基于阿恩海姆视知觉形式动力理论的艺术摄影创作实践探讨

动力理论作为一种建构“力”的形式，为艺术摄影创造这种表现力提供了有力的理论支持。挖掘出三种不同形式的创作路径，分别为：呈现式样、构图原则、色彩形式。其中，呈现式样为视觉艺术中最能使观者直观感受到视觉动力的形式结构，笔者总结出三种适用于艺术摄影中的呈现方式：倾斜、变形、频闪。为在艺术摄影中创造表现性和动力感提供了新的路径。构图是每一幅艺术摄影作品的必经之路，也是其灵魂所在。艺术摄影的创作首先要创造出一个界限，在这个界限下才能开始建立其视觉中心。当视觉感知中出现多个中心时便形成了离心构图，由多个中心的不平衡产生的方向性张力相互作用从而达到画面平衡。色彩的建构则是表现和传达情感的关键，深化作品内涵的手段。心物场中色彩的明度、纯度、色调所产生的视觉扩张或收缩的力，在整体式样布局中的分布使不同作品形成了不同的动力趋势，对视觉布局的平衡至关重要。通过这些方式，能够为艺术摄影的发展提供新的视角和思路，提升艺术摄影作品的感染力和观赏性，使其更具层次感和动态感。

参考文献（略）