结论
如果仅仅是对韦斯·安德森的创作理念进行一般性的研究，就无法解释以下所述的现实情形：一位非动画相关出身的、美国独立电影的标志性导演，不仅在之后多次投身于长篇定格动画的创作，而且其成果完全有资格被证明为当代定格动画电影最优秀的一批作品。可以认为，这样的履历与同样创作实拍影像与长篇动画的跨界作者蒂姆·伯顿、崔维斯·奈特（Travis Knight）、押井守、庵野秀明等相比都有所不同，完全值得从定格动画的艺术形式与叙事风格出发将韦斯·安德森在实拍影像与定格动画作品在创作理念上进行联系比较，探究他在这两种电影艺术形态上相互影响而形成的独特风格所在。研究韦斯·安德森在定格动画创作上的独特性，必然涉及他对电影创作的“作者论”及其所处时代的艺术思潮的分析，将其与同代的电影艺术家与哲学思想家放在定格动画的创作理念上进行探讨，才能发现他的作品在公众场域被批评与认可之间长期处于断裂状态的原因。正是基于作者论的创作理念以及对电影艺术叙述困境的理解，韦斯·安德森致力于在电影作品所表现出强烈的作者性，不断让作品产生出既熟悉又陌生的真实而又疏离感，即在哲学心理学上所谓的“恐惑”感。而他在定格动画作品创作中更进一步提升了他对于写实与象征两种叙述方式之间的矛盾与糅合的艺术风格实践，更充分地表达了他对人类生存叙述困境上的艺术探索。他曾说过，“定格动画制作起来很辛苦，但是更自由。我可以通过它实现更疯狂的创意。不只是人物和动物角色，连自然景色都可以精心设计。”定格动画的这种严格设计的叙事方式而又更自由的创意，证明了他在电影艺术创作上始终保持的个性化追求。
参考文献（略）
