本文是一篇日本文学论文，谷崎润一郎的创作时期跨度长，作品种类丰富，今后的研究可从谷崎不同时期的其他类型作品入手，如戏曲、话剧等，更加全面探讨谷崎文学中男性形象的特质。此外，中国学界对于谷崎润一郎的翻译和研究多针对其小说及散文展开，对话剧、戏曲、书简、剧本等译介存在很大的空白，更有不少具有代表性的小说尚未被翻译，如《人鱼之叹》、《被诅咒的戏曲》、《天鹅绒的梦》及《过氧化锰水中的梦》等。此外，有关谷崎润一郎文学影视化的研究有待开展。
第一章 绪论
1.1研究背景
无论是从作家个人的影响力还是从创作时间的跨度上看，谷崎润一郎都是日本唯美派的代表作家。他的创作生涯横跨日本明治、大正和昭和，被日本文坛称为“大谷崎”。在自然主义文学盛行的时代，他以奇特的构思及华丽的语言进行创作，推崇与自然主义截然不同的官能享乐、女性崇拜及恶魔主义等思想，凭此一举登上日本文坛。简而言之，谷崎润一郎是兼具官能主义、女性崇拜、西洋崇拜、艺术至上主义及恶魔主义倾向的日本近代唯美派代表作家。同为唯美派代表作家的永井荷风评价其为：“谷崎润一郎氏是在当今混沌的文坛中成长的杰出作家”1。
作为唯美派的代表作家，谷崎将西方的唯美主义进行本土化。他不仅是唯美派文学的继承者，同时也是促使唯美派文学成为具有影响力的文学流派的推动者。谷崎虽然受到西方唯美主义思潮和性欲解放思想的影响，但他将其与日本传统文学及审美相结合，从“肉体”与“精神”两个方面对“美”进行解释。“唯美主义”贯穿了谷崎一生的文学创作，他对“唯美主义”的践行在不同时期展示出不同的特点。在创作初期，谷崎对“唯美主义”的践行方式是追求“官能美”及“感性美”。他所追求的“美”是发掘于“恶”中，是残酷且无思想性的，因此导致他塑造的“美”在给人带来短暂的感官刺激后就消失了。谷崎在这一时期重点关注“西洋审美”，意图塑造具有西洋肉体美的“荡妇型”女性进而阐释对“美”的理解。进入到创作中期，谷崎进入创作的“瓶颈期”。他的文学创作被禁锢于单纯寻求官能刺激中，“恶中寻美”的思想越发偏激和执拗。他接连创作了《被诅咒的戏曲》、《富美子的脚》、《恐怖时代》等作品，试图通过不同种类的文学创作刺激自身的创作欲望，从而打破创作的“困境”，但是均以失败告终。他片面地理解了唯美主义，单纯的将官能刺激与艺术创作画上等号。正如他在《金色之死》中所提到的：“艺术就是性欲的发现。艺术的快感无非也就是生理的官能快感中的一种。因此，艺术并非是精神上的、心灵上的东西，而是完全实感的、肉欲的东西”2。谷崎深受西方唯美派文学代表作家波德莱尔及王尔德等人的影响，推崇颓废享乐的人生观，但他对“唯美主义”的理解及实践仅停留在表面，并未从批判的角度去理解和吸收西方唯美主义的思想。
1.2 研究范围
有关谷崎润一郎创作时期的划分在学术界有“两段式”和“三段式”两种说法。“两段式”的划分法以 1923 年（大正十二年）为分界点，仅将谷崎的创作时期划分为两大时期。这样的划分方式忽视了谷崎晚年作品的特殊性——这一时期呈现出向初期创作中“恶魔主义”回源的态势。为了更具体地考察谷崎文学中男性形象的特质，本文采用的是高田瑞穗的“三段式”划分法——即把 1910 年（明治四十三年）到 1917 年（明治四十三年）划分为第一时期，大正七 1918年（大正七年）前后到 1925 年（大正末年）为第二时期，1926 年（昭和元年）至 1965 年（昭和四十年）为第三时期1。第一时期即谷崎的创作初期，受到十九世纪末西方唯美主义思潮的影响，谷崎吸收了王尔德的创作思想，将唯美主义作为追求目标，在关注日本传统审美的基础上引入了官能美和西洋肉体美。第二时期即谷崎的创作中期，由于受到恶魔主义失败的打击及关东大地震的影响，谷崎的创作视角由西洋崇拜回归到日本古典主义，审美角度由西洋审美逐步向日本传统审美转变。第三时期即谷崎的创作后期。这一时期是谷崎回归日本的时代，追求“永恒的女性”成为这一时期的主题。进入老龄阶段的谷崎开始对“衰老”与“性欲”、“生存”与“死亡”之间的关系进行思考，同时谷崎面对死亡和衰老产生的老年危机意识也成为谷崎后期创作的焦点。
本论文选择的《刺青》、《麒麟》、《痴人之爱》、《钥匙》及《疯癫老人日记》发表于不同时期，且广泛被国内外学者讨论。初期作品《刺青》及《麒麟》是谷崎以唯美派文学作家身份登上日本文坛的奠基之作，是“谷崎文学的出发点 ”2。《痴人之爱》被认为是谷崎文学“承上启下”的转型之作，叶渭渠称其为谷崎文学“变革、转折的预告”3，中村光夫4认为《痴人之爱》是谷崎和西洋审美关系的总结。《钥匙》和《疯癫老人日记》是谷崎晚年时期作品，《疯癫老人日记》更是谷崎的封笔之作，被认为是谷崎“丰饶文学的终章”。综上所述，这五部作品对谷崎润一郎来说有着重要意义，体现了谷崎不同时期的创作特色，具有较强的研究价值。
第二章 国内外研究综述
2.1 日本的谷崎润一郎研究综述
作为日本唯美派的代表作家，谷崎润一郎及其文学在很早就引起了世界文学学界的关注，日本学界更是对谷崎及其文学作品的研究投入了巨大的热情。据日本学者平野芳信及荒川明子对相关研究资料统计，日本国内的专著近百部，另有杂志类三十余部。谷崎文学的研究成果内容丰富多样，涵盖了传记研究、比较文学研究、物语文学研究等。目前，日本国内有关谷崎润一郎的研究产生了多个分支，学者们注重发掘未发表的资料，例如书信等。另外，研究方法从单纯的作家、作品研究转向多元化研究，研究角度呈现出多样化发展。
笔者在现有资料的基础上，将日本国内有关谷崎润一郎的研究分为作家研究及作品研究两类，对诸多研究成果进行梳理。以下将就日本学界被广泛认可的作家论及作品论研究成果进行分析。
2.1.1 作家论
永井荷风1作为谷崎文学的最早研究者对谷崎润一郎给予了很高的评价。正是凭借永井荷风的赞誉，谷崎润一郎一举登上日本文坛并确立了他在日本文坛的地位。永井荷风认为谷崎润一郎打破了受日本自然主义文学的局限性影响而陷入低迷日本文坛，一定程度上唤回了日本文坛的活力，同时他也肯定了谷崎润一郎及其文学的思想性。在《三田文学》发表的《谷崎润一郎氏的作品》中，永井荷风评价道：“迄今为止，除了谷崎润一郎氏，明治现代的文坛没有一人能够亲手或未想过亲手开拓出艺术的一个领域。换言之，谷崎润一郎氏完全地具备了现代诸多作家们未曾有的、特别的素质与技能”2。 这一评价肯定了谷崎在推行唯美主义文学时所取得的成就。永井荷风总结了谷崎文学的三大特点：第一“从肉体的恐怖中产生的神秘幽玄，这是从肉体的残忍中反动地体会到痛切地快感”3；第二“是完全反映都市的事情。从江户到东京成为都市，是谷崎氏的思想的乡土。广而言之，谷崎氏的作品可以说完全是乡土的”4；第三、“是文章的完美性”5。他对谷崎作品中借助肉体来表达美这一创作理念进行了精准的总结。
2.2 中国的谷崎润一郎研究综述
中国对于谷崎润一郎及其文学的研究兴盛于“五四”运动之后，且研究主要集中于作品译介、文学评论、传记研究等方面。近年来，中国学界对于谷崎润一郎的研究视角转向了谷崎的中国体验以及中国趣味等方面。谷崎的中国题材研究备受瞩目。缺少较为系统的研究以及个案研究依旧成为现在中国国内研究的不足之处。目前，挖掘谷崎润一郎同中国文人的交流资料以及挖掘未发表的新资料、翻译谷崎的戏剧、散文等成为谷崎文学研究的新视角。
笔者在现有资料的基础上，将中国国内针对谷崎润一郎的研究分为作家研究及作品研究两类，对诸多研究成果进行梳理。以下将整理中国学界被广泛认可的作家论及作品论研究成果。
在中国学者中，叶渭渠3对谷崎润一郎研究较为系统且全面。他肯定了谷崎润一郎文学的价值，同时主张辩证看待谷崎及其作品。他将西方唯美主义思潮同日本文学中的传统审美情趣相结合来考察谷崎文学，将其文学的基本理论高度概括，提炼出“艺术与生活”、“唯美属性”、“官能主义的价值观”、“自我追求”及“东西方情调的融合”这五点。他认为谷崎对西方的肤浅理解和盲目崇拜是使其陷入创作危机的最重要原因，消极无为、对社会的冷漠和缺乏批判精神则是其身为作家最致命的弱点。谷崎润一郎力求自我和人性的解放，通过表达对女性官能美的崇拜来反抗腐朽老旧的价值观念。同时，他对东方趣味和西洋崇拜的思考是动态的，是在东西方文化交流中思考日本传统文化。谷崎善于发掘“恶之美”，“比起对待善良，他更认真地对待善中的恶，常常通过对美的扭曲和玷污，来探寻生的深层意义，以期在丑恶和颓废中痛切地感受人生”4。谷崎润一郎崇拜永井荷风，将其视为文学的引领者，两者在创作上有共通之处。叶渭渠将他们的共性总结为三条：第一，“是具有反社会、反道德的批评性格”1；第二，“排斥写实，耽于感觉、幻想和人工的技巧”2；第三，“追求情趣性和情调性，怀古的情绪非常强烈”3。
第三章 谷崎润一郎创作中的虐恋文学............................. 16
3.1 谷崎润一郎的创作生涯...................... 16
3.2 虐恋文学中的男性形象 ..................................... 21
第四章 谷崎润一郎初期创作中的男性形象 ....................... 28
4.1 《刺青》和《麒麟》的创作背景及创作动机 ............................ 28
4.2 《刺青》中的“清吉”：“邪恶美”的探索者 ......................... 29
第五章 谷崎润一郎中期创作中的男性形象.....................37
5.1 《痴人之爱》的创作背
