之。那展翅翱翔的海鸥所具有的动态美，洒满阳光的大森林的自然美，霞光万道中的归帆的意境美，情趣盎然的“爱的组照”里蕴藏的人情美，都是感人的。作品的构图、色彩、影调，无不使人赏心悦目，这都是摄影家面对现实，从自然与社会的万千景色中选择拍摄出来的。简庆福创造了迥异于其它艺术的摄影艺术的美。
简庆福曾经这样表述他的美学观，“我用自己的照相机去拍出画来。”“拍”出画来，就是说不是模仿绘画，而是创造出诗情画意的境界。简庆福的作品大都是在现实生活中“抓拍”的真实生动的场景，但又不拘泥于事实。现实中的美一旦被他收入镜头，就升华为艺术的美，就不是那种徒有形而无神的“自然主义摄影”。他说：“至于（我的创造）内容，不论属于祖国壮丽河山，异域各地风光，平民生活，以及大自然日月风云变幻之情，花鸟鱼虫生动之态，均一一试以艺术手段，借助各种镜头，即能反映其美化情状，希观览者于游目骋怀之余，激发爱美思想与高尚情操，进而为建设真善美之世界奋起努力，斯则区区一往致力摄影艺术之素愿也。”很明确，以“艺术手段”，反映“现实之美化情状”，是简庆福的创作准则，也是他把纯光化学的摄影创制成艺术作品的宗旨。
真实是一切艺术的生命，对于借助照相机和感光材料为工具而创制出来的摄影作品来说，真实性是它与生具来的先天素质，但决不能因此而忽视作品审美的要求。那种认为摄影艺术仅是“姓真”的说法是片面的，它无助于提高摄影作品的艺术质量，也不符合广大群众的欣赏要求和审美理想。对于这种论调，简庆福有自己的看法：“一张照片拍出来，不仅要真，而且要美。如果我眼前的景物，不能构成美的艺术形象，我是不会打开镜箱的。”
吞吐古今涉猎中外
要产生既有思想深度、又有艺术创新的摄影作品，除了要求摄影家有丰富的生活经历、熟练的技巧之外，还要求作者有较高深的思想艺术修养。画家叶浅予总结他的艺术道路和创作经验，提出“吞吐古今，涉猎中外”，这是很深刻的经验谈。从事摄影创作，是不是也要象叶浅予说的那样，广泛学习中外艺术遗产，兼容并包，分析取舍，吞吐消化呢？简庆福说：“我觉得，拍照的功夫不在于怎样按快门，而在善于用眼睛、用心灵、用脑子去感受眼前的美。摄影家面对客观事物，往往看一眼就能判断它美不美，该不该拍，和怎么拍。”摄影家这种艺术的敏感，不是天生的，是凭作者的思想、艺术修养，经过长期刻苦磨练出来的。一个摄影家如果不尽可能多读一些书，熟悉祖国的艺术传统和世界各国的文化，眼界不宽，思路不活，面对纷纭繁杂、变化万端的客观世界，就会眼花缭乱，莫知所措。有的青年摄影者主观上也愿意提高创作水平，但不在深入生活和学习修养上下功夫，往往本末倒置，只讲究买新式照相机，或者单纯追求摄影技术技巧，对其它一概不感兴趣。他们不知道提高艺术质量的根本问题，是提高摄影者本人的艺术素养。冯牧同志在一次摄影创作讲习班上说得好：照相机是最自然主义的，摄影家应该是最不自然主义的。这话指出了摄影创作的内在规律；准确地说出了使用的工具的特性，和掌握这种工具的人的作用，以及这两者之间的辩证关系。
毫无疑问，摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，以至光圈大小，焦点虚实，镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。
简庆福深深理解这个摄影创作的辩证法，他用自己几十年的创作实践证明，摄影作品同其它艺术一样，是艺术家对现实生活严肃思考、熔铸锤炼的产物。如果不是“吞吐古今，涉猎中外”，如果对丰富的艺术遗产采取虚无主义的和闭目塞听、不屑一顾的态度，是成不了艺术家的。
简庆福早年在上海美专学习，对绘事训练有素。他不但熟谙我国古代关于“骨法用笔，因物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，气韵生动”等等中国画论，也钻研西洋绘画关于外光、色彩、透视、比例、情节、构图方面的造型理论。同时，他又酷爱文学和音乐，对于各类艺术的境界韵味、节奏旋律，都能广泛吸收，融会贯通，运用到摄影创作中来。
我们看《归帆》，满纸霞光、海水、天空、帆影，无不被点染得红通通的。日落时的壮丽景象和特有情调，是多么耐人寻味！作者青年时代对专门注重表现外光变幻莫测的印象派绘画有过深入研究，在脑子里形成了“潜影”，因而几十年后一次海滨猎影，眼前景触发了神外思，“潜影”得到显现，移情于景，拍摄了这幅富有浓烈感情色彩的作品。《黄山云》恰似一幅咫尺千里的泼墨山水，有气魄，有意境，有“笔墨”，这也与作者对我国传统山水画长期进行过细心体察分不开。一九五一年，作者作为首批归国旅行观光团成员来到黄山，立刻被名山之美所激动。待上到绝顶，看到雾生云涌，气象万千，就再也不能遏止胸中激情。祖国锦绣河山与胸中丘壑，眼前景象与古代画意丝丝入扣，于是，他创作了这幅有如中国水墨画的佳作。画家张大千欣然命笔，在上面题诗曰：
三作黄山径顶行
年来烟雾暗晴明
平生几两秋风屐
尘腊苔痕梦里情
他们都对祖国壮丽山河倾注了自己胸中的一往深情。
再看《希望之光》的意境，透过林荫，射出一道道耀眼的太阳光束，使你感受到了作者追求光明的思想境界。《爱的担子》里对劳动人民艰辛生活的同情；《苦待》里饱经战乱带来精神创伤的异国妇女；《母爱》里少数民族妇女淳朴深厚的感情，都具有传神之美。 简庆福身居海外，热爱祖国。他的创作题材，不仅表现异域风光，花鸟鱼虫，风土人情，更多的是对祖国美好河山的赞美。透过动人的画面，你感受到作者的爱国热忱。他描绘黄山的白云、苍松、奇峰，讴歌黄山四千仞，三十六莲峰的壮丽景色；他表现漓江的晚霞、江水、渔火：赞颂“山如碧玉簪，水似青罗带”的美好风光。他在《万里长城》和《田园交响曲》里，对我国古代和当代劳动人民的伟大创造，奉献出深情的赞美诗。
技为艺用景与神交
“看似容易实奇崛，成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提炼主题，而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任何有志献身摄影艺术的人，必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。简庆福的创作实践表明，他的这种艺术素质是很突出的。
从一九四一年起，简庆福开始爱好摄影，一九四八年拍摄了《撒网》，初露头角，一九五三年的《海恋》入选我全国影展并在国际沙龙得奖，蜚声中外。在摄影园地里，简庆福孜孜不倦，辛勤耕耘了四十多年。而今他已六十多岁，头发斑白，照说该是安享晚年的时候了，论生活条件他也是优裕的，但他依然对摄影创作乐此不疲，热情丝毫未减。他曾遍历亚美澳欧诸洲猎影，也曾多次壮游祖国名山大川采景。为了拍摄《舞姿》，他在非洲肯尼亚野生动物园的芦苇丛里潜伏了一整天。拍摄《梯田》，他在祖国南部山区，挥汗如雨，辗转跋涉，艰苦备尝。
凡是看过简庆福摄影作品展览的，不论是文艺专家，还是普通群众，是热爱摄影，还是对摄影怀有偏见的人，都交口称赞，大家都认为它是真正的艺术品。
简庆福的摄影为什么能得到那么多人喜欢？作品的艺术魅力在哪里？作者成功
