第一章尼克哈帕的历史、物质与音乐
根据蒂姆·赖斯对历史构成的阐释理论，研究尼克哈帕的历史、物质与音乐可以看成是对音乐变化或音乐史作历时的研究。下面将从尼克哈帕的历史着手，对乐器形制沿革和传统尼克哈帕音乐的变迁进行勾勒，以展示解释尼克哈帕的历史构成。
第一节乐器的形制沿革
目前最早的关于尼克哈帕的材料是1350年位于瑞典哥特兰岛的Kallunge教堂大门边儿上的浮雕，浮雕上雕刻的是两名演奏者正在演奏尼克哈帕(见图l)。
然而，尼克哈帕在演奏上是左手按动琴键，由琴键触弦，右手持弓拉奏，从乐器的形制上与法国六弦琴同属一类，所以，有人认为此乐器与法国的六弦琴有一定的渊源关系。图2为法国六弦琴(Frenchfielle)，图3为瑞典尼克哈帕。
目前最常见的尼克哈帕琴身呈长椭圆形，琴面张有16根弦，分为并列的四组，每组又含一根粗弦和三根细弦。四组中的四根粗弦中有3根旋律弦，1根低音弦，其余按键，12根细弦为共鸣弦。琴的指板上有3排共37个木质按键，演奏者左手按动按键触及琴弦发出不同音高。演奏者右手持短弓，左手按键。音域一般为3个八度，音色与小提琴音色相近，所不同的是多了共鸣琴弦的声音。
根据((尼克哈帕简史))(ABri断HIStoryoftheNyekelharPa)，尼克哈帕在近600年的历史长河中历经了7种形制沿革③，分别为:中世纪尼克哈帕、有共鸣弦的尼克哈帕、持续音尼克哈帕、镀银尼克哈帕、两排按键的低音尼克哈帕、现代转调尼可哈帕，以及现代四排按键的尼克哈帕。在尼克哈帕发展过程中的每一种形制都构成了该乐器所具有的独特的历史阶段，在此阶段中，很多音乐家、提琴制作者等都为它的改进和改变做出了特有的贡献。下面根据《尼克哈帕简史》中的介绍，对部分章节进行编译，以勾勒出该乐器的发展线索。下面的所有图片均引自《尼克哈帕简史》。
1、中世纪的尼克哈帕
目前现存于世的有三把弥足珍贵的中世纪尼克哈帕，一把发现于瑞典Dalana省莫拉(Mora)镇，故称之为莫拉哈帕(MoraharPa，见图4)，琴身上的制作年份标记为1526年，收藏于莫拉博物馆。
另一把发现于挪威的维夫森(vafsen)，故称之为维夫森哈帕(VafsenharPa，见图5)，收藏于瑞典斯德哥尔摩音乐博物馆。
第三把发现于芬兰的伊瑟(Esse)市，称之为伊瑟哈帕(EsseharPa，见图6右边)。
比较这三把尼克哈帕类乐器可发现它们之间的相同之处，比如都只有一排琴键，与现代的三排琴键不同。除此之外，以上的尼克哈帕均在琴弦的下方装有一排木质琴键，与琴键垂直处装有用来击弦的拨子:当一个琴键被按下时拨子会弹起拨动琴弦，而且还会在该琴弦的某一点上产生一个结点，以改变弦的有效振动弦长，产生所要预期达到的音高，与此同时，拨子又能拨动琴弦发音。因此，该乐器的发声原理不同于其他乐器。如小提琴是用手指按压琴把上的琴弦，在所按位置改变后有效弦长也随着改变，与此同时用琴弓拉奏，发出不同音高的音。此类尼克哈帕的发声原理和特点更接近于钢琴的击弦发声原理。莫拉哈帕的形状类似于琉特琴，而另两把的形状与现代的尼克哈帕相近似。由此可见琉特状的尼克哈帕制作传统在后来的发展中逐渐被另一种长方形状的同类乐器所取代了。笔者认为，乐器在被选择过程中，人的体质也起到了相当的作用。因为北欧人种体型较为瘦高，比较适合演奏长方形状琴身的乐器。当今少数人会演奏这三种古老形制的尼克哈帕，如Hedningarna乐队的AnderSNorrude。
第二节传统乐曲介绍
传统的尼克哈帕乐曲以舞曲为主，主要运用场合是为音乐节或节假日的群众舞蹈担任伴奏。舞曲中最为典型的是波斯卡，是一种3拍子的舞曲，以自然大调居多，风格明朗热情、赋予动感。笔者通过采风调查、现场观察、以及曲谱分析，发现波斯卡含两种类型。在分析中，笔者受到赖斯征对三维模式进行四个层次阐释理论的影响，即人类科学的目标，人类；音乐学的目标，人类怎样创造音乐；生成过程，历史过程；社会维持；个人创造和体验；分析程序，音乐分析；行为分析，认知分析；
因此，在第一层次的分析中，笔者试图运用认知分析、行为分析、音乐分析的方法来研究尼克哈帕的传统乐曲。从本质上来说，这种分析的思维与民族音乐学家梅利亚姆的观念、行为、音声的三重模式有着内在的一致性，其实质是解读和阐释“音乐的生成过程”。
第一类波斯卡舞曲是以连续快速的十六分音符流动为主要特点，多采取三度模进、音阶跑句作为衔接，运用大三和弦的阿尔贝蒂低音或分解琶音的作曲手法。乐曲多为大调式，4小节构成一个乐句，曲子长度4到12个乐句不等。
这种快速明朗的器乐化舞曲风格盛行于19世纪。由于当时尼克哈帕处于一种发展期，即从仅能演奏单音旋律的乐曲发展到有了低音持续音和共鸣弦，并能演奏带有双音旋律的乐器，因此若干组单音群便可演奏成为了快速流动的十六分音符。但是乐器演奏者在制琴工艺发展到能演奏双音后又开始尝试在乐音中加进有和声色彩的音程，以八度音程为主，并伴有明亮的五度音程和饱满的六度音程。
一方面，音乐创作者在脑海中形成要依据新形制乐器和新功能而创作的观念，而且在创作行为上逐步得以实践，进而出现了不同以往的音声。另一方面，乐器制作者在欣赏音乐或接受演奏者建议反馈后不断地涌现出新的制作观念，无疑会在制作行为上起到变化，因而乐器自然会发生变异，产生不同的音声。这是音乐发展的一种自然过程，也是尼克哈帕音乐演进的自然过程。所以，我们看到了不同形制的尼克哈帕，在音乐作品上也显示出了不同的风格特征。
第二章尼克哈帕的社会维护
笔者认为，一件乐器的传播发展、兴盛衰落、消失或转而复兴并非几名音乐家、作曲家就能影响完成或者肩负的，乐器的发展和器乐的传承是在整个相关社会中完成继续。因此，本文借鉴民族音乐学家蒂姆.赖斯有关音乐的社会维护理论来阐述按键提琴在当今社会的传承发展。
第一节尼克哈帕的“乐众”
蒂姆.赖斯谈及社会维护时指出:“社会维护的过程自梅利亚姆《音乐人类学》问世以来己有很好的研究。可以举出一些由社会机构和信仰体系支撑、维持、变化音乐的方法，如:(社会)生态学、经济学和对音乐的赞助;音乐和音乐家的社会结构;抗议精神、审查制度和音乐政策;表演场合和传统;关于音乐的力量和结构的信念;音乐教育和训练等等。”本文将从三个有关尼克哈帕的社会机构来分别讨论三种不同类型的社会维护，其中包括专业音乐教育、社会音乐机构和音乐表演场合三个方面。在这三种社会机构中均包含着与尼克哈帕相关联的人群，我们可称之这些人群为“乐众”，意即他们是参与尼克哈帕音乐的社会维护的大众群体，也是在观念和行为上对尼克哈帕音乐进行欣赏、学习或自我娱乐的人群。本文提出的乐众概念主要包括采风时在场景中的音乐会听众、群众集会爱好者和业余演奏者(非职业尼克哈帕从业者)。之所以把他们称之为乐众是因为这些人群中，多数时候己经超越了音乐收听者的级别，成为了积极参加音乐演出的表演者。
第二节尼克哈帕社会维护的三个场景分析
1、专业音乐教育
瑞典皇家音乐学院民间音乐系，地点位于斯德哥尔摩市的高校区。笔者于2010’年5月10号至5月12号在皇家音乐学院对民间音乐系完成了观摩学习和考察访问。整个民间音乐系的器乐专业开设是除了西洋主要乐器之外的瑞典传统乐器，如:尼克哈帕、瑞典小提琴、吉他、手风琴等。从1990年代开始，尼克哈帕被公认是皇家音乐学院民间音乐系最具代表性的一种传统乐器，而且学生在获得入学资格之后是免费学习的，因此，在音乐学院开设尼克哈帕演奏专业和尼克哈帕音乐教育专业也被视为是政府提倡鼓励保护和传承尼克哈帕音乐文化的一种重要举措。
瑞典皇家音乐学院民间音乐系仍属于要求很严格的学院派式的专业教学机构，但在此担任尼克哈帕教学的导师只有一位，他就是奥拉维·约翰逊(OlovJohansson)先生。笔者于5月n号，在民间音乐系琴房采访尼克哈帕教育专业学生大卫·爱瑞克森(DavidEriksson)时了解到:尼克哈帕在民间音乐系分为演奏和教学两个专业，目前只有三名学生。一般都是从小经过系统演奏训练和学习，并通过严格的专业选拔被学院录取的专业翘楚者。值得一提的是，在校或已毕业的学生大部分都参加过埃里克(Eric)音乐研究所的收费学习培训。大学期间，学生除了需要上一些音乐史和民间音乐理论的必修课程之外，主要学习任务就是提高演奏水平，以便在未来能担负起尼克哈帕的传承推广工作。
从维护尼克哈帕传统的角度来观察，大卫和他的同学自由组合成立了乐队，经常定期组织专业排练和自己创作。乐队除了在学院音乐厅演出之外，也会参加一些社会性演出，包括公益性演出和商业演出。他们还在业余时间从事有报酬的教学，主要是教一些业余学生演奏尼克哈帕，这些业余学生经常来源于他们演出时的听众人群。由此可见，以大卫为代表的专业学习者除了在政府性社会机构即民间音乐系学习成为尼克哈帕的重要传承人，以构成对该音乐
