一选题价值
从中华人民共和国建立到新一世纪的第一个十年结束，舞蹈艺术的发展经过几代舞蹈人的努力，在诸多方面取得了举世瞩目的成就。特别是进入21世纪之后，舞蹈新创的作品更是如雨后春笋一般的层出不穷，其中确实产生了一些使人印象深刻，白一看不厌的精品。但是，也有一些突出的问题值得我们深刻反思，例如相比于上世纪八、九十年代，经典之作在舞蹈作品的总产出数量中所占有的比例有所下滑，由技巧和技法所拼凑出来的作，随处可见，还有些作品里面出现动作雷同、气质近似、题材撞车等问题，缺少了舞蹈艺术在文化和精神层面的深邃内涵，缺乏个性创意;有部分编导只能停留在动作层面“玩帅耍酷”，将·系列的动作组合通过编舞技法中的重构、解构，以及时、空、力的发展变化之后，贴上一个极为抽象、虚无的标签，简单机械的完成一个舞蹈作品的创作，而缺乏对生活的深入体验和感悟，难以使观众产生更加深刻的理解私!情感土的共鸣。述现象背后的原因应该是多种多样的，但当我们进一步将问题聚焦时，就会发现其主要根源在于:有相当一部分的年轻编导只关李l舞蹈动作的编织和纠合力一式，对动作形式本身所具有形象、性格、情感、意蕴、文化等因素不求甚解，且缺乏对舞蹈艺术创作之基本规律及深层品格的了解。编导刘一动作思维的过度偏移和对技法的滥用，导致了创作的雷同以及作品内涵的肤浅。不能合理的运用技法帮助作品完成形象的塑造和主题的升华，导致“快餐式”、“作业式”的作品频出。舞蹈创作过程实际是一个舞蹈思维的过程，这个过程既离不开舞蹈动作思维，更离不开舞蹈形象思维，二者紧密联系、不可分剂，一部作品的成功一定是两种思维共同作用的结果，重一头轻一头的做法是不可取的。动作思维是舞蹈创作的基本手段，但无论任何技法创作出来的动作，都应该是为舞蹈形象服务的，应该在形象及其逻辑规律的枢架内发展，而不应该是漫无目的地动作尝试。为了引起更多人对这个问题的关注，本文首先将对舞蹈思维中的动作思维与形象思维进行深入的分析，进一步明确二者的概念、发生础、相互关系以及各自对编导自身素质的要求，并以它们在创作中所体现的实际意义，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，这既是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，又对创作实践有着重要的意义。
再进一步，研究编导者在创作中的思维习惯和创作倾向，最终的落脚点还是要回到培养他们的编导教育中，以求从根本上探索问题更深层的形成原因。部分编导者形成动作的思维习惯和定势现象，也应该引起我们对编导教学中存在问题的反思。本文还对山东某艺术类高校现行的编导教育的内容、趋势进行了分析和研究，从中发现和提出问题，并试图寻求一些解决的方法，期待能引发更多舞蹈界专业人士的思考和探索，建立起更加有利于学生舞蹈思维全面发展的教学环境。任何事物的发展都是从提出问题开始的，对于舞蹈编导教学的分析.与反思，无论是对舞蹈教育领域，还是创作领域，都将会有十分重要的意义，这也直接关系到今后专·业编导教育和舞蹈作品创作的质量，可以对我们舞蹈事业的发展产生积极的推动作用。
二成果综述
1.舞蹈思维方面思维是人探索客观事物本质属性及规律性联系的心理活动，，要透彻洞悉思维的特征需要解、分析普通心理学对思维的概念以及分类。由徐厚适编著，北京业大学出版社版的《心理学概论》在普通心理学的层而，以思维展开沦述了与其杆1关的清感、想象等心理过程。山金开诚著，京大学出版出版的《文艺心理学概论》从文学艺术普遍存在的创作心理层面，着重论述了五种辩'til_关系，即:客观与主观、感性与理性、情感与一认识、修养与创造、创作与欣赏，涉及到文艺创作的心理活动，为本论文的写作的捉供了帮助，但在本书中并没有沙及动作思维的相关阐述。另外，由彭吉象著，北京大学出版社出版的《艺术学概论》就艺术的创作主体、创作过程、创作心理做出阐述，并将艺术作品分为三个层次，剖析艺术作的构成，这为本文在最终分析舞蹈艺术作品提供了理论依据。由杨春鼎著，中国科学技术大学出版社出版的《形象思维学》结合心理学与文艺学创作，围绕形象思维展开论述了形象思维的五个环节和四种过程，本文将其合理的部分运用到舞蹈创作的层而中来，力求在形象思维方面进行更加深入的分析和推理。舞蹈思维方面，1998年，由胡尔岩著，中国戏剧出版社出版的《舞蹈创作心理学》以及2004年，由平心著，高等教育出版社出版的《舞蹈心理学》两本关于舞蹈心理学类专著，成为研究舞蹈思维的理沦基础著作。其中主要闻述了舞蹈思维的概念、种类、材料以及舞蹈思维的基本过程，这些都为本论文的写作提供了理论上的启示和概念上的发展基础。
艺术类高校舞蹈编导专业的教学主要培养中国舞蹈编导的后备力量，编导专业的学生之创作水平也会直接影响舞蹈艺术事业的繁荣一与发展。所以，在编导教育中应该树立培养全面符合舞蹈编导专业要求的舞蹈艺术人才的理念，使学生能在以后的作品创作中发挥最大的优势。在孙天路主编的《中国舞蹈编导教程》、金秋主编的《舞蹈编导学》和江口隆哉著、金秋译的《舞蹈创作法》中分别提到了舞蹈编导的培养、舞蹈编导应具备的能力、舞蹈编导的职责、舞蹈编导的知识结构等问题，并目_都提到创作者的思维方式，这三木书对于作者的启示是:舞蹈创作者们之间之所以存在巨大的差别，但最主要的原因就在于他们思维方式的差别。舞蹈编导教育应该是全面舞蹈思维的培养，除了动作层面的思维体系以外，还应该让学生能充分的结合舞蹈的形象思维进行舞蹈作品的创作。特别是一些具有传统意义风格的舞蹈，形象思维是必不可少的一种思维方式。
对于期刊文献的研究主要集中在《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等期刊，并通过网络文档以及“中国知网”对相关的期刊论文进行搜集，这些也为文章的写作提供了一定的参考和依据。比如:冯双白在论文《当代中国少数民族舞蹈艺术的发展历程及趋势》中提到:“一些编导借助于‘编舞技法’来改变创作上的窘迫状态。应该说，自20世纪80年代以来，从欧美(主要是美国现代舞)传入中国的‘编舞技法’给中国年轻一代的编导打开了很大的眼界，帮助中国舞者更深地了解了舞蹈艺术的表现规律。但是，用‘编舞技法’代替艺术创造的现象正在越来越严重地在我们创作和表演人员中弥散开来。其结果是一些编导认为不用再走深入社会的创作道路，不用再去潜心用功于民族舞蹈文化的开发，而是简单地借助于技法搞创作，其结果是许多作品都遵循着同一‘技法’，形成千人一面、百作雷同的不良局面。”以上这些现象的评述，实际就是在说明技法趋势的蔓延，以及技术代替艺术的现象。再如:刘春在论文《中国现代舞现状及其发展策略》中谈到，当他给王玫做访谈时，王玫指出:“舞院的教育对中国舞蹈界产生放射性的影响。同时我们看到的大学生创作，不是在发挥他们的学识和独特的知识结构，以及不同与舞者的思维方式，而是努力地在向专业靠近。与此同时，他们离自己的生活、离活生生的人，远了。”王玫的这段话说明两层意思:一是高校编导教育对舞蹈界有较大影响，二是学生在向专业靠近的同时，忽略了舞蹈反映生活的本质。舞蹈编导另外还有章东新、冯蔚发表于《北京舞蹈学院学报》2000年第2期，在《对舞蹈编导思维特征的思考》一文中认为动作思维体系“是由动作(原始素材)始，到动作(舞蹈语言)终的思维模式”，文中主张舞蹈创作中不能只是单一的动作思维模式等等。还有一些论文较为零散的提及舞蹈思维这一概念，也有些论文在一个侧面也说明了舞蹈编导教育中所现存的问题;这类论文可以成为本文写作的参考和依据。
最终，本文力图在舞蹈思维的角度上，通过实证考察编导教学中关于动作思维和形象思维的培养现状，分析创作中各自对个体的要求、关系以及意义的体现，证明形象思维培养的重要性，强调编导教学在注重动作思维的同时，应加强形象思维的培养。
三研究思路与方法
1.研究思路本文以创作中舞蹈思维的过程为主要思路，主要分为三个章节。
第一章对舞蹈思维的概念及分类的历史研究进行梳理、分析，并在舞蹈创作、普通心理学、文艺心理学的综合视角下，进一步探索舞蹈思维及其相关概念。
第二章在创作的层面说明，舞蹈动作ii i维和舞蹈形象思维一各自在运行的过程中，对编导个体的具体要求、主要特点，思维结果在作品中的意义体现以及二一者的辩证关系，说明形象思维和动作思维都是编导在实际创作，不可缺少的思维方式。
第三章通过对舞蹈编导当前教学现状的调查走访，指出在当的舞蹈编导教学中过于重视动作思维的培养，而忽视对形象思维培养的问题，并给与一定的建议。
(1)文献研究法
通过对前期对相关著作和文献的搜集整理，刘所研究的问题从心理学和舞蹈创作的实际需要两个角度展开。从心理学延伸到文艺心理学，进一步说明了舞蹈思维与一般思维的同异。研究舞蹈创作的相关理论，对多环节创作步骤进行分析。
(2)调查法
本文以山东一所艺术类专业院校的舞蹈编导教学的相关过程为对象，进行了深入调查、采访及实际观察，了解学生在编舞过程中现实状况。
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