本文是一篇在职博士论文，笔者认为数字技术的出现让电影艺术走向了前所未有的广阔空间，不论是创作题材、创作形式还是欣赏层次，现在的电影创作没有我们做不到只有我们想不到。同时，我们也应该辩证地看待数字技术对电影艺术发展的影响，数字技术对电影、电影美学和电影审美的影响已成为当代电影人不容小觑的问题。数字技术的出现冲击着人文理性的大坝和经典美学的神圣地位。人们对电影的精神追求、审美尺度和深层次的思考空间正在逐步缩小。电影创作的“唯技术论”、“恐怖谷”等的出现，是电影艺术发展的双刃剑。仅从国内 2018年的电影票房数据就可以看出当前的中国电影市场处于持续向好的阶段。当然，也正是当前电影产业发展的良好势头带动了中国电影技术的发展，使得我国电影的数字技术获得了前所未有的突破。这种发展与突破既在世界面前彰显了我国数字化电影的民族风格，更是国内电影人注重人才、注重创新、注重科技发展的时代见证。
第一章 数字时代电影美学嬗变的思源与语境
第一节 技术与艺术互为相生的文化思源
艺术，作为一种具有审美性、创造性的表现形式，自人类诞生之日就与人类社会的发展相伴相生。技术，是在某一领域科学、有效地解决问题的方法及原理，以及在该领域为实现个体目标而改变现有事物功能、性能的方法。技术作为一种有效的科学及研究法则与艺术一样具有同样悠久的历史。
一、技术与艺术本为同源
以当代语言学的视角来看，“艺术”与“技术”是两个涉及不同领域的词汇，然而在古代，无论是中国还是西方，它们却是一个共同的概念。在“科学”诞生之前，“技术”作为科学概念中最基本的元素，与“艺术”携手走过了一段相当漫长的同源共生之路。西方哲学家卡尔·波普曾言：“科学的源头可以在诗歌、宗教神话以及那些试图对人类自身和世界做出说明的奇思遐想中寻到。诗歌和科学有相同的起源——两者都滥觞于神话。”。[1]科学与艺术伴随人类起源、发展，在人类历史的长河中彰显着人类卓越的创造力，同时也成为人类文明进步的重要组成部分，更是见证了人类攀登文明高峰的进程。
我国《现代汉语辞典》中对“艺术”一词的释义为：
“1、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2 、指富有创造性的方式、方法。”
中国在很早就有“艺”的概念，而且在 2000 多年前，“艺”与“术”是两个不同的概念。东汉许慎在《说文解字》中解释到：“藝 ”作 “埶 ”，或作“蓺”。
从字源的角度来看，甲骨文中的“艺”取自人类种植活动时的象形，本意是种植的意思。又因人类是用双手来种植的，所以后来就把用手来进行的技术类劳动称为“藝 ”。
《说文解字》对“术”的解释为 ：
“術 ”“邑中道也”。
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第二节 数字时代的视觉文化语境
一、世界成为图像——数字技术为视觉文化传播提供了广阔空间
进入 20 世纪 70 年代，社会形态逐渐从以生产为中心的模式向以消费为中心模式转变，消费社会理论应运而生。所谓消费社会的形态，主要是指当生产相对过剩，消费迟缓，社会赖以维持刺激生产的手段便是鼓励消费。在消费社会理论的引导下，人们不再过分聚焦于商品的物理属性和实用价值，而更为关注商品的符号价值、文化精神特性与形象价值，视觉因素作为消费社会一个最为重要的特征元素在这一转变中呈现出来。
哲学家黑格尔曾在早些时候指出，纵观人类的所有感官，只有视觉和听觉是具有认识性特征的感官，也正是这两种感官支配了人类社会生活中绝大部分的行为活动，而在视觉和听觉两种感官的比较中，视觉具有绝对的优先性。视觉是人类认识事物、认识世界、分析世界、改造世界的第一前提，视觉作为人类的重要感官之一，是人们把握世界的最直接的方式。进入到消费时代，周遭事物的视觉形式的多样化让人们更是以视觉化的方式来重新尝试把握世界，认识世界。当下，人类基本信息传播方式主要以视觉传播为主，人们的视野之内充斥着大量纷繁复杂的视觉符号，更多的原来不可见、不能见的事物进入到了我们的日常生活中。也正因如此，视觉活动成为日常的主要活动，视觉性的文化消费成为了日常的主要文化消费，而与视觉活动相关的一切则成为了一种文化实践，并具有了一定的经济价值和社会意义，使得视觉在消费时代真正成为了文化的主因。
现代文化特征主要呈现为以视觉为中心的感性主义形态，逐步脱离了以语言为中心的理性主义形态。这种感性主义形态下的视觉文化强调快感经验，专注于对感性愉悦的满足，这种视觉文化正深刻地影响和改变着当代人的生活方式和思维方式，成为占据人们社会生活中主导因素的文化现象。首先，视觉文化的传播是由人类的视觉本能存在催生而成，而技术的发展特别是当代的媒介技术为消费社会的视觉文化传播提供了技术平台。伯格说:“我们观看事物的方式受我们所知道的或我们所信仰的事物的影响。”[1]而我们“所知道的”在很大程度上取决于视觉技术的发展程度。其次，在消费主义大行其道的当代社会，人们的都市化生活方式为视觉文化的传播提供了更为兴盛而广阔的空间。此时人们对商品的消费更趋向于对商品视觉表层的消费，与其说是在消费商品，不如说是在消费产品的图像价值。最后，视觉技术的进步也为视觉文化的发展铺就坦途。
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第二章 真实性至真实感—数字化电影美学对传统影像真实观的颠覆
第一节 传统电影美学观中的真实观
纵观一百多年来电影发展的历史，无论是创作实践还是理论批评，在对电影本性探索的纷繁话语中，始终有一条清晰的历史脉络，即一直在追寻“电影是什么？”的命题。而在关于这一论题的探讨中，“电影与现实的关系”更是从经典时期一直延续到当代的理论主题。以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派、以巴赞为代表的现实主义美学和以麦茨为代表的电影符号学构成了传统电影美学的三大基石，蒙太奇学派和现实主义美学注重研究的是电影影像本体论的问题，即影像与现实的关系问题，而电影符号学派则注重研究的是影像与观影者之间的关系问题。三种理论学派虽然出发点不同，但都以电影影像为中心，历时地考察出影像与现实、影像与观众的关系。
电影，最初来源于照相术，是“照相的外延”，是通过照相技术对“物质现实复原”的一种艺术表现形式，是从现实起步，通过假定性、主观性、创造性来充分展示导演情感的一种艺术表达手段。正如电影纪实美学宗师安德烈·巴赞所说：在社会演进和发展的漫长历程中，人类出于复刻现实的心理诉求创造出电影这一伟大的产物。事实上，用逼真的摹拟品替代外部世界是人类自古至今不变的心理愿望。[1]正是因为电影影像具有对真实世界复制的功能属性，使得在具有时间维度的当代艺术中，电影这种艺术表达形式作为一种拥有记录功能的媒介，具有天然地、区别于其他艺术形式、忠实于真实世界本真的物理属性，这种忠实于本真的物理属性是建立在“真实”的传统美学观念之上的。韦勒克说，“真实……在艺术，哲学和日常语言中，都是一个代表价值的词。过去一切艺术的目的都是真实，即使它所指的是一种更高的真实，一种本质的真实或一种梦幻与象征的真实”。
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第二节 可信的不可能：数字化电影美学中的真实观
电影，作为最能反映现实的艺术形式，自其诞生之日起“便开始了不断追求真实的历程。它首先追求的是对形象和动作的逼真再现，然后电影中的真实性经过了数十年的缓慢演变，才在七十年代达到较能满足人们审美要求的境界”。[1]在 20 世纪 70 年代前，电影的叙事是真实的，电影所表现的内容也是真实的，此时的真实性主要集中在表现对象、叙事时空、叙事结构的真实上。电影故事中的人物、事件基本都能在现实生活中找到原型，带有生活的原貌以及生活的影子；电影中的时间与空间基本是与现实社会相对应的，没有特别多的时空穿插与跳跃；电影的叙事结构也基本符合社会生活中故事发展的一般脉络，延续传统的戏剧性结构来进行叙事。
此时电影真实观的地位属实要归功于巴赞，在此之前，电影艺术是依附于戏剧、文学等其他艺术门类的，当巴赞将真实观进一步明晰于电影之后，电影便凭此赢得了众多艺术门类中的独立美学地位。他大胆写下结论“照相术与电影这两大发明从本质上最终解决了纠缠不清的写实主义问题。一位画家不论有多巧，他的作品总要被打上不可避免的主观印记。既然由人执笔作画，对画像的怀疑态度便不会消除。所以，从巴罗克风格的绘画过渡到照相术，这里最本质的现象并不是单纯器材的完善，而是心理因素：它完全满足了我们把人排除在外、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。……摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性”。[1]
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第三章 奇观支配叙事——数字时代电影叙事策略的变化............................... 73
第一节 数字技术作为电影叙事策略变化的前提..............................73
一、丰富电影叙事学理论....................................73
二、强化电影对世界寓言式的思考...............................75
第四章 “故事欲”至“沉浸感”——数字时代电影审美的变迁................... 113
第一节 静观故事——经典电影观众审美心理研究路径.......................... 114
一、电影审美心理与视知觉研究.....................114
二、电影审美心理与精神分析学的研究............................ 116
第五章 “有意味的形式”——数字时代对电影创作的辩证思考..............
